(天津市第一輕工業(yè)學(xué)校,天津 300131)
色彩靜物畫是以靜止的物體作為描繪對象的繪畫。又是繪畫藝術(shù)中具有獨(dú)特性的學(xué)科,也是培養(yǎng)繪畫能力的一門基礎(chǔ)課程。平時的色彩靜物教學(xué)中我們可以把日常生活用品、水果、蔬菜、花卉等作為練習(xí)內(nèi)容。色彩靜物以臨摹的方法作為基礎(chǔ)訓(xùn)練,這樣對學(xué)生學(xué)習(xí)觀察、表現(xiàn)色彩,鍛煉造型能力和掌握材料的性能,都有很大的幫助。所以我們剛開始學(xué)習(xí)色彩靜物要從臨摹著手在創(chuàng)作默寫出自己優(yōu)秀的繪畫作品來。下面就色彩教學(xué)中臨摹靜物和創(chuàng)作默寫做如下探討:
在色彩靜物教學(xué)中,學(xué)生剛初學(xué)作畫時,對繪畫技巧難以掌握,通過臨摹能直接有效地快速提高繪畫能力,來達(dá)到繪畫藝術(shù)美感的效果。臨摹色彩靜物時首先確定選擇題材,找適合自己喜歡的范畫,這樣首先自己就有興趣,“興趣是最好的老師”。例如:畫法風(fēng)格,是塊面結(jié)合方法?還是點(diǎn)彩畫法等?首先,在臨摹前我們要仔細(xì)觀察臨摹范本所使用的繪畫技法,邊臨摹邊思考,分析別人為什么要這樣處理畫面。然后對著實物寫生,臨摹時不要盲目地看一筆畫一筆,要理解為什么作者這樣畫?表現(xiàn)物體的質(zhì)感筆觸用了哪些技巧?這個筆觸色彩是如何塑造形體關(guān)系、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)透視、空間虛實、冷暖變化、這組靜物是如何構(gòu)圖?步驟方法怎樣?是用什么樣的方法來畫的?臨摹優(yōu)秀的色彩靜物畫,是學(xué)習(xí)別人繪畫風(fēng)格,在任何時候作畫的目的要明確,要苦心鉆研,畫什么、表達(dá)的是什么?作者為什么要畫這幅畫?臨摹這幅范畫的色彩變化三大因素關(guān)系是什么?(什么是光源色、固有色,壞境色)只有通過畫面分析、認(rèn)識理解、勤學(xué)多練,多嘗試各種技法,這樣才能提高繪畫能力。因為只有這樣分析感覺到東西才能準(zhǔn)確地把色彩靜物的內(nèi)容表現(xiàn)出來。首先要注意構(gòu)圖。
首先做到的是靜物構(gòu)圖,構(gòu)圖即是一幅畫的結(jié)構(gòu),如同房子的結(jié)構(gòu)是由梁、柱等組成一樣。作畫是用、點(diǎn)、線條、塊來組織構(gòu)成畫面。如果一幅畫,畫不好,就不結(jié)實,沒有構(gòu)圖。相反,一幅畫畫得好,構(gòu)圖就很結(jié)實,給人一種藝術(shù)美的感覺,如同作曲家用音符,而畫家用的點(diǎn)、線、色塊一樣表現(xiàn)。色彩是音符,兩者的要求都是一樣的,要諧調(diào)、有對比、節(jié)奏、呼應(yīng)等。構(gòu)圖其實就是符合美的規(guī)律。一張白紙在畫家眼睛中就是一個面,一個空間。構(gòu)圖形式必須涉及到形式美。美包括有內(nèi)容美和形式美。例如,生活中的一切是有比例、有節(jié)奏的、即變化又統(tǒng)一、對稱、均衡等,都是美。美的形式法則有以下幾方面:統(tǒng)一和變化。對比和調(diào)和。對稱和均衡。比例和節(jié)奏。靜感和動感。
臨摹靜物是有助于培養(yǎng)構(gòu)圖的能力。一組靜物如何恰當(dāng)安置在畫面上,布局要合理,既要主題鮮明,又要賓主呼應(yīng),靜物畫的構(gòu)圖,要注意多樣的統(tǒng)一,要均衡,又要有變化,不然容易構(gòu)圖零亂呆板。畫面中的主體形象,一般放在視中心的位置,而次要的物體也應(yīng)注意與主體相互對照和呼應(yīng),切意喧賓奪主或相互脫節(jié)。在構(gòu)圖的過程中,要考慮畫幅的大小,以及畫面四周的空隙,把對象很好地組合在畫面的空間里。同時對于色彩和明暗關(guān)系上要加以注意,通過冷暖色彩的協(xié)調(diào)、變化,和深淺明暗的對比,以增添畫面的生動性,此外,由于畫面造型、明暗、色彩等因素而形成的虛實關(guān)系,也是靜物構(gòu)圖中是不可忽略的。一般的處理方法是,離視線近的主體物,可畫實一些,而離視線遠(yuǎn)的物體,則應(yīng)畫得虛一些,主次虛實分明,練習(xí)構(gòu)圖,多畫小稿,增強(qiáng)理解,同時也增強(qiáng)了畫面的繪畫性和藝術(shù)審美構(gòu)圖效果。
色彩靜物畫默寫構(gòu)圖就是讓你自己構(gòu)圖,沒有實物讓你照著畫。色彩靜物創(chuàng)作默寫往往比寫實要簡單的多,只要平時多寫生練習(xí)臨摹色彩靜物,創(chuàng)作默寫就可以掌握。以下是步驟方法:
在色彩靜物畫臨摹創(chuàng)作到默寫繪畫作品時,一定要認(rèn)真分析畫面整體的關(guān)系,把握畫面整體的色調(diào),并準(zhǔn)確地表現(xiàn)各物體的質(zhì)感及空間。在開始畫色彩靜物寫生時要經(jīng)過全面的思考,并對所寫生的對象作深入的觀察和研究,要根據(jù)對象的特點(diǎn),選擇畫面構(gòu)圖,明確畫面主體,安排好物體間彼此的關(guān)系、做到意在筆先。要有意境,肯定抓住形體和色彩關(guān)系。
落幅以后,可用單色勾出物體的輪廓及物體形體結(jié)構(gòu)明暗層次。這時,便開始用薄涂的方法畫出大體色,畫大體色時不要拘于物體的細(xì)節(jié),但各個物體的明暗冷暖區(qū)別要拉開,色彩相互間的影響要整體地加以互相比較,切勿孤立和分割的畫,涂大體色,一般可先從大面積的區(qū)域開始,如:背景、桌面等,也可以從畫面中最明顯的部分著筆,如:鮮艷的瓜果等,然后在畫一些不鮮明的部分。在區(qū)別色彩關(guān)系時,要注意固有色、光源色、環(huán)境色對物體的影響。固有色就是物體本來的顏色,如:白墻、紅花、綠草等。光源色是指光源的顏色,如:日光、火光、天光等不同的光源顏色照在物體上發(fā)生不同的色彩變化。光源色愈強(qiáng),對物體固有色的影響也就愈大,甚至可以完全改變固有色的色性。環(huán)境色即物體周圍環(huán)境的色彩,由于光的反射而作用到物體上引起的對象色彩變化,這種變化在物體的暗部反應(yīng)由為明顯。此外,涂大體色時還要注意對全面色彩基調(diào)的分析和掌握,這由如樂曲中的定音符相仿,色調(diào)的偏高或偏低、偏冷或偏暖,都會影響深入階段的效果。
大體色鋪就之后,畫面初步已經(jīng)呈現(xiàn)出具有色彩傾向性和形體特征的效果,這便為逐步深入,逐一細(xì)致刻劃奠定了基礎(chǔ),在不失整體關(guān)系正確的前提下,要對個別物體作細(xì)微的刻劃,這時最易犯的毛病便是孤立地描繪局部而失去了畫面整體的色彩與明暗關(guān)系,顯得雜亂無章、主次不分,所以,確立整體觀察、整體作畫的觀念,是十分重要的,局部刻劃過程占時比較長,作畫過程中如有些局部描繪不順手時,不妨?xí)簳r放一下,先畫其他部分,以求始終保持旺盛的表現(xiàn)欲望和敏銳的感受能力。細(xì)節(jié)描寫也不宜過頭,一般畫至百分之七、八十也就可以了,以便于調(diào)整階段增加和減弱,同時,上色注意不要過多地反復(fù)改,色彩應(yīng)保持一定的飽和度,暗部與投影部的用色和用筆,不宜過厚和太“跳”,筆觸的運(yùn)用上也要與物體的結(jié)構(gòu)變化結(jié)合起來,有助于表現(xiàn)物象的不同質(zhì)感效果。
最后是調(diào)整階段。此時不妨把畫面放在稍遠(yuǎn)一點(diǎn)的位置上檢查一下全局的效果,以求改進(jìn)畫面中“臟”、“亂”、“火”、等弊病,對那些有助于主題表達(dá)的部分,要進(jìn)一步完善、充實,或加以點(diǎn)睛、以增加畫面的生動,有些部分應(yīng)加以概括和減弱,使畫面的虛實關(guān)系上服從主體和空間的需要。事物總是相對的,沒有“虛”便沒有所謂“實”,沒有次也沒有主,平均對待,面面俱到,取舍與概括,是創(chuàng)作寫生中一項重要的處理手法,所以我們必須在教學(xué)中加以引導(dǎo)學(xué)生重視。最后達(dá)到色彩靜物寫生臨摹到創(chuàng)作默寫過程。
物體質(zhì)感的表現(xiàn),是靜物畫的重要課題。一幅完美的靜物畫,除了它的立意、構(gòu)圖、色彩、描繪技巧等吸引人以外,畫面不同物體質(zhì)感的充分表現(xiàn),也是給人以強(qiáng)烈感染的重要因素。物體因質(zhì)地不同,表面所呈現(xiàn)的視覺形象也各有差異,如金屬品、陶瓷器的堅硬、光滑。綢緞、毛絨的柔軟、輕松。瓜果的光澤、花朵、鮮嫩等,而陶器與瓷器又有區(qū)別,質(zhì)地的視覺反應(yīng)上也不盡相同,所以必須做具體分析,識別在特定環(huán)境和光線下各種靜物的特性,來表現(xiàn)出不同的質(zhì)感。要表現(xiàn)好物體的質(zhì)感,除了充分描寫物體的結(jié)構(gòu)、形體特征和找準(zhǔn)物體起伏面和組織規(guī)律外,必須注意色調(diào)的比較,及明暗、層次、冷色調(diào)與暖色調(diào)的對比等,一般表面光滑的物體,明暗冷暖對比與反光均比較強(qiáng),而表面粗糙的物體,對比與反光則比較弱。在表現(xiàn)物體的質(zhì)感方面,各類物品也有不同的表現(xiàn)方法,如玻璃器皿的光影變化是很復(fù)雜的,受周圍的色彩影響很大,由于玻璃的透明性,必須把玻璃器皿和它周圍背景看做一體,基本是在背景的顏色上稍加點(diǎn)劃,巧妙靈活地適當(dāng)畫出一些邊緣形體和高光,玻璃的質(zhì)感便自然形成了。例如:畫瓜果、蔬菜,由于其色澤鮮麗、水分充足,作畫時用色宜飽滿、滋潤,明暗轉(zhuǎn)折處要柔和、豐富,高光的位置要恰當(dāng),相反,畫皮毛、殘葉等,運(yùn)筆則比較隨意,反復(fù)揉擦,拖、刷、拉、拍,筆枯色干,容易表現(xiàn)物體組織的不規(guī)則性。再如,表現(xiàn)各類花卉,必須了解它們不同的生長、組織規(guī)律,區(qū)別花瓣的形狀和本身的色彩細(xì)致變化,根據(jù)不同種類的花卉采取不同的方法來表現(xiàn)?;ɑ芎颓o葉,各有不同的透視區(qū)別,要善于抓住他們的特征,注意疏密變化,切意千篇一律。
目前在色彩教學(xué)中,分析物體色彩關(guān)系是臨摹寫生到創(chuàng)作默寫的一種方法,明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比在物體表現(xiàn)關(guān)系方面是很重要的,首先在影響物體變化的三大因素中,明度對比是固有色之間的明度變化,也是物體本身的深淺關(guān)系,一幅色彩畫,暗部要畫得夠暗,才能使物體夠分量,亮部要畫得夠亮,才能使畫面明快,如果把畫面反光表現(xiàn)好,就能畫面效果透亮。在對比明度的同時,還應(yīng)通過比較找出這組靜物哪些色彩最鮮艷,哪塊色彩最灰。上色時從最灰畫到最鮮。就默寫一件物體而言,物體亮面色彩較純,而物體暗面色彩較灰,當(dāng)幾件物體放在一起時,靠前面的物體色彩較純,而靠后面的物體色彩就較灰,當(dāng)物體與背景相比較時,物體的色彩較純,而背景的色彩就較灰,畫面純度安排得當(dāng),畫面中的效果前后、虛實關(guān)系也就表現(xiàn)充分。冷暖色對比關(guān)系是色彩藝術(shù)中最為生動最富有魅力的藝術(shù)效果。如:物體的受光面為冷色調(diào),背光面就傾向暖色調(diào),物體的受光面為暖色調(diào),背光面就傾向冷色調(diào)。當(dāng)物體顯暖色調(diào),而背景顯冷色調(diào)時,物體就會更為突出,反之也是如此。色彩靜物畫中冷暖對比色得當(dāng),畫出的作品色彩會更加生動和諧。補(bǔ)色對比在色相環(huán)上,任何直徑相對應(yīng)的兩個標(biāo)準(zhǔn)顏色稱補(bǔ)色。如:紅與綠 、橙與藍(lán)、黃與紫。畫物體暗部時要考慮補(bǔ)色關(guān)系。補(bǔ)色對比實際上就是物體亮面與暗面的對比關(guān)系。重視補(bǔ)色對比關(guān)系畫面色彩才能豐富有變化。
創(chuàng)作默寫過程中如果不懂,色相、明度、純度、固有色、環(huán)境色、光源色等最基本色彩知識,是畫不好畫的,如果不理解色彩基本知識即使背的很熟,還是進(jìn)步不了,就會觀察表現(xiàn)不出色彩的變化來,如果你觀察到了色彩,那你也會束手無策,或者只從素描角度去理解,用一個顏色加白。如:藍(lán)色瓶,有一些同學(xué)畫時,用一個傾向瓶的藍(lán)色暗部是藍(lán)色,亮部是白加藍(lán)變化,如果你這樣觀察就會沒有色彩變化。
在生活中有這樣的體驗,感覺到的東西我們不能立即理解它,只有理解了的東西我們才能更深刻的感覺它,對色彩的認(rèn)識也是這樣。對事物的最初感覺,也就是第一印象,第一印象是最重要的,第一印象也有片面和不足之處,必須加以分析和理解,以得到進(jìn)一步的認(rèn)識。
默寫色彩就是需要把平時寫生的、臨摹的色彩規(guī)律運(yùn)用到默寫中去,從構(gòu)圖、色調(diào)組織、塑造用筆、畫面完整等多方面去組織和處理。這樣有助于不斷地練習(xí)和反復(fù)的記憶。更重要的是抓住要領(lǐng),從構(gòu)圖、色調(diào)、不同類型物體的塑造方面著手練習(xí),同時避免一些在臨摹寫生、默寫中常見的弊病和問題。默寫是認(rèn)識色彩的最好方法,也是培養(yǎng)我們提高色彩感覺的手段。用默寫這一法寶,應(yīng)該成為我們學(xué)畫人觀察色彩和表現(xiàn)創(chuàng)作色彩的行為習(xí)慣,如同條件反射一樣去掌握它,運(yùn)用它。
色彩臨摹靜物和創(chuàng)作默寫是通過不斷實踐總結(jié),從而掌握適合于自己繪畫方法,同時為了提高學(xué)生的創(chuàng)作默寫表現(xiàn)能力。在以后教學(xué)中我們要進(jìn)一步深入學(xué)習(xí)和研究當(dāng)代名家的色彩靜物繪畫作品??傊?,色彩臨摹靜物和創(chuàng)作默寫是兩者完美的結(jié)合。