《出租車司機(jī)》中象征手法的運(yùn)用

曹丹丹

摘 要：影片《出租車司機(jī)》做為“新好萊塢電影”的代表作，第一次全面直接地講述了上世紀(jì)七十年代越南戰(zhàn)爭(zhēng)和經(jīng)濟(jì)危機(jī)籠罩下的美國(guó)人的精神危機(jī)。具有象征意義的場(chǎng)景、人物、道具和配樂在電影中的廣泛運(yùn)用大大增強(qiáng)了影片的表現(xiàn)力，深刻揭示了作品的主題，也為觀眾帶來了難忘的心靈悸動(dòng)和審美震顫。

關(guān)鍵詞：《出租車司機(jī)》；象征；美國(guó)；特拉維斯

中圖分類號(hào)：I712.074 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2017）05-0064-03

2016年由美國(guó)新好萊塢電影代表人馬丁·西科塞斯導(dǎo)演的《出租車司機(jī)》已經(jīng)上映了整整四十年。這部當(dāng)時(shí)花費(fèi)不到兩百萬美元的低成本電影卻獲得了當(dāng)年的戛納金棕櫚獎(jiǎng)和四項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)提名，令素有“電影社會(huì)學(xué)家”美稱的西科塞斯在國(guó)際影壇嶄露頭角?！冻鲎廛囁緳C(jī)》以主人公越戰(zhàn)退伍士兵特拉維斯這個(gè)小人物為主線，展現(xiàn)了上世紀(jì)七十年代籠罩在越戰(zhàn)失利和經(jīng)濟(jì)危機(jī)陰影下美國(guó)普通民眾孤獨(dú)空虛、瀕臨崩潰的精神生存狀態(tài)。影片以特拉維斯的視角展開，運(yùn)用大量的主觀鏡頭使觀眾融入了他的內(nèi)心世界，體會(huì)到了他的迷茫和孤寂。而伴隨著主觀鏡頭出現(xiàn)的許多具有象征意義的場(chǎng)景，人物，道具和配樂，則更充分地展現(xiàn)了人物的內(nèi)心，從而揭示作品的主題。

一、骯臟的紐約

紐約既是影片中故事發(fā)生的地點(diǎn)，也是劇情中非常重要的存在。影片一開始，黑色夜幕下，一輛黃色出租車在滾涌而出的氤氳霧氣中緩緩駛過。后現(xiàn)代的光影效果像一幅晃動(dòng)的油畫，失焦的鏡頭讓紐約的街頭略顯迷離。在這個(gè)燈紅酒綠的大都市里，表面的浮華喧囂難掩背后的骯臟丑陋。夜幕降臨，華燈初上，曼哈頓的大街上到處是癮君子、流氓、毒販、妓女和嬉皮士，他們像蛀蟲一樣吞噬著這個(gè)城市的美好，成為主人公特拉維斯眼中令人厭惡的人渣。垃圾遍地、臭氣熏天的紐約象征著社會(huì)問題突出、犯罪肆虐的美國(guó)社會(huì)。六十年代經(jīng)濟(jì)的繁榮和各種宣泄式的激進(jìn)反叛在七十年代已經(jīng)疲態(tài)盡顯，越戰(zhàn)的失利和經(jīng)濟(jì)的蕭條更加深了人們的空虛和恐慌。毒品酒精的泛濫摧毀了人們的意志和生活的動(dòng)力，隨處可見的暴力和犯罪行為更是將這個(gè)城市推向崩潰的邊緣。經(jīng)過黑人社區(qū)，特拉維斯的出租車受到了一群黑人青年的攻擊；行駛在街頭，特拉維斯聽到一個(gè)黑人在咆哮“我要?dú)⒘怂視?huì)親手殺了她”；便利店里遭遇持槍搶劫，已經(jīng)是當(dāng)天的第五起……這些在影片中隨處可見的小插曲展現(xiàn)了彼時(shí)美國(guó)社會(huì)的混亂和瘋狂。

除了抨擊美國(guó)七十年代混亂的生存狀態(tài)，影片也觸及到政治的議題。特拉維斯追求的女孩貝茜是總統(tǒng)候選人帕蘭丁的競(jìng)選工作人員，出于對(duì)貝茜的傾慕，特拉維斯也十分支持議員，聽他的演講，在家里粘貼他的競(jìng)選海報(bào)。夜色中，特拉維斯通過后視鏡看到自己的乘客正是帕蘭丁本人，便發(fā)自肺腑地表達(dá)了自己心中所想：“這個(gè)城市就像一個(gè)開放式的下水道，到處是垃圾和人渣”，然而議員只是冷眼旁聽，他爭(zhēng)取選民支持的演講說辭只是競(jìng)選表演，沒有真正想改變社會(huì)現(xiàn)狀。美國(guó)精神走下神壇，政治變得不可信任，所謂“我們是人民”“人民治理國(guó)家”之類的說辭只是當(dāng)權(quán)者鼓動(dòng)收買人心的手段。

二、特拉維斯孤獨(dú)的英雄夢(mèng)

影片的主人公是越戰(zhàn)退伍士兵26歲的特拉維斯，生活中圍繞著酒精、失眠和色情電影的他為了打發(fā)長(zhǎng)夜難眠的苦惱尋到一份夜間出租車司機(jī)的工作。影片開場(chǎng)，沉重的弦樂隨同著汽車的滾滾濃煙一起噴薄在街道的拐角處，光影浮動(dòng)在特拉維斯布滿血絲的雙眼上。出租車這個(gè)重要的意象第一次出現(xiàn)在觀眾的視野中，它既是主人公孤獨(dú)寂寞的載體，也是一具金屬棺材的象征，它保護(hù)著特拉維斯，也使他隔離于人類文明之外，特拉維斯將他關(guān)在這具金屬棺材之中，每天行走于下水道一般的紐約街道，目睹混亂不堪和暴力橫行的美國(guó)社會(huì)。孤獨(dú)是特拉維斯第一個(gè)標(biāo)簽，沒有家人和朋友的陪伴，他試著跟別人交流，但每每以失敗告終，心中的苦悶只能靠寫日記來排遣。貝茜的出現(xiàn)使行尸走肉般的特拉維斯燃起了生命的熱情，他以為找到了同類，便開始大膽的追求，然而兩者之間巨大的差異導(dǎo)致這段感情注定以失敗收?qǐng)觥Ｖ档米⒁獾氖?，特拉維斯并不是一個(gè)個(gè)例，這個(gè)角色原型就是該劇的編劇保羅·施拉德。當(dāng)時(shí)施拉德不到三十歲，剛剛離婚，沒有工作，負(fù)債累累，只能住在車?yán)?，酗酒，吃垃圾食品。?dāng)他因?yàn)槲竿吹结t(yī)院接受治療時(shí)才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)幾個(gè)星期沒有與別人交談過了?？仗摵凸陋?dú)在紐約這個(gè)繁華的大都市里籠罩著每一個(gè)個(gè)體，影片借助各種失焦的表現(xiàn)主義手法將特拉維斯從人群中孤立出來，烘托出主人公“孤立”的氛圍。深深意識(shí)到這種孤獨(dú)，特拉維斯也嘗試著各種改變，他為自己樹立一個(gè)又一個(gè)目標(biāo)，希望通過實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值。正如他經(jīng)常所說，“I just wanna really do something”，孤獨(dú)是他行為的動(dòng)機(jī)，推動(dòng)和主導(dǎo)了整部影片的發(fā)展。

七十年代的美國(guó)經(jīng)歷了肯尼迪遇刺、民權(quán)運(yùn)動(dòng)、水門事件、越南戰(zhàn)爭(zhēng)等一系列事件，政治上的挫折使美國(guó)人經(jīng)歷了前所未有的歷史創(chuàng)傷。越南戰(zhàn)爭(zhēng)的失敗是美國(guó)人難以提及的傷痛。扮演著“世界警察”的角色，美國(guó)人始終認(rèn)為自己是戰(zhàn)爭(zhēng)中正義的一方，然而媒體不斷報(bào)道的美軍殘酷的暴行使美國(guó)民眾漸漸發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的真相遠(yuǎn)遠(yuǎn)比他們想象的殘酷，人們開始懷疑自由民主的旗號(hào)，質(zhì)疑軍隊(duì)反人道的行為。對(duì)美國(guó)民眾來說，越戰(zhàn)的影響不僅體現(xiàn)在傷亡的士兵和消耗的資源上，更重要的是它打擊了大國(guó)的驕傲。特拉維斯是一名退伍的越戰(zhàn)士兵，他神經(jīng)衰弱，整夜無眠，空虛寂寞如影相隨，他所遭受的戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷實(shí)則是更廣泛的民族歷史創(chuàng)傷的象征。越戰(zhàn)之前的美國(guó)經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，社會(huì)進(jìn)入高度繁榮時(shí)期，1961-1970年國(guó)內(nèi)生產(chǎn)總值平均增長(zhǎng)率達(dá)到3.9%[1]（780），伴隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，各種新價(jià)值觀與新精神力量不斷涌現(xiàn)，政治思想文化領(lǐng)域空前活躍。然而隨著肯尼迪遇刺以及一連串的政治刺殺事件，美國(guó)的人心開始混亂和動(dòng)蕩。越戰(zhàn)的失利使美國(guó)超級(jí)大國(guó)的驕傲徹底被摧毀，經(jīng)濟(jì)滯漲、能源危機(jī)更成為美國(guó)夢(mèng)幻滅的力證。越南戰(zhàn)爭(zhēng)在美國(guó)國(guó)內(nèi)導(dǎo)致了民族情緒和種族問題的激化，更造成了社會(huì)混亂和犯罪率的大幅上升。特拉維斯在與同事聊天時(shí)提到的出租車司機(jī)被分尸的慘案就說明了當(dāng)時(shí)糟糕的社會(huì)治安。越戰(zhàn)以及種種政治事件使這一時(shí)期的美國(guó)人民對(duì)政府和社會(huì)產(chǎn)生了極度的不信任，也加深了社會(huì)的隔膜。飽受戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷的特拉維斯和大多數(shù)的美國(guó)人一樣感到了生活的空虛和茫然。盡管出租車司機(jī)的工作給他帶來了忙碌的生活和足以糊口的收入，但特拉維斯仍不滿足，他認(rèn)為人不應(yīng)該局限在自己的小圈子里，應(yīng)該有所作為。作為一名夜間出租車司機(jī)，特拉維斯目睹到紐約最黑暗的一面，那隱藏在繁華喧囂下的骯臟丑惡在夜晚的霓虹燈下顯得更加猙獰扭曲。導(dǎo)演馬丁·西科塞斯運(yùn)用16毫米記錄片片段的方式，呈現(xiàn)出一個(gè)具有鮮明時(shí)代感的曼哈頓。影片就像是一部美國(guó)的紀(jì)錄片，走進(jìn)車廂的是對(duì)美國(guó)未來失去信心而暴戾憤怒的人們，車窗外是一個(gè)越戰(zhàn)陰影籠罩下混亂可怕的犯罪城市。目睹這一切的特拉維斯一直希望能做出改變，他希望一場(chǎng)大雨能將街道上的骯臟污穢清理干凈。影片中多次出現(xiàn)的雨水或消防栓噴出的水柱在特拉維斯看來，象征著一種具有救贖以及洗禮作用的圣水，它可以洗去骯臟帶來純潔甚至是重生[2]。而特拉維斯多次提到“Clearn off（清理）”這個(gè)詞，無論是清理車后座，還是清理人渣，或是清理紐約這個(gè)城市，都暗示著他日后采取的一系列行為。經(jīng)歷了一樁樁事件以后，特拉維斯下定決心恢復(fù)他士兵的狀態(tài)，他購(gòu)買槍支，進(jìn)行訓(xùn)練，當(dāng)他自說自話，對(duì)著鏡子拔槍練習(xí)的時(shí)候，那就是美國(guó)青年的寫照，是當(dāng)時(shí)“美國(guó)精神”人格化的象征。他希望通過一場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)，為民眾重新樹立信仰。在影片結(jié)尾那場(chǎng)驚世駭俗的槍戰(zhàn)中，特拉維斯展開了他的清洗，槍殺了皮條客，房東和嫖客等社會(huì)的渣滓。然而諷刺的是，特拉維斯自以為代表正義，為了一個(gè)不愿意被解救的對(duì)象，槍殺了一批無關(guān)痛癢的流氓，自己也身負(fù)重傷，這又象征著美國(guó)在越南戰(zhàn)爭(zhēng)中的處境。

特拉維斯的形象在美國(guó)具有廣泛的代表性，在影片上映的四十年里，不斷有人走進(jìn)編劇保羅？施拉德的辦公室，詢問他如何知道自己的故事。特拉維斯身上體現(xiàn)了越戰(zhàn)失利后飽受戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷的美國(guó)“垮掉一代”的精神狀態(tài)。刺殺政客亦或是拯救妓女，都是特拉維斯為尋求生活的意義所編織的英雄式幻想。從虛無縹緲的理想盛宴到清醒后重新審視自己，特拉維斯的空虛是那個(gè)年代整個(gè)美國(guó)的空虛。而這一人物形象已成為時(shí)代的象征，并隨著影片成為永恒的經(jīng)典。

三、二元對(duì)立的配樂

為《出租車司機(jī)》背景樂編曲的是美國(guó)傳奇作曲家伯納德·赫曼。曾為希區(qū)柯克的《迷魂記》《西北偏北》《艷賊》等電影配樂的赫曼擅長(zhǎng)用音符傳達(dá)人物的內(nèi)心世界。在《出租車司機(jī)》中，赫曼一如既往地表現(xiàn)出對(duì)人物心理精準(zhǔn)的捕捉能力。影片開頭，陰郁、緊張甚至有些刺耳的黑色管弦樂，伴隨著趨于失控的鼓聲，以簡(jiǎn)單重復(fù)的音符展現(xiàn)特拉維斯看到的紐約的骯臟和丑惡。畫面中的滾滾濃煙和紐約光怪陸離的街景在刺耳弦樂中呈現(xiàn)出一種緊張?jiān)幃惖姆諊?。而?dāng)畫面定格在特拉維斯那雙迷離的雙眼時(shí)，輕柔縹緲的薩克斯緩緩奏起，似乎把一切喧囂吵雜隔絕與車窗之外。赫曼將輕柔舒緩的薩克斯爵士樂和裂帛刺耳的管弦樂這兩種如此對(duì)立的音樂語(yǔ)匯完美地銜接起來，輕柔拌和緊張，成功地向觀眾展現(xiàn)了主人公特拉維斯心中二元的斗爭(zhēng)。

片頭舒緩的爵士樂和刺耳的管弦樂是影片的兩首基礎(chǔ)配樂。兩首基礎(chǔ)配樂分別代表了特拉維斯的兩種心理狀態(tài)：一種是他試圖做一個(gè)正常人時(shí)的心理狀態(tài)，另一種則反映了他非正常人的本質(zhì)[3]。當(dāng)特拉維斯在燈紅酒綠的紐約驅(qū)車前行時(shí)，柔美的薩克斯緩緩流淌，象征著他在污穢的百態(tài)中尋找生活中的美好。尤其在特拉維斯第一次看到貝茜時(shí)，浪漫的薩克斯再次響起，如癡如醉地訴說著他的愛慕之情。特拉維斯渴望與人溝通，融入社會(huì)，然而一切都不能如他所愿。后來愛情受阻，象征理想的爵士主題漸漸變得面目猙獰，原本柔美的旋律越來越接近于片頭嘈雜的和弦。當(dāng)特拉維斯鍛煉身體，練習(xí)槍法的時(shí)候，快速的管樂和低沉的弦樂演奏著激烈的旋律，象征著他內(nèi)心的瘋狂和暴戾。影片的高潮那場(chǎng)激烈的槍戰(zhàn)之后，身負(fù)重傷的特拉維斯倒在沙發(fā)上，舉起沾滿鮮血的手指，瞄準(zhǔn)自己的太陽(yáng)穴。冰冷的銅管在暴風(fēng)驟雨般的鼓點(diǎn)聲中反復(fù)擊打著同一個(gè)音符，刻畫出一個(gè)精神崩潰的內(nèi)心世界。隨后大俯瞰的鏡頭配合疊化的技巧將血腥的場(chǎng)面一覽無遺，定音鼓如死神的腳步緩緩走來，爵士主題再次響起象征著特拉維斯內(nèi)心憤懣得以宣泄之后暫時(shí)的平靜與滿足。

特拉維斯是一個(gè)充滿矛盾的人物，正如貝茜所說，特拉維斯像一句歌詞，“半真半假，是一個(gè)行走的矛盾體”。他渴望融入社會(huì)，卻又對(duì)社會(huì)深惡痛絕，行駛在夜幕下的紐約，目之所及都是社會(huì)的渣滓，他就像一個(gè)旁觀者，冷冷地看著這個(gè)行將朽木的世界。內(nèi)心的排斥決定了他孤獨(dú)的命運(yùn)。赫曼二元對(duì)立的音樂無論在視聽體驗(yàn)，還是人物心理描繪上，都對(duì)影片的敘事起到了極大的提升作用。兩極對(duì)立的音樂語(yǔ)匯也將主人公矛盾對(duì)立的內(nèi)心世界展現(xiàn)地淋漓盡致，從而極大地增強(qiáng)了影片的感染力和震撼力。

四、結(jié)語(yǔ)

作為“新好萊塢電影”的代表作之一，《出租車司機(jī)》具有鮮明的平民化和本土化的特色，馬丁·西科塞斯運(yùn)用疊化、慢鏡頭、音畫分離等藝術(shù)手法反映了一個(gè)復(fù)雜混亂的時(shí)代主題。不同于《邦妮和克萊德》的含沙射影，《逍遙騎士》的語(yǔ)焉不詳，《出租車司機(jī)》第一次將新好萊塢電影上升到一種“語(yǔ)言”，一種有力的武器，第一次全面直接、一針見血地道出當(dāng)時(shí)美國(guó)人的精神危機(jī)。具有象征意義的場(chǎng)景、人物、道具和配樂在電影中的廣泛運(yùn)用大大增強(qiáng)了影片的表現(xiàn)力，深刻揭示了作品的主題，也為觀眾帶來了難忘的心靈悸動(dòng)和審美震顫。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕蘇二萍.黑夜紐約街頭的獨(dú)行者——對(duì)電影《出租車司機(jī)》的解讀[J].電影評(píng)介，2013（23）.

〔2〕吉爾伯特·C·非特，吉姆·E·里斯.美國(guó)經(jīng)濟(jì)史[M].沈陽(yáng)：遼寧人民出版社，1981.

〔3〕南穎.《出租車司機(jī)》的配樂[J].藝術(shù)品鑒，2015（09）.

（責(zé)任編輯 徐陽(yáng)）