淺析蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展及創(chuàng)作

陳銳

摘 要：隨著現(xiàn)代鋼琴在我國(guó)的發(fā)展，加強(qiáng)了中西方音樂文化的交流和碰撞，鋼琴在很多音樂作品中開始占據(jù)重要的位置，同時(shí)這也使得我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂也受到了沖擊，尤其是在蒙古族風(fēng)格的音樂作品創(chuàng)作中不再單一的使用如馬頭琴，四胡等傳統(tǒng)樂器，而是也將鋼琴運(yùn)用到作品的創(chuàng)作中來。我國(guó)的民族音樂作曲家們不但結(jié)合了蒙古族傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，而且融合了現(xiàn)代鋼琴的演奏技巧，形成了獨(dú)一無二的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品。本文將通過論述蒙古族風(fēng)格鋼琴作品在我國(guó)的發(fā)展歷程，從而總結(jié)出未來蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展方向及創(chuàng)作趨勢(shì)，最后得出發(fā)展蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的意義和價(jià)值。

關(guān)鍵詞：蒙古族；風(fēng)格；鋼琴作品；發(fā)展；創(chuàng)作

中圖分類號(hào)： 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2017）05-0136-03

蒙古族作為一個(gè)草原上的馬背民族，其分布廣闊，歷史悠久，文化豐富，尤其在音樂方面更是一個(gè)巨大的資源寶庫，其表演形式種類甚多，例如聲樂類的短調(diào)、長(zhǎng)調(diào)、呼麥、潮林哆，器樂類的潮爾、馬頭琴、胡笳等等。這些蒙古族傳統(tǒng)樂器的發(fā)明與結(jié)構(gòu)更是體現(xiàn)了這個(gè)民族杰出的創(chuàng)造力，常常使用最簡(jiǎn)單的樂器去表達(dá)他們對(duì)于生活的追求以及對(duì)于大自然的感悟。為了使蒙古族風(fēng)格的作品更好的傳承延續(xù)下來，使音樂的創(chuàng)作更加多元化，蒙古族風(fēng)格音樂作品的創(chuàng)作也開始突破傳統(tǒng)意義上民歌演奏，開始將鋼琴這一西方現(xiàn)代樂器引入到音樂作品的創(chuàng)作中來。為大家來帶全新的既具有濃厚的地域色彩，同時(shí)也融入新的音樂技巧的多元化民族音樂作品，讓蒙古族音樂不僅僅在小范圍內(nèi)傳播，同時(shí)也能走上國(guó)際大舞臺(tái)。

一、蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的誕生及發(fā)展

（一）鋼琴的的誕生于發(fā)展

早在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的時(shí)候，鋼琴就開始傳入到我國(guó)，距今也有二百多年的發(fā)展歷史，鋼琴也如同一個(gè)懵懂孩童逐漸走向成熟的成人世界。1915年，趙元任創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》在雜志《科學(xué)》上發(fā)表了，這也是我國(guó)的第一首公開發(fā)表的鋼琴作品，它標(biāo)志著鋼琴音樂在我國(guó)的誕生，也拉開了我國(guó)鋼琴音樂發(fā)展的序幕。同時(shí)先后在北京市、上海市相繼組建了鋼琴音樂社團(tuán)，更加系統(tǒng)規(guī)范地進(jìn)行鋼琴的教學(xué)，這使得鋼琴開始大范圍的傳播。1927年，在上海市組建了國(guó)內(nèi)第一所高等專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)，即“上海國(guó)立音樂院”，從那開始，我國(guó)的鋼琴教育事業(yè)便進(jìn)入到了更為專業(yè)化的階段，為國(guó)家培養(yǎng)了大量高質(zhì)量的鋼琴教學(xué)與演奏人才。

從此開始直到新中國(guó)的成立，盡管我國(guó)一直經(jīng)歷戰(zhàn)亂，但是在硝煙下創(chuàng)造出來大批的抗戰(zhàn)歌曲卻成為了鋼琴發(fā)展的搖籃，例如《紅燈記》、《黃河大合唱》等音樂作品中，鋼琴都發(fā)揮著巨大的作用，其渾厚的樂色為抗戰(zhàn)歌曲增添了磅礴的氣勢(shì)。而在新中國(guó)成立以后，鋼琴的發(fā)展更是突飛猛進(jìn)，從鋼琴人才上來說，在1951年到1964年這段時(shí)間里，我國(guó)共有13位鋼琴家在國(guó)際鋼琴比賽中取得了優(yōu)異的成績(jī)，并獲得大獎(jiǎng)，例如傅聰，顧圣英等。特別是在改革開放后，隨著國(guó)民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，越來越多在鋼琴上有天賦的人可以接觸到更深層次的鋼琴課程，出現(xiàn)了如郎朗，李云迪等年輕一代的鋼琴大家，鋼琴已經(jīng)開始在我國(guó)的音樂樂器演奏上占據(jù)了重要位置。鋼琴作品的創(chuàng)作更是百花齊放，從我國(guó)最早在國(guó)際鋼琴作品創(chuàng)作獲獎(jiǎng)的作曲家賀綠汀的《牧童短笛》《晚會(huì)》到丁善德教授的《第一新疆舞曲、第二新疆舞曲》，到現(xiàn)代京劇《紅燈記》及王建中《繡金匾》《瀏陽河》《百鳥朝鳳》不難看出，鋼琴已經(jīng)走進(jìn)了我國(guó)音樂發(fā)展的舞臺(tái)。

（二）蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的誕生及創(chuàng)作

盡管如此，我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展看似全方面的進(jìn)行著，但是仍然存在弊端，那就是鋼琴音樂的發(fā)展一直未能融入到蒙古族民族音樂作品的創(chuàng)作中來，受民族音樂強(qiáng)烈的地域風(fēng)俗以及獨(dú)特的演奏技巧的影響，建國(guó)后很長(zhǎng)一段時(shí)間我國(guó)蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展一直都停滯不前，蒙古族風(fēng)格鋼琴作品更是少之又少。上世紀(jì)50年代初，當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)外興起了繼承延續(xù)民族音樂的浪潮，音樂作曲家陳華柏先生在1952年時(shí)，根據(jù)鋼琴的演奏技巧以及吸收蒙古族傳統(tǒng)音樂的元素，創(chuàng)作了《小黃鸝鳥》和《中國(guó)民歌鋼琴小曲》之《桃花心樹》，兩部作品，在蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，開創(chuàng)了蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的先河，為其打開了新世界的大門，這大大的鼓勵(lì)了更多的音樂作曲家將西方樂器引入到民族音樂的創(chuàng)作中來。又如，桑桐老師的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》中，就將鋼琴作為獨(dú)奏樂器來為蒙古族民歌進(jìn)行創(chuàng)作，在保留原汁原味的蒙古族民歌主題下，用鋼琴來進(jìn)行突破，加入了鋼琴中獨(dú)特的變調(diào)，和聲等作曲與演奏技巧。這也是第一次將蒙古族民歌作為素材在鋼琴這一西洋樂器上來創(chuàng)作和演奏，這部作品后來在1957年第六次世界青年聯(lián)歡節(jié)創(chuàng)作比賽中喜獲銅獎(jiǎng)，這也標(biāo)志著鋼琴藝術(shù)真正地走進(jìn)了我國(guó)蒙古族風(fēng)格音樂作品的創(chuàng)作中來。

好的開始等于成功的一半，在接下來的幾十年里，大批優(yōu)秀的蒙古族風(fēng)格作品開始涌現(xiàn)出來。在初期，還是以改編傳統(tǒng)的蒙古族民歌為主。例如黎英海老師改編創(chuàng)作的《民歌鋼琴小曲了六首》，桑桐先生寫作的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》則大量地運(yùn)用了內(nèi)蒙古科爾沁地區(qū)民歌中《思鄉(xiāng)》《賽罕》《丁哈爾扎布》《回家鄉(xiāng)》《滿都通拉嘎》《笨布萊》《小情人》等為基礎(chǔ)，微小的改變其演奏的旋律及節(jié)奏，增強(qiáng)節(jié)奏的的緊密性，將傳統(tǒng)的演奏樂器馬頭琴，四胡演奏部分換成鋼琴，使得蒙古族歌曲更具有渲染力和影響力。但是，單純地改編傳統(tǒng)蒙古族民歌在一定程度上限制了蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展，使得我們的創(chuàng)作水平一直停留在原地，沒有質(zhì)的飛越。在上世紀(jì)80年代之后，我國(guó)開始涌現(xiàn)了一批獨(dú)立創(chuàng)作的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品。例如1996年，莫爾吉胡先生發(fā)表了第一部蒙古族鋼琴組曲《山祭》，以其中的第八首最具有代表性，完美的詮釋了從民間音樂走向鋼琴化，樂器化的過度。除此之外，這一類的原創(chuàng)蒙古族風(fēng)格的鋼琴作品還有《諾恩吉雅幻想曲》等優(yōu)秀的鋼琴作品，這些作品的出現(xiàn)是對(duì)蒙古族音樂創(chuàng)作的探索，對(duì)于推動(dòng)蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展，有著特別的意義。

從上述的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的誕生及發(fā)展歷程來說，可謂是路漫漫兮其修遠(yuǎn)兮，而那些作曲家們更是有的耗費(fèi)一生的精力才能完成蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的改革與發(fā)展，所以說我們必須要追隨時(shí)代的潮流，開發(fā)新的創(chuàng)作靈感，把握好蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展方向，將蒙古族風(fēng)格的鋼琴作品推上新的歷史舞臺(tái)。

二、蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的特點(diǎn)

蒙古族作為我國(guó)人口較多的民族之一，可以說是馬背上的民族。蒙古族民眾大多崇尚自由，熱愛自然，主要的生活方式以游牧為主。惡劣的生活環(huán)境使得他們有著勇敢，堅(jiān)強(qiáng)的品質(zhì)，對(duì)于敢于挑戰(zhàn)自然的英雄給予無限的敬佩。這樣的性格特性在他們的音樂中得到了明顯的體現(xiàn)。所以在蒙古族民歌的歌詞中，大多以歌頌草原、河流、山川等自然環(huán)境，贊頌像雄鷹一樣的草原英雄人物居多。蒙古族無論男女老少都擅長(zhǎng)唱歌跳舞，他們的歌聲在很大程度上體現(xiàn)了蒙古族的風(fēng)土人情。同時(shí)，蒙古族民歌有的高亢明亮，有的細(xì)膩悠長(zhǎng)，有的具有敘事性，有的是對(duì)草原自然風(fēng)光的贊美，長(zhǎng)調(diào)民歌相對(duì)詞少腔長(zhǎng)，常用拖腔來表現(xiàn)音樂，節(jié)奏舒緩較自由，尤其適合敘事題材，同時(shí)又擅長(zhǎng)抒情，再加上馬頭琴、四胡等傳統(tǒng)蒙古族樂器的伴奏，抒發(fā)了草原牧民深厚的感情，極具有獨(dú)特的草原文化的韻味。但是正是由于這濃厚的地域民族特征，使得蒙古族風(fēng)格歌曲的傳唱受到了限制，尤其是在世界舞臺(tái)上的發(fā)展。所以我們必須使用一種通俗的樂器來表達(dá)的我們的民族歌曲，不僅要在技巧節(jié)奏上有相似之處，更要表現(xiàn)豐富的情感。使用鋼琴這一世界性的樂器來表現(xiàn)蒙古族傳統(tǒng)音樂成為一種新的創(chuàng)作方向。

鋼琴的出現(xiàn)解決了我們遇到問題，通過鋼琴的演奏將民族音樂與西方樂器的結(jié)合，形成獨(dú)一無二的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品。例如《蒙古族風(fēng)格少年鋼琴組曲集》是由蒙古族作曲家李世相先生創(chuàng)作的，這部鋼琴組曲還是采用了傳統(tǒng)的蒙古族民歌為基礎(chǔ)，作曲家通過其獨(dú)到的見解以及熟練獨(dú)特的鋼琴表現(xiàn)手法，從各個(gè)角度反映了蒙古族的地域風(fēng)情和民族特色。

（一）把蒙古族音樂的表演形式應(yīng)用到鋼琴作品中

在上述談蒙古族音樂發(fā)展時(shí)說到其音樂的主要形式包括長(zhǎng)調(diào)，作為蒙古族民族音樂的典型代表，其曲調(diào)悠長(zhǎng)，節(jié)奏自由緩慢，在演奏時(shí)，我們仿佛看到了那蒼茫的草原，一望無垠，篇幅較其他演奏形式來說比較長(zhǎng)，感情深沉。典型的長(zhǎng)調(diào)代表作品如《荒漠中的孤村》，運(yùn)用鋼琴來演奏長(zhǎng)調(diào)，再加上“諾古拉”這種獨(dú)特的演奏方式，讓我們身臨其境，感受到曾經(jīng)美麗廣闊的草原由于人文的破壞變成了荒漠，沒有了牧民和牛羊，只剩下光禿禿的的村落和殘破的屋子，黃沙飛揚(yáng)，那一份悲涼在音樂中體現(xiàn)的淋漓盡致，激發(fā)起人們內(nèi)心的情緒?？偠灾娩撉傺葑嗟拿晒抛屣L(fēng)格的音樂賦予了作品更加豐富的感情，這一定程度將推動(dòng)蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的發(fā)展。

（二）對(duì)于蒙古族傳統(tǒng)樂器音色的模仿

在蒙古族器樂演奏中，我們經(jīng)常會(huì)看到一些傳統(tǒng)的民族樂器，例如潮爾、馬頭琴、胡笳、四胡之類的，這些都是熱愛音樂的蒙古族人通過自己的聰明才智創(chuàng)造出來的，在廣袤的草原上廣泛流傳并深受牧民們的喜愛?？梢哉f蒙古族的樂器演奏的作品與蒙古族民歌是息息相關(guān)的。所以利用鋼琴模仿出蒙古族樂器的音色成為蒙古族風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作和發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。例如在《溫柔的金珠兒》這部作品中，需要模仿馬頭琴的固定低音，保持低音共鳴，所以利用鋼琴的五度音程作為伴奏聲部以及固定的五度音程，并模仿馬頭琴的的演奏法使泛音的和聲效果貫穿全曲。除此之外，其他的表現(xiàn)形式亦可以用鋼琴表現(xiàn)出來，例如“烏力格爾”這種傳統(tǒng)的并廣泛流傳的敘事民歌形式，其語言豐富，旋律表現(xiàn)獨(dú)特，節(jié)奏特征明顯，樂句簡(jiǎn)單，這就需要鋼琴中進(jìn)行不斷的變化，配合說唱后使音樂感染力大增，起到了烘托和陪襯的作用。

以上就為蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的主要特點(diǎn)，我們要通過分析以上特點(diǎn)來研究出如何在未來激發(fā)蒙古族音樂作品的創(chuàng)造靈感，將蒙古族風(fēng)格的鋼琴作品帶入到一個(gè)穩(wěn)定，合理的發(fā)展軌道，才能真正意義上發(fā)展我國(guó)的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品。

三、發(fā)展蒙古族鋼琴作品的意義

蒙古族是一個(gè)歷史悠久的民族，也曾經(jīng)有過燦爛的文化歷史，而他們的音樂也都記載著這些輝煌的歷史，蒙古族在歷史的發(fā)展長(zhǎng)河中留下無數(shù)不朽的音樂作品，既有《遼闊的草原》《走馬》《嘎達(dá)梅林》等傳統(tǒng)民歌，又有《美麗的草原我的家》《天堂》這些新創(chuàng)作的但被大家口口相傳的蒙古族歌曲。但是大部分的蒙古族歌曲受到語言等因素的限制，并沒有廣泛被傳唱。民歌是一座寶庫，很好的繼承這些蒙古族傳統(tǒng)民歌，我們才可以更好的發(fā)展蒙古族鋼琴作品來為我國(guó)的蒙古族音樂開創(chuàng)一個(gè)新的局面。這不僅符合了當(dāng)下多元化的音樂發(fā)展潮流，也是民族文化發(fā)展的方向之一，同時(shí)，鋼琴作為在現(xiàn)代社會(huì)廣泛接觸的樂器，很多家長(zhǎng)在孩子小時(shí)候就開始進(jìn)行早期的鋼琴學(xué)習(xí)，如果將蒙古族傳統(tǒng)音樂改編為鋼琴作品來演奏，這也會(huì)讓更多的人也能了解到并學(xué)習(xí)到我們的蒙古族音樂，加快其推廣速度，使得這個(gè)民族音樂得到傳承和發(fā)展。俗話說，民族的就是世界的，我們不能將民族音樂局限在小的范圍內(nèi)，閉門造車，最后使得蒙古族音樂脫離了世界音樂的發(fā)展軌道，我們的音樂走不出國(guó)門，不能在國(guó)際的舞臺(tái)綻放其獨(dú)特的魅力和風(fēng)采。但是，我們?nèi)绻芗訌?qiáng)對(duì)蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作力度，不斷豐富音樂作品的題材，題材，這也會(huì)在很大程度上推動(dòng)蒙古族音樂的多元化發(fā)展，讓傳統(tǒng)的蒙古族風(fēng)格音樂保持持久、鮮活的生命力，讓我們的蒙古族音樂走出國(guó)門，走向世界，在新的時(shí)代創(chuàng)造更輝煌的成績(jī)。

蒙古族風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作是鋼琴藝術(shù)發(fā)展中的一部分，也是鋼琴藝術(shù)與地域音樂的結(jié)合。發(fā)展蒙古族風(fēng)格鋼琴作品需要解決多項(xiàng)問題，例如首先如何開創(chuàng)新的創(chuàng)作理念，并將其發(fā)展成為成熟的規(guī)則，然后要如何將鋼琴的技巧應(yīng)用融入到我們傳統(tǒng)的蒙古族作品中，最后如何培養(yǎng)更多的音樂創(chuàng)造人才，能夠真正的為我國(guó)的蒙古族風(fēng)格鋼琴作品做出貢獻(xiàn)。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，音樂也開始進(jìn)行無國(guó)界的交流，這使得我們的蒙古族音樂不能再局限在傳統(tǒng)的狀態(tài)中，那樣只會(huì)讓蒙古族音樂的傳播范圍越來越小。特別是蒙古族呼麥、長(zhǎng)調(diào)、馬頭琴列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，我們更要發(fā)展蒙古族音樂，而鋼琴作為一種被全球都熟知的樂器，如果能被融入到蒙古族樂曲的作品中來，使得民族文化與國(guó)際音樂接軌，對(duì)于我們的傳統(tǒng)民族音樂來說，是一次挑戰(zhàn)，也是一種契機(jī)，讓更多的人接受并喜歡我們的蒙古族音樂，對(duì)于推進(jìn)蒙古族風(fēng)格鋼琴音樂作品的發(fā)展具有重大意義。

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