論鋼琴演奏中的情感表達(dá)

韓文娟

音樂給人帶來美的享受，使人心情舒暢，更能使人全神貫注的投入其中。在人們不同心情的時(shí)候，喜歡聽不同風(fēng)格的音樂。它是一種沒有國(guó)度的語(yǔ)言，是表現(xiàn)感情的藝術(shù)，雖然世界各國(guó)的語(yǔ)言，風(fēng)俗文化截然不同，但在情感表達(dá)方面是相同的。旋律的組成音符跳動(dòng)是相同的。音樂是需要表演的，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是參

加這種藝術(shù)創(chuàng)造行為。

演奏技巧既是演奏者對(duì)音樂的情感內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也是演奏者自己的情感在音樂中的表現(xiàn)的情感交融。怎樣才能更好的演繹鋼琴演奏中的情感表達(dá)？本人從四個(gè)方面談?wù)剛€(gè)人見解。

一、分析鋼琴作品和把握作品風(fēng)格

1.詳細(xì)的分析鋼琴作品

在鋼琴演奏中分析鋼琴作品是非常重要的，如果在彈奏之前不去分析鋼琴作品盲目的去彈奏，那么作品將不能體現(xiàn)它所表達(dá)的情感。分析鋼琴作品要了解它的時(shí)代、背景、民族特征和作曲家創(chuàng)作目的。一首音樂作品是作曲家對(duì)某個(gè)時(shí)代的生活感受，或者對(duì)當(dāng)時(shí)作曲家的心態(tài)的情感表達(dá)，俄國(guó)作曲家格林卡曾說過：“創(chuàng)作音樂是人民的，作曲家只不過把它編成了曲子，一切音樂作品都有強(qiáng)烈的民族特征?！狈治鲆魳纷髌肪鸵私庾髡叩膭?chuàng)作個(gè)性，生活時(shí)代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)歷和藝術(shù)趣味的不同。

2.準(zhǔn)確的把握作品風(fēng)格

怎樣才能正確的把握作品風(fēng)格？鋼琴家周廣仁先生曾說；“為了更好的理解音樂作品，就必須對(duì)作品的音樂風(fēng)格有深入，正確的把握。音樂風(fēng)格把握的錯(cuò)誤，在某種程度上比彈錯(cuò)音還要嚴(yán)重?！睂?duì)于任何一個(gè)作品的把握，如果不能對(duì)其音樂風(fēng)格特點(diǎn)做出準(zhǔn)確地判斷，就談不上對(duì)音樂作品有深刻的理解。一個(gè)演奏者是否真正理解音樂作品，我們也只能根據(jù)他在演奏中對(duì)音樂作品風(fēng)格把握得正確與否來做出判斷。

二、旋律和聽覺

1.旋律的重要性

在音樂演奏中，旋律是音樂最富有表現(xiàn)力的部分，要想彈好旋律，首先要認(rèn)真地去讀譜，找到旋律地規(guī)律，動(dòng)向以及它的形態(tài)。要想表現(xiàn)好旋律，要理解旋律，只有靠自己反復(fù)多練，多聽，才能體驗(yàn)到作曲家的意圖，音樂的風(fēng)格，句子的結(jié)構(gòu)以及想象中的音色，表現(xiàn)得內(nèi)涵，語(yǔ)氣等等，每一句旋律都要有恰當(dāng)?shù)暮粑?。旋律也?yīng)該像唱歌，說話一樣，要主次分明，句尾的旋律也要有始有終，但不一定都是漸弱，漸慢或消失，這都要根據(jù)作曲家的意圖而定的。每個(gè)人對(duì)旋律的感受不會(huì)完全一樣，所以表現(xiàn)得程度一樣，這就要有自己的選擇。

我們還要正確的劃分樂句。音樂的語(yǔ)言和生活得語(yǔ)言是息息相通的，像說話一樣每個(gè)樂句都有它的語(yǔ)氣，走向及核心音，樂句的正確劃分，呼吸的正確運(yùn)用及語(yǔ)氣的準(zhǔn)確性，都是彈奏歌唱性旋律必不可少的。

2.音樂是一門聽覺的藝術(shù)

它通過樂音刺激人的聽覺，觸發(fā)人的情感。多聽音樂對(duì)鋼琴演奏是有幫助的，特別是多聽不同演奏家的錄音和現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)。不難發(fā)現(xiàn)，雖然是相同的一首樂曲，但是由于對(duì)作品的理解不同，每個(gè)演奏者的演奏則不盡相同，哪怕是一些細(xì)微的差異。我們可以通過聽覺對(duì)比來加深對(duì)音樂的理解，發(fā)掘演奏中的感情表達(dá)。

聽力水平的培養(yǎng)是一個(gè)量變到質(zhì)變的過程，手上彈奏的音色是否符合作品的要求。聽磁帶，唱片，演奏會(huì)也是非常重要的。演奏作為二度創(chuàng)作，把握鋼琴作品時(shí)，我們單憑音樂本能去理解作品的含義或光靠演奏技巧與聽眾進(jìn)行心靈溝通是不夠的。我們?cè)诜献髑业谋憩F(xiàn)意圖時(shí)，更應(yīng)該從理性的聽覺角度對(duì)作品進(jìn)行符合規(guī)律性的技能駕馭和審美創(chuàng)造，以避免不適當(dāng)?shù)目鋸埡湾e(cuò)誤的出現(xiàn)。

三、演奏中的過程

1. 感情符號(hào)的重要性

在情感表達(dá)中離不開樂譜上的各種感情符號(hào)，只有感情符號(hào)能表現(xiàn)出作品的風(fēng)格。每一個(gè)情感記號(hào)都有其表達(dá)的內(nèi)容范圍，連奏可以用來表現(xiàn)流暢，斷奏可以用來表現(xiàn)穩(wěn)健，跳音可以用來表現(xiàn)輕快，裝飾音可以用來表現(xiàn)靈活和圓潤(rùn)。頓音可以用來表現(xiàn)語(yǔ)氣的斬釘截鐵，重音可以用來表現(xiàn)肯定和果斷，漸強(qiáng)可以用來表現(xiàn)情緒激烈，減弱可以用來表現(xiàn)情緒的平靜，強(qiáng)可以用來表現(xiàn)激烈，激昂的情緒，弱可以用來表現(xiàn)安靜，小心的情緒，等等。

2.理智控制激情

在一段精彩的樂段前，不必過分的激情，要冷靜地控制，這能給人以分外精彩地感覺，演奏中如果一味的猛攻，就會(huì)引起觀眾的心理疲勞，因此在抒情樂段時(shí)，應(yīng)該演奏得更加細(xì)膩，柔和。

3.注意鋼琴演奏中的細(xì)節(jié)

在鋼琴演奏中應(yīng)該注意很多種原因，要不然作曲家就無法表現(xiàn)出鋼琴作品的用意。在鋼琴?gòu)椬嘀胁灰ハ腚x的太遠(yuǎn)或彈過的樂段，尤其不要為演奏中的小差錯(cuò)耿耿于懷，以免影響下面的演奏，應(yīng)顧全大局。思維不可干預(yù)手的動(dòng)作，特別是指法問題，這些動(dòng)作一定型哪怕有很小的差異，都會(huì)使手指起落猶豫，造成“卡殼”。

演奏中如果出錯(cuò)，永遠(yuǎn)繼續(xù)彈下去，決不回頭！如果在演奏中出現(xiàn)彈奏錯(cuò)誤；使自己停頓下來從頭彈起，這樣不但會(huì)影響演奏者的發(fā)揮，屢屢出錯(cuò)。而且會(huì)造成觀眾對(duì)你的信心缺失。另外，要注意演奏時(shí)的呼吸。歌唱有呼吸，同樣演奏也有呼吸，要與聽眾“共呼吸”。才能使聽眾聽的舒服。

四、樹立自己的演奏風(fēng)格

1.演奏風(fēng)格的重要性

演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再次創(chuàng)造，全神貫注的投入自己的全部熱情，智慧和才能。演奏者對(duì)音樂作品應(yīng)有自己的解釋，這種解釋既要符合原作的基本精神，又要能體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造個(gè)性。在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)的情感完全表達(dá)，完美的藝術(shù)作品才能應(yīng)運(yùn)而生。

2.確立演奏風(fēng)格

作為一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家必須要有自己的演奏風(fēng)格，這樣在樂曲的表達(dá)上就會(huì)給聽眾不一樣的感覺。使人們百聽不厭！鋼琴家在表達(dá)一段樂曲時(shí)所投入的是自己的全神貫注的感情投入，他所表達(dá)的是一個(gè)時(shí)代，一個(gè)作曲家的感情。當(dāng)然在他彈奏作品時(shí)有自己對(duì)作品的理解。

演奏結(jié)束后反思很重要，對(duì)下次演奏更能取長(zhǎng)補(bǔ)短。這有助于下次演奏取得更大的成功，演奏者應(yīng)聽各方面的意見，和自我感覺作比較，及時(shí)進(jìn)行調(diào)整，才能使自己的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富起來，總結(jié)上述的一切，上臺(tái)演奏時(shí)關(guān)鍵之關(guān)鍵還是；凝神一志，排出一切雜念，使自己的心成為一面鏡子，反應(yīng)出原作的真面目，不覺得自己的存在。心中只有音樂，把自己的體會(huì)傾訴于聽眾，冷靜而又熱烈，充滿自信，以最大的耐心和熱忱，精心做好一切演奏前的準(zhǔn)備。