淺析流行音樂MV中的場景設(shè)置特征

李瑞英

【摘 要】MV作為一種音樂視覺化的傳播形態(tài)，是音樂唱片宣傳推廣重要方式之一。MV畫面中展現(xiàn)的各種場景是MV畫面的重要構(gòu)成元素之一。場景的設(shè)置與歌曲類型、表達(dá)主題和歌曲結(jié)構(gòu)等因素相關(guān)。本文將結(jié)合近年來國內(nèi)外熱門流行音樂MV，對現(xiàn)今流行音樂MV中的場景設(shè)置特征作簡要分析和探討。

【關(guān)鍵詞】流行音樂；MV；場景

中圖分類號(hào)：J604 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）21-0059-02

20世紀(jì)60年代，MV作為一種全新的音樂視覺化的表達(dá)方式誕生于歐洲樂壇，其對音樂作品強(qiáng)大的宣傳力和推廣力對歐美音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了巨大影響。隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來，人們在互聯(lián)網(wǎng)上獲取視頻信息更為便捷，網(wǎng)絡(luò)視頻成為一種重要的消費(fèi)內(nèi)容。在這種趨勢下，MV毫無疑問成為了唱片公司宣傳和推廣音樂作品的重要手段，并且在唱片宣傳中有將其與歌曲本身相提并論的趨勢。如今歌手發(fā)布單曲或?qū)］?，在推廣時(shí)往往讓MV和歌曲同時(shí)在各大視頻網(wǎng)站和音樂流媒體上同時(shí)上線?？梢姡琈V在流行音樂產(chǎn)業(yè)中已經(jīng)是不可忽視其存在的重要產(chǎn)品。

與人們親臨歌手表演現(xiàn)場所看到的景象不同，MV展現(xiàn)的畫面是使用類似電影的拍攝手法完成的，并非單純在鏡頭前重復(fù)現(xiàn)場音樂會(huì)。MV的畫面中除了要展現(xiàn)歌手的形象和表演，還囊括歌手在畫面中所處的空間環(huán)境。然而這種空間中的場景設(shè)計(jì)，其難度不亞于對歌手形象包裝的難度，甚至更為復(fù)雜。

一、從室外風(fēng)光取景到室內(nèi)搭棚設(shè)景

可以發(fā)現(xiàn)，有相當(dāng)一部分的流行音樂MV取景于室外，不同的流行音樂類型有不同的場景偏好。例如歐美鄉(xiāng)村音樂的MV喜歡展現(xiàn)歌手在森林、河流和草原等自然景觀中的狀態(tài)。而節(jié)奏感較強(qiáng)的R&B、Hiphop等類型的MV，通常取景于城市之中，場景多為帶有明顯工業(yè)氣息的高樓大廈、街道和工廠等。這種場景的選擇偏好與音樂類型的主題和特征有關(guān)，但不局限于這種規(guī)則。

短短幾分鐘的MV為了帶給觀眾新鮮感，畫面中必須展現(xiàn)一些觀眾在日常中看不到的景象。在技術(shù)手段有限的條件下，MV攝制團(tuán)隊(duì)可選擇在海外進(jìn)行拍攝。在華語流行音樂MV中，有大量這樣的案例。唱著中文歌的華人歌手在陌生的文化氛圍中表演，這種異質(zhì)性的突顯是增強(qiáng)MV表現(xiàn)力的一種手段。例如周杰倫的歌曲《以父之名》，歌詞內(nèi)容的故事性和編曲帶來的神秘的歐洲宗教感使這首歌帶有強(qiáng)烈的聽覺沖擊性。為了契合這首歌的氛圍，MV選擇在意大利羅馬拍攝。MV中周杰倫作為意大利黑幫成員里的唯一的亞裔面孔，反而突出了其作為主角的特色，顛覆了以往周杰倫戴著鴨舌帽穿著套頭衫的形象，塑造了一個(gè)略帶痞壞氣息的周杰倫。同時(shí)MV中大量的槍支、歐洲街巷和教堂壁畫的鏡頭，使整個(gè)MV充滿歐洲匪幫電影的氛圍。但是，正如維利里奧所說，現(xiàn)如今我們處在“‘實(shí)時(shí)世界的遠(yuǎn)程在場”中，作為觀眾，我們已經(jīng)“在屏幕面前躺了下來”。這種手段在如今的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下已逐漸失去效力。過去覺得遙不可及的現(xiàn)實(shí)景觀，如今依靠互聯(lián)網(wǎng)的連接，已成為目光所及之處。異質(zhì)性景觀帶來的新鮮感也就隨之喪失了。

作為一種誕生于20世紀(jì)后半段的文化產(chǎn)品，MV不言而喻地帶有某些后現(xiàn)代主義的特征。例如MV是將作為聽覺藝術(shù)的音樂視覺化，利用形象來對音樂進(jìn)行表現(xiàn)和闡釋；再如MV在誕生之初所具有的廣告性質(zhì)，也符合消費(fèi)文化之要義。大量的室內(nèi)MV作品，尤其是在攝影棚中搭造場景的MV作品，更能體現(xiàn)這種后現(xiàn)代性。例如內(nèi)地歌手李榮浩的歌曲《模特》的MV，多組場景被放置在同一個(gè)空間中，歌手李榮浩化身為“模特”，一邊演唱一邊穿越這些場景。這些場景截取自都市生活中的一些片段，剝除了原有的空間背景，僅保留了人物和部分必要的道具。導(dǎo)演利用燈光將這些場景進(jìn)行分割，再使用一個(gè)長鏡頭跟隨李榮浩在空間中的動(dòng)線將所有場景串聯(lián)起來，完成了一個(gè)干凈利落的“一鏡到底”的MV。這種分割再重組的解構(gòu)方式，使得MV頗具魔幻色彩，歌手在MV中帶領(lǐng)觀眾經(jīng)歷了這些形形色色的生活百態(tài)，結(jié)合娓娓道來的歌詞讓觀眾更好地理解歌曲中的“模特”為何意。由此可見，看似封閉的四方空間其實(shí)是奇妙的潘多拉盒子，在有限的空間中進(jìn)行場景設(shè)計(jì)，整個(gè)畫面里的燈光和道具設(shè)置更為可控，反而給了制作團(tuán)隊(duì)更多的發(fā)揮余地。尤其在先進(jìn)的特效影像制作技術(shù)的幫助下，畫面表現(xiàn)將有更加多樣的可能性。

二、場景設(shè)置與歌曲主題和結(jié)構(gòu)的對應(yīng)

MV的創(chuàng)作是基于歌曲本身的，MV畫面的呈現(xiàn)結(jié)果其實(shí)是對歌曲的旋律、節(jié)奏和歌詞的一種解碼。在華語流行音樂中，歌詞偏好意象組合和意境營造，MV可以以歌詞為藍(lán)本，在場景中設(shè)置歌詞中出現(xiàn)過的意象和意境。這是一種比較初級的音畫對應(yīng)關(guān)系，這種圖解方式雖然常見但已缺乏新意，即便是直接表現(xiàn)歌曲中反復(fù)出現(xiàn)的意象，也需要?jiǎng)?chuàng)意再輔以技術(shù)手段來表現(xiàn)。例如內(nèi)地歌手薛之謙的歌曲《一半》，這首歌表達(dá)了即將分手的戀人面對逝去的感情表面決絕實(shí)則不舍的心酸之感。為了表現(xiàn)感情的破裂和內(nèi)心的煎熬，導(dǎo)演放置了大量被分割成兩半的戀人之間的生活用品，并使用了多個(gè)慢鏡頭展現(xiàn)這些物品破裂的瞬間來暗喻歌曲主題“一半”，讓這種看不見的心理狀態(tài)在視覺上得到充滿張力的詮釋。另外，MV還利用技術(shù)手段讓這些被分割成兩半的物品懸浮在半空，歌手坐在這些物品之間，表情沉重地面對鏡頭演唱，使畫面頗具超現(xiàn)實(shí)主義之感，增強(qiáng)了MV的藝術(shù)性。

除了以歌詞中的意象和意境為范本設(shè)（下接第61頁）置的場景，還有一種是從歌曲整體表達(dá)的情感出發(fā)，引申出平行于歌詞內(nèi)容但符合歌曲氛圍的場景。這種引申是將歌曲情感用象征和暗喻等抽象手段，尋找對應(yīng)的視覺符號(hào)使情感具象化。即使MV畫面中沒有敘事，觀眾依然可以通過這些視覺符號(hào)構(gòu)成的場景進(jìn)行解碼，“因?yàn)橐庀蠓?hào)本身具有‘?dāng)U張性，即引發(fā)聯(lián)想的能力”。例如英國流行歌手Adele的歌曲《RollingInTheDeep》的MV中，歌手Adele側(cè)對鏡頭，坐在一張椅子上進(jìn)行演唱，身體隨著節(jié)奏輕微地律動(dòng)，沒有特別的動(dòng)作。然而這是一首表達(dá)被戀人背叛后怒火中燒的歌曲，為了表達(dá)歌曲的情感，MV中設(shè)置了多個(gè)具有情感暗示的場景。例如在鏡頭外的某處有人不停地向鏡頭內(nèi)的墻壁上扔盤子，盤子碎片在房間的地板上積累成堆，表示失戀后的心碎與憤怒。一個(gè)蒙面的現(xiàn)代舞舞者在鋪滿白色粉末的地板上起舞，在整個(gè)空間中卷起蒙蔽雙眼的塵霧，暗示失戀后內(nèi)心的迷茫和掙扎。

MV中的場景設(shè)置與歌曲的編曲和結(jié)構(gòu)也有一定關(guān)系。旋律和節(jié)奏作為聽覺文本會(huì)讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴，也是決定MV畫面剪輯和編排的重要因素。根據(jù)歌曲編曲和結(jié)構(gòu)設(shè)置的場景可以突出歌曲在旋律和節(jié)奏上的特色。在《RollingInTheDeep》的MV中，歌曲的第一部分主歌中段加入了鼓點(diǎn)，對應(yīng)的MV畫面中房間的地板上擺滿了無數(shù)個(gè)裝有水的玻璃杯子。當(dāng)鼓點(diǎn)響起時(shí)，杯子里的水出現(xiàn)因震動(dòng)產(chǎn)生的圓圈型波紋，表現(xiàn)出“心生波瀾”的情感遞進(jìn)，從視覺上加深了歌曲表現(xiàn)的層次。在MV的末段，畫面里出現(xiàn)了一組城市高樓的白色柱狀模型。當(dāng)歌曲進(jìn)入最后一段副歌時(shí)，白色柱狀模型上方突然出現(xiàn)爆炸的煙花，煙花掉落后點(diǎn)燃了模型并將其燒成了灰燼，達(dá)到整首歌的高潮。

三、結(jié)語

MV的場景設(shè)置是決定MV質(zhì)量的重要因素之一。優(yōu)秀的MV除了需要精準(zhǔn)的鏡頭語言、歌手或演員的出色演出和精良的后期制作，還需要貼合歌曲并充滿創(chuàng)意的空間景觀。從近些年的流行音樂MV中可以看出，MV的場景設(shè)置有向抽象化、奇觀化的方向發(fā)展的趨勢，使用的視覺符號(hào)也更加復(fù)雜。這有利于提升MV的藝術(shù)性，能夠給觀眾帶來更加強(qiáng)烈的視覺震撼。但是MV作為唱片宣傳的衍生產(chǎn)品，是音樂的視覺表達(dá)，不能脫離音樂本身。繁復(fù)卻不貼合音樂的場景和畫面是毫無意義的。如何配合音樂創(chuàng)造出符合時(shí)代潮流又充滿創(chuàng)意MV畫面，是MV制作一直需要面對的難題。

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