輪廓線在繪畫創(chuàng)作中的重要性

朱鶴

摘 要：輪廓線，能表達(dá)的不僅僅是“對(duì)象的剪影”這個(gè)單純的層面。它的虛實(shí)、軟硬同樣可以像色彩、明暗等因素一樣表現(xiàn)空間感。在繪畫中，它時(shí)而以清晰獨(dú)立的個(gè)體出現(xiàn)在畫面中，時(shí)而貫穿于對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、明暗、色彩里，它是人們對(duì)所察覺(jué)到的對(duì)象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它構(gòu)成了油畫作品的骨架。

關(guān)鍵詞：輪廓線 虛實(shí) 明暗 結(jié)構(gòu) 剪影

一、 創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)的問(wèn)題——輪廓線

在繪畫中許多畫者往往把精力過(guò)多的集中于體積感的塑造、色彩是否漂亮、光影的表現(xiàn)力是否夠強(qiáng)、觀念等問(wèn)題上，雖然有的畫者將輪廓線作為一種所謂的裝飾表現(xiàn)手段，然而實(shí)際上并沒(méi)有注意到這條細(xì)細(xì)的不起眼的輪廓線所能起到的不可或缺的作用，而且也沒(méi)有認(rèn)識(shí)到“邊緣線是由形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定的”這個(gè)問(wèn)題。輪廓線，能表達(dá)的不僅僅是“對(duì)象的剪影”這個(gè)單純的層面。它的虛實(shí)、軟硬同樣可以像色彩、明暗等因素一樣表現(xiàn)空間感。我們也可以將輪廓線視為一個(gè)狹窄的“面”，它可以更加豐富對(duì)象的體感，更加形象的表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的穿插。這些都是輪廓線非常重要的一些作用，正因一些畫者沒(méi)有意識(shí)到它的這些作用，或疏于對(duì)輪廓線的描繪，才造成了畫面內(nèi)容如同剪紙般孤立，與周圍環(huán)境失去聯(lián)系，畫面形象呆板沒(méi)有生氣，沒(méi)有空間感，畫面缺乏內(nèi)涵等諸多問(wèn)題。因此，對(duì)輪廓線的描繪和表達(dá)在繪畫中是一個(gè)不容忽視的問(wèn)題，我們必須重視這個(gè)問(wèn)題。要想更好地解決輪廓線這個(gè)問(wèn)題，首先要了解輪廓線的概念，搞清楚輪廓線到底是什么。在繪畫中，輪廓線也可稱作“邊緣線”、“外部線條”，即所描繪對(duì)象的外輪廓，是一個(gè)對(duì)象與另一個(gè)對(duì)象之間、對(duì)象與背景之間的分界線，也可以稱作是對(duì)象的“外形”。它是構(gòu)成任何一個(gè)形狀的邊界或外形線。在繪畫中，它時(shí)而以清晰獨(dú)立的個(gè)體出現(xiàn)在畫面中，時(shí)而貫穿于對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、明暗、色彩里，它是人們對(duì)所察覺(jué)到的對(duì)象最直接的造型手段，也是造型的最初手段，它構(gòu)成了油畫作品的骨架。 在我學(xué)習(xí)繪畫的初級(jí)階段，許多繪畫習(xí)作都顯得稚拙，畫面形象松散，這正是因?yàn)橐恢睕](méi)有注意到輪廓線所能起到的重要作用。

二、 輪廓線的存在形式和種類

總的來(lái)說(shuō)，輪廓線可以分為清晰可見、直接可視的具象形式和時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、模糊虛化融于周圍環(huán)境的隱匿形式。下面舉一些具體的例子來(lái)進(jìn)行分析。

1.整體清晰型

輪廓線為整體清晰型的例子舉不勝舉。從15世紀(jì)的波提切利和丟勒，到19世紀(jì)的安格爾，他們的作品都可以說(shuō)是整體清晰型的典范。在此具體以波提切利的代表作《春》為例，此作品為木板上坦培拉作品，畫面的中間是一位維納斯脖子和身體都顯得修長(zhǎng)，面部沒(méi)有更多的歡樂(lè)情緒。反而左邊的美慧三女神刻畫得栩栩如生，她們?cè)谏峙裕逶≈?yáng)光相互牽著手舞蹈著。右邊的女神象征美麗，中間的女神象征貞潔，左邊的象征著歡樂(lè)。她們將給人間帶來(lái)春天，生命和歡樂(lè)。在畫面的右側(cè)，分別是花神、春神與風(fēng)神，她們象征著春回大地，萬(wàn)物復(fù)蘇。這幅作品使用中世紀(jì)裝飾風(fēng)格的手法來(lái)表現(xiàn)這三位女神，注重用線條來(lái)塑造型體，強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅的節(jié)奏和艷麗的色彩。波提切利運(yùn)用清晰而流暢的線條來(lái)展現(xiàn)女神的形體美，所有的線條都一絲不茍，非常富有質(zhì)感和節(jié)奏感，如同線描一樣，每個(gè)對(duì)象的輪廓都清晰可見，這種“線”的輪廓充滿了整個(gè)畫面，使畫面看起來(lái)更有裝飾感，平面感以及神秘的形式感。這種輪廓線的表現(xiàn)形式即具象形式。

2.整體模糊型

整體模糊的輪廓線在印象派、新印象派的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。“印象派”一次源于莫奈的《日出·印象》一作。這幅作品所描繪的是晨霧中的港灣的景象，整幅作品重在光色和氛圍感，筆觸凌亂而自由，豐富而大膽，這在之前是從未有過(guò)的。這幅作品在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)環(huán)境中可謂獨(dú)樹一幟，引起了軒然大波，更遭到了當(dāng)時(shí)批評(píng)家們的嘲諷，帶有貶義地稱其為“印象主義者”。后來(lái)這個(gè)名稱一直延續(xù)了下去，正如以前的“巴洛克”、“洛可可”等名稱一樣，隨著時(shí)代的變遷而逐漸失去了原有的貶義。在印象主義發(fā)展到一定的階段后，隨著科學(xué)的進(jìn)步，光學(xué)的發(fā)展，后印象主義興起。后印象主義主張使用傳統(tǒng)的古典構(gòu)圖和大畫幅，在室內(nèi)完全依照光色色譜作畫，采用色點(diǎn)并置的筆觸，使顏色在人的視網(wǎng)膜上自行調(diào)和，與其說(shuō)是作畫，倒更像是科學(xué)實(shí)驗(yàn)，這一派也被稱為“點(diǎn)彩派”。點(diǎn)彩派的代表是修拉。修拉的代表作《大碗島星期天的下午》，描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個(gè)萬(wàn)里無(wú)云的下午，游客們?cè)陉?yáng)光下在河邊的林間休息、散步，有的人斜臥在草地上，有的人在河邊釣魚。陽(yáng)光穿過(guò)樹梢，照在草地上，各種顏色的衣服、陽(yáng)傘和草地都顯示出一種偏綠的嫩黃色。色點(diǎn)彼此交集并置，連輪廓本身也都被圓形的色彩小點(diǎn)弄得模糊不清了，似乎所有事物都是模模糊糊影影綽綽的。在近處觀賞這幅作品，密密麻麻的色點(diǎn)會(huì)充滿觀者的眼睛，畫面中沒(méi)有一條清晰的輪廓線，完全是依靠色點(diǎn)遍及的區(qū)域來(lái)區(qū)分每個(gè)對(duì)象。這幅作品給人一種朦朦朧朧的感覺(jué)，仿佛一切景物都置身于一個(gè)虛幻而理想的世界中，這幅作品堪稱是輪廓線整體模糊型的典范，也是隱匿形式的代表。

3.部分清晰部分模糊型

這種風(fēng)格的典型代表是倫勃朗，他的許多作品都是以一種非常深暗的棕色為背景，這種背景可以與畫面中主體的亮色塊形成鮮明的對(duì)比，使畫面更有表現(xiàn)力和視覺(jué)沖擊力，同時(shí)也使畫面更形象生動(dòng)。在倫勃朗的作品中，非常注重對(duì)光線的表現(xiàn)。他根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和畫面構(gòu)圖分割的需要，在不違背光線的自然規(guī)律的情況下，靈活巧妙的運(yùn)用光線，并且通過(guò)光線極大的加強(qiáng)了畫面的戲劇化效果。比如他的作品《夜巡》和《自畫像》，都充分運(yùn)用了這種表現(xiàn)手法。在畫面中，倫勃朗會(huì)根據(jù)構(gòu)圖和情節(jié)的需要，在輪廓在線通過(guò)模糊的手法把對(duì)象虛化，將一些次要的對(duì)象渾然天成地藏在背景中，充滿空間感和神秘感。相反，對(duì)于主要的對(duì)象，輪廓線要描繪得更清晰具體，尤其是在主要對(duì)象的亮部，在深色的背景反襯下，作為主體的對(duì)象顯得更突出。這種清晰也并不是絕對(duì)化的清晰，它是相對(duì)于隱匿在背景中的次要對(duì)象而言的。這種清晰的輪廓也在根據(jù)對(duì)象的具體結(jié)構(gòu)和空間發(fā)生著微妙的變化。因此可以看出倫勃朗對(duì)對(duì)象的安排和形體的處理也是相當(dāng)主觀的。倫勃朗的這種表現(xiàn)手法給我們總結(jié)出了許多在空間和主次處理上的經(jīng)驗(yàn)，將亮部和近的、主要的、“硬的地方”處理的清晰果斷，暗部和遠(yuǎn)的、次要的、“軟的地方”處理的模糊虛化，巧妙地控制對(duì)象之間的虛實(shí)主次，使畫面更富有空間感、層次感。這種類型的輪廓線既有具象的因素，同時(shí)又結(jié)合了隱匿的手法，有著它獨(dú)特的視覺(jué)魅力。

三、 輪廓線與畫面中各因素的關(guān)系及其作用

1.輪廓線與造型

當(dāng)人類還處于原始社會(huì)的時(shí)候，就有了最初的造型意識(shí)。起初造型僅僅是為了記錄發(fā)生過(guò)的事情，正如法國(guó)的拉斯科洞窟巖畫，和西班牙的阿爾塔米拉洞窟巖畫，但隨著社會(huì)的發(fā)展，人類漸漸有了審美意識(shí)和審美需求，造型藝術(shù)便得以發(fā)展，隨之便出現(xiàn)了最初的陶器、石刻、壁畫等等藝術(shù)品，這些人類最初的藝術(shù)品大都只是用最直白、最簡(jiǎn)練而又形象的手法表現(xiàn)對(duì)象的外部輪廓線條。所以，不論是從歷史發(fā)展的角度還是從繪畫步驟的角度講，輪廓線都是造型的最初手段。由于外輪廓是概括的、完整的，而且是舍棄一切繁瑣的細(xì)節(jié)的，所以外輪廓可以直接反映對(duì)象的基本特征和本質(zhì)。正如達(dá)芬奇所說(shuō)：“任何物體的輪廓線都必須加以非常細(xì)心的考慮，觀察它們?nèi)绾吻廴缟?，觀察這些曲線，看它們究竟是彎成圓弧還是折成尖角。”由此可見，輪廓線的形態(tài)足以影響畫面形象給人的感受。因此，不同形態(tài)的輪廓線也會(huì)鑄就不同的畫面風(fēng)格。比如安格爾在其作品《泉》中對(duì)女人體輪廓的描繪，給人一種“寧?kù)o”、“干練”、“典雅”的感受，而馬蒂斯在《舞蹈》中對(duì)人體輪廓的描繪則給人一種“動(dòng)感”、“截然”、“狂躁”的感覺(jué)。因此，要根據(jù)不同的表達(dá)意圖和對(duì)對(duì)象的感受，來(lái)選擇不同形態(tài)的輪廓線進(jìn)行表達(dá)，它是構(gòu)成油畫作品的最初雛形。在我的創(chuàng)作過(guò)程中，就是首先使用線描的方式進(jìn)行造型的，即用線條找到所有物體的輪廓線，交代清楚每個(gè)物體的位置、大小、前后空間、結(jié)構(gòu)關(guān)系，之后才進(jìn)行進(jìn)一步的塑造。這種方式借鑒于安格爾的表現(xiàn)方法，使畫面看起來(lái)整潔，干凈，有秩序。在繪畫的后期，再對(duì)不同位置物體的輪廓線進(jìn)行有區(qū)別的處理，比如對(duì)空間上靠后的物體的輪廓線進(jìn)行虛化，把物體與物體之間的輪廓線和物體與背景之間的輪廓線柔和化，使它們形成關(guān)聯(lián)，使物體真正“放在”這個(gè)空間里?？偟膩?lái)說(shuō)，輪廓線在繪畫的初期階段起到了造型的作用，而在繪畫的后期，則對(duì)物體質(zhì)感、題干和空間感的表現(xiàn)起到了不可或缺的作用。

2.輪廓線與構(gòu)圖

我們可以把構(gòu)圖簡(jiǎn)單的理解為，在一組畫面中，我們把不同的繪畫構(gòu)成元素有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，使它能夠表達(dá)畫者的主觀情感或創(chuàng)作意圖，還要使畫面富有趣味性和節(jié)奏感。但是如何才能使畫面具有活力和動(dòng)感？這就關(guān)系到畫面中主體物的輪廓線的強(qiáng)度和指向性了。在畫面中，有著種種的描繪對(duì)象，它們之間有主有次，雖然未必全部都用清晰的輪廓線來(lái)表達(dá)構(gòu)圖的動(dòng)勢(shì)，但是畫面中主要對(duì)象的輪廓線條應(yīng)該是最能表達(dá)畫面動(dòng)勢(shì)的主要線條，正是因?yàn)檫@些畫面中的主要線條，整個(gè)畫面才能有方向性和指向性，才能更富有運(yùn)動(dòng)感。當(dāng)然，如果所有的線條動(dòng)勢(shì)都朝著同一方向，也能使畫面失去沖突和對(duì)立，變的缺乏生氣。因此，畫面中的輪廓線要有主次秩序，主要的輪廓線來(lái)決定畫面整體的運(yùn)動(dòng)感，而次要的輪廓線要與主要的形成對(duì)立和對(duì)比，使其二者構(gòu)成一組矛盾，它們的強(qiáng)弱不可過(guò)于均衡，次要的也不可喧賓奪主，否則都會(huì)影響畫面的整體效果。輪廓線還可以區(qū)分畫面中的各個(gè)色塊和色域，正如米納爾所說(shuō)：“輪廓線使物體各就其位。”還如馬奈的《吹短笛的少年》，畫面中少年的外輪廓將畫面分為了“圖”與“底”兩個(gè)層次，“圖”指的是吹短笛的少年，而“底”則是指淺灰色的背景，少年的外輪廓界定了主人公與背景的色域，還決定了對(duì)象與背景的正負(fù)形關(guān)系。由此可看出輪廓線在構(gòu)圖中不僅起著對(duì)象和色域之間的界定作用，還起著畫面分割的作用，使畫面更有表現(xiàn)力。

3.輪廓線與光影

西方油畫與中國(guó)畫不同，這種西方藝術(shù)更注重于結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確和造型的真實(shí)，而光線更有助于增強(qiáng)這種西方藝術(shù)的表現(xiàn)力，如后印象主義畫家塞尚所說(shuō)：“繪畫是一種光學(xué)?！币部梢哉f(shuō)西方藝術(shù)離不開光。在色彩上，光線可以向人眼傳達(dá)顏色，只有光才能讓藝術(shù)家們用色彩來(lái)表現(xiàn)冷暖。沒(méi)有光線人眼是無(wú)法察覺(jué)到色彩的。在素描上，光線有助于對(duì)象結(jié)構(gòu)和空間感的表達(dá)，在繪畫中還有助于表現(xiàn)出明暗、虛實(shí)的畫面效果。但是，光線影響著的并不僅僅是“冷暖”、“明暗”、“虛實(shí)”、“空間”等畫面因素，它還對(duì)作為畫面之骨架的輪廓線的虛實(shí)變化也有著不可忽視的影響。比如在散光或平光的條件下，對(duì)象的明暗交界線、暗部和投影三者融為一體，它們集中于對(duì)象最邊緣的轉(zhuǎn)折處，十分細(xì)微狹長(zhǎng)，成一條線狀，甚至達(dá)到不易被人察覺(jué)的程度，而所有的細(xì)節(jié)都集中于亮部，這就意味著對(duì)于輪廓線的處理不能像其他的光線條件一樣虛實(shí)變化過(guò)大，而是要整體清晰可見，畫者要用最大精力集中于輪廓線的處理上，以求其質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，這種光線下的輪廓線是內(nèi)容最多的，也是最難以表現(xiàn)的，常用這種光線的典型代表就是現(xiàn)代繪畫大師弗洛伊德，他用看似粗獷的筆觸描繪了無(wú)數(shù)平光下的人體，他的筆觸看似充滿野性，但在輪廓線的處理上卻十分微妙，富有質(zhì)感。而在側(cè)光和逆光的條件下，對(duì)象的受光面和背光面十分清楚，整體的亮、灰、暗層次清晰，這種條件下最易于表達(dá)對(duì)象的體感、厚重感和空間感。倫勃朗的作品就是很好的例子。在倫勃朗的作品中，在靠近光源的受光面的輪廓線十分清晰果斷，而位置較遠(yuǎn)的背光面的輪廓線則用模糊柔軟的筆法來(lái)表現(xiàn)，幾乎快融入到深色的背景當(dāng)中去了。這兩種光線下的輪廓線虛實(shí)變化較大，它們不斷虛實(shí)變換著的輪廓線不僅給人以視覺(jué)上的厚重感，還有助于畫面空間感的表現(xiàn)，而光線也使油畫作品對(duì)情感的表達(dá)更為深刻?？傊?，光線與輪廓線這兩者在創(chuàng)作中是相互影響不可分割的。

四、輪廓線的幾種常見表現(xiàn)形式

1.利用色塊相互疊壓

一幅繪畫作品是由千變?nèi)f化的色彩構(gòu)成的，也可以說(shuō)是由大大小小各不相同色塊構(gòu)成的。然而每個(gè)色塊之間并不是孤立的，而是相互聯(lián)系，相互對(duì)比著的。它們之間存在著微妙的色彩關(guān)系，比如冷暖上的微差，明度上的對(duì)比，色相上的差異等等。在處理輪廓線的時(shí)候，就可以巧妙地利用這些色彩關(guān)系來(lái)進(jìn)行。根據(jù)畫面的需要，和對(duì)象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們既可以在一塊顏色旁邊并置它的鄰近色，通過(guò)微弱的色差來(lái)形成強(qiáng)度較弱的輪廓線；也可以用幾種不論是從色相、冷暖、明度上都反差強(qiáng)烈的色彩相互疊壓，從而形成強(qiáng)度較強(qiáng)的輪廓線。在筆法上，強(qiáng)度較弱的輪廓線可以使用“掃連”的方式達(dá)到一種邊緣模糊的效果，而在強(qiáng)度較強(qiáng)的地方，則可以果斷的并置色彩。這種通過(guò)微妙的色彩關(guān)系形成的輪廓線在畫面中顯得十分自然，和諧，渾然天成。在創(chuàng)作中，近處的物體與背景之間就可以采用這種處理手法，使空間位置上處于前面的物體更好的凸現(xiàn)出來(lái)。

2.用筆觸直接勾勒

這種形式的輪廓線更強(qiáng)調(diào)“線性”的因素。從古至今，這種形式的輪廓線也時(shí)常出現(xiàn)在大師們的畫面上。如從文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、波提切利的《春》、丟勒的《自畫像》，到19世紀(jì)新古典主義大師安格爾的《大宮女》，再到后印象主義巨匠梵·高的《加歇醫(yī)生的肖像》，又到野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的《羅馬尼亞人的上衣》等等，都大量的運(yùn)用了這種“線性”的輪廓線。這種表現(xiàn)方式與中國(guó)線描有著異曲同工之妙，它更易于表達(dá)物體之間的疊壓與穿插關(guān)系，使對(duì)象封閉于“形”內(nèi)，更具“整體感”。在創(chuàng)作中，這種“線性”的手法可以使物體與背景分離出來(lái)，同時(shí)更好地表現(xiàn)出它的質(zhì)感。此類輪廓線還助于畫面形式感的表現(xiàn)，讓畫面更具氣韻和趣味性。

五、小結(jié)

在文化藝術(shù)迅猛發(fā)展的今日，繪畫的風(fēng)格和手段更是百花齊放，層出不窮，對(duì)輪廓線處理的方式也是日漸豐富，各有千秋。不同的輪廓線體現(xiàn)藝術(shù)家們不同的審美情趣，也造就了千姿百態(tài)的藝術(shù)風(fēng)格，但不論何種形態(tài)的輪廓線都是服務(wù)于畫面整體效果的，切不能孤立對(duì)待，否則就會(huì)喪失了它存在于畫面之中的意義。

經(jīng)過(guò)對(duì)創(chuàng)作中輪廓線問(wèn)題的研究，我深刻地認(rèn)識(shí)到了這默默無(wú)聞的輪廓線在繪畫中不可或缺的重要作用。在歷史的長(zhǎng)河中，無(wú)數(shù)的先驅(qū)者為我們總結(jié)出了經(jīng)驗(yàn)，這條細(xì)小的輪廓線雖然處在人們視野的邊緣，以至于時(shí)常不被人注意，但它里面卻隱藏著巨大的奧秘。這條沉默的輪廓線可以像光影、結(jié)構(gòu)、色彩、形體等其他畫面構(gòu)成因素一樣，對(duì)畫面的空間感、形式感以及作品的風(fēng)格起著決定性的作用。一條看似簡(jiǎn)單的輪廓線，卻可以有著千變?nèi)f化的表現(xiàn)形式和方法，雖然它們的表現(xiàn)方式各有不同，但是正因如此才得以讓藝術(shù)充滿個(gè)性，充滿自由，這樣才能讓藝術(shù)品更準(zhǔn)確地表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。所以，也可以說(shuō)輪廓就像繪畫的骨架，它是畫面不可忽視的一部分。因此在日后的創(chuàng)作或教學(xué)活動(dòng)中，一定要重視起這條輪廓線來(lái)，讓它更全面地發(fā)揮它的價(jià)值。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)