宋代繪畫創(chuàng)作主體意識變遷特征

陳宇鵬

摘 要：宋代繪畫創(chuàng)作主體意識具有承前啟后的特征，準確把握其變遷特點能夠深刻體悟明清繪畫主體意識演變根源與內(nèi)在規(guī)律?；诖?，文章將立足于對宋代繪畫創(chuàng)作主體意識萌芽期、發(fā)展期、成熟期的梳理，在簡要介紹繪畫創(chuàng)作主體意識內(nèi)涵的基礎上，系統(tǒng)總結宋代繪畫創(chuàng)作主體意識變遷特征，進一步深化對宋代繪畫乃至于明清繪畫的認識。

關鍵詞：宋代繪畫；主體意識；變遷特征

一、繪畫創(chuàng)作主體意識的概念

“意識”是個人對于外在客觀世界的主觀認知與反映，當人們把“世界”作為主觀認知對象的時候，便催生了“客體意識”，而經(jīng)過思想、理念、情感、審美的“異化處理”，最終便產(chǎn)生了“主體意識”。主體意識不再單單受客體的約束，不再直觀、機械地再現(xiàn)和反映客體物象，而是蘊含著個人身份性、角色性特征，傳達出超越和反叛客體物象的獨立的主體精神。這便是主體意識生成的過程，也即是馬克思所說的“人應該在實踐中證明自己思維的真理性”。

繪畫是在初級層面是人們觀察、認知客觀世界所產(chǎn)生的“客體意識”的簡單再現(xiàn)，追求“逼真”效果的技法表現(xiàn)，而高級層面則是人們對“客觀意識”的思想、理念、情感、審美處理，是借助客觀物象甚至是虛擬化、抽象化物象的一種主體意識生成與表達，因此物象表現(xiàn)是手段，而傳達思想則成為終極目標。潘諾夫斯基提出古典主義藝術家的“主體”屬性，創(chuàng)作的規(guī)律凌駕于其上，藝術家心中形成、并在其設計里表現(xiàn)出來的“理念”并不是真正地來源于藝術家本人，而是通過“一般判斷”從自然里得到，所以那個理念即使實際上被“主體”所認識實現(xiàn)，卻還是在“客體”里被潛在地預示著。①這充分強調(diào)了繪畫的“客體來源”與“主體表現(xiàn)”雙重特征。

結合以上內(nèi)容，文章認為繪畫創(chuàng)作主體意識是指畫家擺脫了現(xiàn)實社會中思想、精神與倫理道德方面的種種羈絆，而是通過繪畫的語言來表達自身獨立的思想、獨立的精神與獨立的價值追求，從而使最終的繪畫作品呈現(xiàn)出鮮明的個性特征和獨特的藝術特色。

二、宋代繪畫創(chuàng)作主體意識變遷特征

（一）繪畫創(chuàng)作主體意識趨向于大眾化的特點

“繪畫”是一種古老的藝術形式，發(fā)展至魏晉、隋唐、五代時期，已趨于成熟，然而這一時期的繪畫主要是依附于統(tǒng)治階層而存在，以滿足思想教化、社會治理、歌功頌德、塑造形象為核心目標。即便是這一時期也有少數(shù)品論家和畫家追求自我意識的挖掘與表達，但僅僅局限在少數(shù)官僚貴胄、文人士大夫階層，藝術話語權掌握在少數(shù)人手中，繪畫創(chuàng)作實踐也主要是以少數(shù)人為主，而且總體品論思想和主體意識創(chuàng)作實踐難以形成主流。而宋代的繪畫創(chuàng)作主體意識則趨向于大眾化的發(fā)展特征，不僅出現(xiàn)了大量的畫品，推崇以挖掘和表達畫家主體意識為核心的繪畫欣賞與創(chuàng)作理念，而且以表達個人認知、審美、思想、情趣、功能為核心目標的畫家也越來越多，上至宮廷畫院的高水平畫家，中至諸多的文人士大夫、官員、貴族和禪僧，下至各類以滿足民眾審美、裝飾需求為核心目標的畫工，均直接或間接、有意或無意地致力于以表達個人主體意識為核心目標的繪畫創(chuàng)作活動。這使得主體意識性的繪畫創(chuàng)作在宋代逐步成為品評畫作的重要標準，成為繪畫創(chuàng)作實踐的核心依據(jù)，由此也很快地發(fā)展成為宋代一種主流的繪畫藝術潮流，諸如“文人畫”藝術在宋代達到登峰造極的地步，其技巧性、思想性、審美性得到了歷代藝術家的認可，成為宋代繪畫藝術的一大特色，甚至可以說是宋代繪畫創(chuàng)作藝術水平最高的一類繪畫?！笆浪桩嫛彼囆g在宋代也達到了前所未有的高度，其題材內(nèi)容涉及到群眾日常生活的方方面面，其繪畫技法越來越豐富和越來越專業(yè)，其畫面的“寫實性”有“趣味性”特征越來越明顯，既是復原特定生活場景，而且也蘊含著畫家個人志趣。這些繪畫作品也突顯出畫家主體意識的發(fā)展。繪畫創(chuàng)作主體意識趨向于大眾化是宋代繪畫創(chuàng)作的重要特點，也是宋代文人畫、世俗畫蓬勃發(fā)展的根源所在。

（二）繪畫創(chuàng)作主體意識表現(xiàn)出分化性的特征

挖掘與表現(xiàn)主體意識成為宋代品評和創(chuàng)作繪畫的重要依據(jù)，也是宋代各類繪畫藝術發(fā)展的突出趨勢。然而從宏觀上來說，宋代繪畫創(chuàng)作主體意識呈現(xiàn)出“高雅”與“世俗”兩級分化的特征，具體表現(xiàn)在“文人畫”和“世俗畫”上。這兩類繪畫藝術均注重表達個人思想、情感、觀念、審美和情趣，但前者是文人士大夫單純表達自我情感和個性，其良好的文化修養(yǎng)、高水平的思想觀念，造就了其高雅的情趣，表現(xiàn)在文人畫創(chuàng)作上，便是注重尚意、沖淡、高古、含蓄、自然、清奇、超然、清潤、天成、簡古、疏野、飄逸的追求，作品中往往是寥寥數(shù)筆，大寫意地勾勒出物象輪廓，采用大面積留白和濃淡施色的方式，營造出一種朦朧的、淡雅的、超然的美感，使人產(chǎn)生言有盡而意無窮的審美體驗。而世俗畫也注重表達畫家個人的認知、思想、審美、其情趣，但卻走向了另外一個極端，也即是注重采用“寫實性”性的手法，實實在在地刻畫個人的所見所聞，而在畫面細節(jié)之處則又表現(xiàn)出或歡快、或幽默、或唯美的情趣，十分符合廣大群眾世俗化的認知與審美特點，與“文人畫”符合少數(shù)文人士大夫的審美特征，形成鮮明對比。這由此在宋代繪畫創(chuàng)作主體意識中形成了“高雅”與“世俗”的兩極分化的發(fā)展走勢，而后世繪畫審美與創(chuàng)作也延續(xù)這兩條路徑進行發(fā)展。

（三）繪畫創(chuàng)作主體意識呈現(xiàn)出真性情的特點

繪畫創(chuàng)作主體意識的本質(zhì)特征在于以挖掘和表達個人主觀認知、思想、情感、審美、情趣為核心目標來進行繪畫創(chuàng)作活動，無論是畫院畫中晚期所表現(xiàn)出的主體意識特點，還是文人畫、世俗畫所傳達出的濃烈的主觀意識特征，其歸根結底都突顯出真性情的特征。文人士大夫在創(chuàng)作文人畫過程中，并不十分關注外在品評，而完全融入到個人思想、情感意境氛圍之中，利用有限的物象，簡單的描繪來表達個人的思想與情感，甚至很多畫家刻意突顯自身與其它畫家之間的區(qū)別，不媚俗、不功利，而在繪畫技法、題材選擇、布局設計方面追求個性化特征。這既是畫家主體意識的釋放，從而也造就了宋代文人畫題材豐富、個性鮮明、意趣高遠的藝術特征。宋代世俗畫雖然是以滿足普通民眾審美需求而創(chuàng)作出來的，但其“立意”與“創(chuàng)作”兩個方面也均表現(xiàn)出明顯的真性情的特征。在“立意”方面，畫家同樣是擯棄了傳統(tǒng)畫論對于繪畫作品高雅、致遠、功利的審美標準，而不遺余力地刻畫和表達人們?nèi)粘Ｉ钪械湫蛨鼍?，在畫院畫家、文人畫家看起來通俗的?chuàng)作，但卻成為部分畫家創(chuàng)作的核心主題，推送出大量的世俗畫作品。在“創(chuàng)作”方面，畫家既注重對特定場景、物象的寫實性表現(xiàn)，同時也注重細節(jié)之處的情趣性、審美性表達，是畫家個人對于生活細節(jié)趣味之處審美認知的外現(xiàn)，同樣是其個人真性情的表現(xiàn)。

總體來說，繪畫創(chuàng)作主體意識是指畫家擺脫了現(xiàn)實社會中思想、精神與倫理道德方面的種種羈絆，而是通過繪畫的語言來表達自身獨立的思想、獨立的精神與獨立的價值追求。傳統(tǒng)繪畫領域的“自律觀”與“他律觀”之爭，歸根結底也是繪畫創(chuàng)作主體意識表現(xiàn)與否的爭論。魏晉、隋唐、五代畫論與繪畫實踐中的“文人畫基因”，宋代理學的興起、右文政策的實施、商業(yè)的繁榮發(fā)展，促使宋代繪畫創(chuàng)作主體意識越來越突出，逐步發(fā)展成為各類繪畫創(chuàng)作的主流品評與創(chuàng)作標準，包括畫院畫的蓬勃發(fā)展帶來了創(chuàng)作主體意識的萌芽期，文人畫的異軍突起帶來了創(chuàng)作主體意識的成長期，而風俗畫的多樣并行帶來了創(chuàng)作主體意識的成熟期，其繪畫創(chuàng)作主體意識的演變過程，表現(xiàn)出趨向于大眾化、分化性、真性情的特征，成為宋代繪畫創(chuàng)作主體意識演變的核心規(guī)律，對后世文人畫、世俗畫、畫院畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

注釋：

①范景中.美術史與觀念史[M].南京：南京師范大學出版社，2014年8月版，72頁.

參考文獻：

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[3]王韶華.宋代繪畫本質(zhì)的變遷[J].內(nèi)蒙古大學學報，2012（5）.