新課改下少數(shù)民族舞蹈文化在高職院校的探索路程

張姝 馬文艷

摘要：隨著全球化的不斷發(fā)展，民族文化受到了巨大的沖擊，民族舞蹈作為直接反應(yīng)民族文化的變現(xiàn)形式同樣受到了巨大的打擊，新課改下，國家對于這些民族文化的重視程度在不斷的提高，本文從高職院校的角度出發(fā)，去研究和探索在這樣的社會條件之下，對民族舞蹈課程進行改革與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：新課改;民族舞蹈;高職院校

一、引言

所謂的民族舞蹈實際上就是一種源自于人們生活中的故事、情感，運用豐富的動作肢體語言將其表達出來的一種表演形式。實際上也是一種日常生活的抽象化。我國是一個少數(shù)民族聚居的國家，擁有56個民族，每一個民族都有屬于自己的文化、節(jié)日和祭祀活動，而民族舞實際上就是將人們?nèi)粘５纳?、?jié)日祭祀，或者說將人們在日常生活中的喜怒哀樂用華麗的服裝，豐富的動作，充沛的情感表達出來的一種別樣的方式。同時也是我們在對于藝術(shù)的追求和發(fā)展的過程中最想要借鑒和傳承的一種藝術(shù)表達。

二、課題的提出及意義

1.課題的提出

隨著世界經(jīng)濟全球化的趨勢的不斷推進，全球化發(fā)展態(tài)勢已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn)，城市化建設(shè)的使得鄉(xiāng)村甚至是民族本身的文化和精神都受到了極大的沖擊。特別是在這樣一個及其強調(diào)“現(xiàn)代化發(fā)展”的時期，人們過分的追求快速追求高效率，奔走于各種電子軟件人工智能的環(huán)境之下，卻很少回去靜下心來去看完一場民族舞蹈的表演，去聽完一首民謠。然而，民族文化和傳統(tǒng)文化的保護與傳承已經(jīng)不再僅僅是我們國家所關(guān)注的話題，而是一個國際性的文化潮流，甚至是各國政府必須要肩負(fù)起的責(zé)任。而作為傳承者的我們，作為教育傳播者的我們，是否也應(yīng)該根據(jù)這樣新的歷史機遇，依據(jù)新的課程改革，來針對于我們現(xiàn)如今所開展的少數(shù)民族舞蹈的相關(guān)課程進行改革和發(fā)展。

2.課題研究的意義

少數(shù)民族的舞蹈的藝術(shù)價值及其重要性隨著時間的推移被國內(nèi)外的專家學(xué)者所認(rèn)同。但是我們需要注意到的是，民族舞蹈在傳承的過程中，所需要傳承的并不是只有舞蹈本身的幾個動作，其音樂的加入，服飾的選擇還有民族本身的生活習(xí)俗、祭祀信仰、婚喪嫁娶等等具有鮮明的民族特色的傳統(tǒng)文化都蘊含其中。因此，民族舞蹈的傳承實際上就是對民族的文化的整體的傳承。在目前對于專業(yè)的舞蹈教育體系在高職院校的發(fā)展是相對比較完備的，從理論課程到實踐活動等等各種形式的課程都有所涉及，然而對于少數(shù)民族舞蹈由于其本身的本源性和地方特征性，再加上很多的舞蹈傳承都是口口相傳，沒有太多的文字或者是圖片音頻記載，因此在課程的研究與探索的過程相對比較困難。而本文則是在新課改的大背景下，針對于這些具有重要傳承意義的民族舞蹈與已有的課程進行融合和創(chuàng)新，為高職學(xué)生提供更多富有民族文化的課程，也讓民族舞蹈得以更多的傳承。

三、關(guān)于課題的研究現(xiàn)狀及文獻綜述

民族的文化藝術(shù)是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一個非常重要的組成部分。而對于西方的研究者來說，民族文化的保護的相關(guān)研究是以“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”作為研究的中心和重點。且對于這樣的具有鮮明的文化特征的藝術(shù)類型和這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護最早是起源于歐洲的，聯(lián)合國科教文組織就曾經(jīng)用“文物、建筑群和一直等物質(zhì)文化遺產(chǎn)不能概況的文化遺產(chǎn)，是人類文化中相對于物質(zhì)文化遺產(chǎn)而言的另一種重要形態(tài)”可見世界各國對于文化的保護的重要性。而截止到目前，美國、日本、韓國和澳大利亞等國已經(jīng)相繼的出臺了關(guān)于“保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”相關(guān)的法律，且這些國家已經(jīng)具備了比較完整和具體的文化保護機制、傳承的工作的相關(guān)布置等。但關(guān)于部分的文化所涉及到的繼承和發(fā)展仍然處于一個探索的狀態(tài)，需要根據(jù)具體的實例進一步的調(diào)整。而我國于2011年6月1日政治出臺了《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，我國在對于非物質(zhì)文化的相關(guān)保護和繼承得到非常好的促進，讓一些曾經(jīng)做出巨大貢獻的民間研究者和擁護者都有了更加科學(xué)的手段和更合法的措施來開展她們工作。而隨著我黨對于中華民族偉大復(fù)興的目標(biāo)的提出，我國學(xué)術(shù)界也開始重視對于少數(shù)民族文化的傳承，但值得注意的是，雖然有越來越多的人重視這方面的研究工作，但是橫向來看，學(xué)術(shù)界研究的范圍和所涉及的方面是豐富而又全面的，但是從深度上來看，卻對于深層次的、更加系統(tǒng)的研究在我國是比較缺席的。

在文獻的研究呈現(xiàn)方面，美國的學(xué)者的一篇《舞蹈人類學(xué)》開啟了人類對舞蹈文化與人類之間的聯(lián)系的研究，人們開始嘗試從人類學(xué)的角度去研究舞蹈背后的東西，將舞蹈與其他的學(xué)科相互結(jié)合，更促進學(xué)者對于舞蹈研究和發(fā)展。而我國在對于舞蹈以及相關(guān)的學(xué)術(shù)方面的研究過程中已經(jīng)不再只是局限于舞蹈本身的動作等等相關(guān)的探究，而是將五道深入至藝術(shù)本身，從學(xué)術(shù)、理論實踐以及教學(xué)等方面多元化、立體的去研究相應(yīng)的變化和聯(lián)系，將舞蹈與生態(tài)與社會相互聯(lián)系。但從整體的文獻的檢索和研究的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，中國在解放前對于這些民族舞蹈的研究和記載相對較少，而解放后也僅僅停留在了記錄上，而并沒有應(yīng)用于實際的教學(xué)之中，隨著民族文化的不斷振興和國家對于此方面的重視，研究者開始逐漸的將民族舞蹈融入教育教學(xué)中，但由于研究時間較短，因此，此方面的文獻資料相對較少。因此，本文實際上就是在將總結(jié)前任的研究成果的同時，嘗試探索將學(xué)者的研究成果應(yīng)用不同的方式滲入到教育教學(xué)的過程中。盡可能的探索出更加系統(tǒng)和完整的教育模式。

四、少數(shù)民族舞蹈面臨的危機

1.經(jīng)濟利益的沖擊

舞蹈本身的文化特殊性和傳承的局限性使得他們收到經(jīng)濟發(fā)展、商業(yè)化以及外來的文化的沖擊是十分巨大的，在如今這樣一個快節(jié)奏、重利益的社會發(fā)展之下，實景舞臺藝術(shù)的表演形式開始逐漸的走進人們的視野中。誠然，這樣的方式可以為舞蹈專業(yè)的學(xué)生提供更多的表演和展示的機會，但是不斷變換的民族服飾讓原本富有民族氣息的舞蹈轉(zhuǎn)變成為了服裝展覽的會場。而這樣的表演在旅游景點中屢見不鮮。在巨大的利益的驅(qū)動之下，少數(shù)民族舞蹈被當(dāng)做是賺錢的工具，卻也失去了舞蹈的本真。

2.外來文化的沖擊

如果說舞蹈本身被用于盈利和消費在現(xiàn)如今快速發(fā)展的社會不足為奇，那么少數(shù)民族本身對于自己文化的排斥和對于外來文化的崇拜就成為了摧毀少數(shù)民族舞蹈的最直接的一個因素。當(dāng)今社會是各民族之間文化的溝通和融合，沖突與碰撞的特殊時期，我們不能一味的排斥外來文化或者全盤否定本民族文化，然而在少數(shù)民族的村寨中年輕人不愿意學(xué)習(xí)自己民族的文化，甚至于很多經(jīng)典的舞蹈在年輕人之中已經(jīng)基本失傳，這對舞蹈的傳承和發(fā)展是有很大的負(fù)面影響的。

五、變換的社會環(huán)境下高職院校的少數(shù)民族舞蹈課程的探索

1.規(guī)范民族舞蹈課程的設(shè)計

要想要更好的傳承和發(fā)展少數(shù)民族舞蹈，就必須要從最基本的舞蹈元素來進行教育與規(guī)范，包括民族舞蹈的風(fēng)格特點、手腳的位置、動作的幅度、體態(tài)的規(guī)律、代表的動作以及要領(lǐng)和路線等等都需要進行標(biāo)準(zhǔn)化和規(guī)范化的訓(xùn)練，這樣在之后的舞蹈訓(xùn)練過程中才會有更好的發(fā)揮。

以最為常見的蒙古舞為例：作為馬背上的民族，豪放開闊是蒙古族舞蹈最典型的風(fēng)格特點，因此，在跳蒙古舞時一定要挺胸仰頭，保持腳下的中心穩(wěn)重，快慢相宜，展現(xiàn)出真正的“風(fēng)吹草低現(xiàn)牛羊”的閑適與萬馬奔騰的豪邁。

2.保證舞蹈課程的系統(tǒng)性

對于舞蹈的傳承，首先要讓學(xué)生學(xué)會民族舞蹈的基本動作，將這一舞蹈中最為典型的，最常出現(xiàn)的動作訓(xùn)練到標(biāo)準(zhǔn)的狀態(tài)后，逐漸增加其他的有難度的動作。因此，在課程和教材的設(shè)計的過程中，一定要遵循由簡到難，由淺入深、由單一到復(fù)雜的組合課程，以維吾爾族的舞蹈為例，維吾爾族的舞蹈對于身體各個部位的協(xié)調(diào)，包括各種各樣的腳步動作以及不同的手位的配合，必須要經(jīng)過兩年左右的基本功的訓(xùn)練之后才能夠讓學(xué)生逐漸接受這樣高難度的舞蹈教學(xué)，同時，也是對那些基本功扎實的學(xué)生的一種靈活性、表現(xiàn)力以及技巧的訓(xùn)練的提升的最好方式。這樣有層次的去教授學(xué)生更加符合學(xué)生對于舞蹈的接受程度，方便學(xué)生更好的學(xué)習(xí)。

3.注重實踐和專業(yè)的教育訓(xùn)練

通過無數(shù)的實驗和探索之后不斷的完善關(guān)于民族舞蹈的專業(yè)教育課程，形成一個更加專業(yè)和高效的教育課程，然而，僅僅靠教師對學(xué)生的基本功以及舞臺表演等相關(guān)理論課程的教授是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，舞蹈中最為主要的不是技巧而是情感，對于民族舞蹈的傳承來說最難的不是動作而是文化。因此，實踐活動的投入和專業(yè)的訓(xùn)練的有機結(jié)合才是現(xiàn)如今高職院校培養(yǎng)更高素質(zhì)的舞者的關(guān)鍵所在。

六、結(jié)論

民族舞蹈作為我國民族文化的一張鮮艷的名片，經(jīng)歷了歷史的風(fēng)霜洗禮，凝聚著少數(shù)民族的智慧和力量逐漸形成了現(xiàn)在的光輝模樣。我們必須要將它們銘記與傳承，將它們發(fā)揚光大是我們的責(zé)任。因此，做好我們的本職工作，盡心盡力的教授學(xué)生關(guān)于民族舞蹈的知識，讓他們在更多的人面前跳出民族文化的精髓就是對民族舞蹈最好的傳承。

參考文獻：

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