時裝畫技法課程教學中需要強化的幾點思考

張飚雪

摘要：時裝畫技法課程在隨著市場的變化，需要高校的教學在思想和方法上提高時裝畫的實用性，強調(diào)專業(yè)知識的連貫性。時裝畫是視覺傳達的最基礎環(huán)節(jié)，要想達到創(chuàng)造力和市場上能夠采納的時裝畫才是真正我們要學習的方向。

關鍵詞：時裝畫；設計；市場；創(chuàng)新思想

中圖分類號：S611

在傳統(tǒng)教學中，我們從最基礎的人體知識開始學起，然后進行上色技法的學習。常常單純強調(diào)的是繪畫的技巧，所繪制的時裝畫效果非常具有藝術的美感，但是在市場中是否真的適用呢？隨著近幾年，社會對時尚的關注度，時裝畫的實用性，不得不成為教學中需要提高的新問題。

時裝畫是時尚的產(chǎn)物。在短時期內(nèi)，人們想超越現(xiàn)狀，進行對美的，新的探討和嘗試，被稱作“時尚”。而設計師就是這一領域中的引領者，如何把握時尚，創(chuàng)造虛幻，多角色的形象，都要通過設計畫稿展現(xiàn)設計思想，從而尋求社會的認可度。

所以時裝畫具有雙重的品質，不僅僅要有藝術的美感，更是要為服裝設計本身服務，要求目的性強，針對的人群和適用場合等等，非常明確，不是單純的人物繪畫。時裝設計不是完全的感性行為，是一種理性加感性的意識行為。設計師需要通過真實的內(nèi)心感受提煉，融于設計中，表現(xiàn)個性，具有時代性的設計和創(chuàng)意的時裝插畫，再利用所學的技法，展示出強烈的時尚效果，從而獲得社會的認可。筆者在教學過程中，發(fā)現(xiàn)學生學習中比較容易忽略的問題，需要教師在教學中提升的思想，對于學生將來的發(fā)展來說，可能是非常重要的，故而總結幾點思考的內(nèi)容，望能拋磚引玉，同行們共同探討。

第一，時裝畫風格的作用。

其實時裝畫風格不僅僅是藝術形態(tài)的把握，時裝設計更要通過廓形，色彩和面料綜合構建，只有把握畫的風格才能表現(xiàn)出時裝的風格。使得款式和設計風格相得益彰。

在教學初期，學生主要臨摹各種時裝畫風格，在熟悉主流風格后，開始尋找屬于自己的風格特點。在課程即將結束時，大致明確自己的風格走向。那么，時裝畫風格在今后的工作崗位中，是否有存在的意義呢？筆者認為，非常重要。因為未來的工作，要求不同。比如有的強調(diào)服飾時尚性，那么時裝畫風格需要一定的變形度，比如解構主義風格，可以運用扭曲的人物造型，極度夸張頭和鞋，極具張力的表現(xiàn)強化服裝的時尚度；有的強調(diào)實用性，比如工作服的設計，就需要人體的寫實性，人物造型新穎，運用麥克筆和勾線筆進行大膽用色，同時對面料、工藝以及配飾都可以進行精準的描繪；還有的強調(diào)局部，比如服裝配飾中的人物，就需要簡化。總之，時裝畫的風格具有實用性，在教學中需要在后期強化分類訓練學生，使得學生掌握的技巧能夠應對各種不同的要求。風格的強化還可以引起媒體對時尚的渲染和消費者對時裝的迷戀度。

第二，時裝畫的色彩和諧度。

對于美術基礎較低的學生來說，當教師強調(diào)色彩搭配時，很多學生只會將顏料管里的色彩直接擠出來使用。服裝感覺非常艷麗，生硬。一幅好的設計作品，應當去思考各種人群的心理，強化作品的實用效果，如何將情感與色彩相互協(xié)調(diào)成為初學的重點內(nèi)容。一件時尚服裝，有三個關鍵要素：色彩、造型、材質。其中色彩是第一給人深刻的方面。所以，在練習時裝畫上色階段時，需要強化學生的色彩搭配訓練，學會利用灰調(diào)或者濁色調(diào)進行搭配服裝，用以適用不同行業(yè)，不同年齡，不同場合的人。

第三，靈感來源同樣要時尚。

同學們在設計是常常有自己的喜好，比如，有人喜歡圖案，有人喜歡藍色，有人喜歡當紅影視元素。這些都反映著每個人內(nèi)心深處真實的一部分，本身的靈感來源沒有任何問題，而我們?nèi)绾巫屵@些靈感來源表現(xiàn)出時尚感呢？比如粉紅色，很多可愛純美的女孩子喜歡粉紅色，但是略顯幼稚了，那么同樣會展現(xiàn)粉紅色的波普藝術，會給人非常時尚的感覺。只是很多表現(xiàn)在壁畫上，盤子里，瓶子上等等，我們選用時，會考慮下在新一季是如何被時尚詮釋的，選擇其中的一部分，因為服裝具有少色性，做不到面面俱到。所以不是用“夸張，粗野”這些字眼就萬事大吉了，需要我們擇優(yōu)選用，哪怕只是選擇局部，都會使整張畫面大增時尚度。

第四，時裝畫可以講故事。

在教學中，常?？吹綄W生為完成作業(yè)而畫時裝畫，而我們的時裝畫最終是要服務于社會的，不是僅僅表現(xiàn)出來就可以的。比如你的設計可以給顧客講一個故事嗎？如果這個高點的要求也能做到，就如同給一件衣服附帶了說明書一般，好比畫家通過畫筆，舞者利用舞姿來傳達他們的情感一般，真正的設計師是可以用服裝講故事的人，你的服裝里有美妙的故事，穿著者帶著設計師的那些心情，如同給服裝沁入的靈魂，那種自信是深入人心的，具有內(nèi)涵的自信。那么，如何講故事呢，除了畫面本身的和諧性，還要在設計說明中描述，色彩、圖案、材質都是講故事的元素，關鍵看如何組合了。所以教學中不可忽視的設計說明，至少我們要將自己的設計交待清晰。

第五，個性設計與好的設計。

我們處在一個彰顯個性的時代，人人都在乎自己的設計，都希望自己的二維碼別人只要用眼睛一掃就能識別，夸張自己的形象“我喜歡，這是我的風格”，堅持自己的喜好，本身沒有錯，但是我們的作品不能孤芳自賞，需要為穿著者提供實用而美觀的選擇，“獨樂樂，與眾樂樂，熟樂？”所以，社會認可，消費者認可，客戶認可，不是比“我”的設計更重要的多嗎？所以教學中，教師需要平和學生心態(tài)，使得學生的作品落地，能為大眾接受，才是真正的“好”作品。

時裝畫是設計語言的表達，隨著時裝設計的不斷發(fā)展，時裝畫手法也出現(xiàn)了多樣化，作為設計師，要不斷創(chuàng)新，不斷實踐，總結時裝畫的要點，尋找適合自己的繪畫路線，以便更好的運用到設計當中去，以展示完美的時裝設計。

參考文獻：

1、 艾莉諾.倫弗魯，拓展系列化設計[m].；中國紡織出版社，2010.

2、 胡葉娟，時裝畫技法課程教學現(xiàn)狀分析與建議[J].科技創(chuàng)新與應用，2012年13期；

3、 袁躍奇，時裝畫技法項目式教學拓展研究[J]；現(xiàn)代商貿(mào)工業(yè)，2010年24期；

4、 郝永強，實用時裝畫技法[m].中國紡織出版社，2011.4