如何培養(yǎng)“音樂的耳朵”

彭婕

摘 要：中學音樂課堂作為普及型音樂教育，沒有要求學生有非常具體的音樂技能，而是培養(yǎng)學生具備一定的審美能力，也就是引導學生能夠?qū)W會正確的鑒別和欣賞。培養(yǎng)“音樂的耳朵”就是從觀念教學轉(zhuǎn)變，拓展教學內(nèi)容，具體訓練方法，改進評價機制，四個方面闡述了如何有效的提高學生的欣賞能力。

關(guān)鍵詞：新課標 審美能力 以人為本 音樂想象力 藝術(shù)實踐

我們的音樂欣賞課的目的是培養(yǎng)學生能聽懂音樂，通過感知音樂，體驗情感，從中提高審美情趣，同時發(fā)展學生對音樂得理解、鑒賞水平，增強其表現(xiàn)力與創(chuàng)造音樂的愿望，提高全面素質(zhì)。

但在我們的音樂課堂上如何培養(yǎng)這些“音樂的耳朵”呢？

一、將課堂還給學生，實現(xiàn)“以學生發(fā)展為本”

新課程新理念的重要體現(xiàn)是：“以人為本”，“教育應關(guān)心人，尊重人，發(fā)展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。要樹立以學生主體地位，首先要轉(zhuǎn)換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉(zhuǎn)換成以學生學為主，只有充分調(diào)動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內(nèi)在原動力，最大限度地把他們的創(chuàng)新思維的潛能發(fā)揮出來。

音樂欣賞課不能只是空中樓閣，不能只限于老師的講解，以前的欣賞課，通常先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內(nèi)容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，這不僅限制了學生的想象力，還代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯(lián)想。音樂是音響的藝術(shù)。學生應該先具有音響感知能力，在對音高、節(jié)奏、力度、音色有一定的聽辨能力的基礎上，再對音樂的主題、旋律、樂段、完整的樂曲等形成初步的整體印象。在有了這些對音樂的總體感知后，才能有情感體驗以及聯(lián)想能力和創(chuàng)造能力。教師應該讓學生根據(jù)自身對音樂的體驗，去理解音樂內(nèi)容，有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題。

二、根據(jù)教材大綱的要求適當?shù)臄U展教學內(nèi)容

音樂欣賞，主要就是抓住“聽”這個重點。在《音樂的線條》一課中，主要是培養(yǎng)學生感知音響變化的能力，同時培養(yǎng)學生對音樂的感受力，想象力，創(chuàng)造力，提高欣賞水平。這一課的主要內(nèi)容是向?qū)W生介紹平行、上行、下行、波浪四種旋律線條的走向與其所表達的不同情緒。在選擇欣賞曲目的時候，除了樂曲要有較強的針對性和明顯的特點意外，還要考慮到盡可能的使學生接觸古今中外各種類型的作品，以擴大他們的視野。例如平行音樂線條的樂曲可以選用《馬刀舞曲》，此曲中有一連串的同音反復，是平行音樂線條的典型范例；好萊塢電影《音樂之聲》中的插曲《多來咪》，這是音樂線條波浪起伏這一種較好的例子；小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚渲黝}是一個非常明顯的上行線條的例子；下行線條多半是一些憂郁的傷感的樂曲，如《二泉映月》等。 這幾首都是耳熟能詳?shù)淖髌?，學生不會感覺到不熟悉，而沒有興趣。然后我又選了一些外國作品如：《郵遞馬車》，《兩個猶太人》，《小步舞曲》這些都是有較明顯的音樂線條的代表作品。在欣賞的過程中不能只用耳朵，還要不斷的引導學生思考，開動腦筋。欣賞時的問題不能提的模糊，目的一定要明確，但是要簡捷明了，有針對性，養(yǎng)成學生良好的欣賞習慣非常重要。對于一些耳熟能詳?shù)淖髌啡纭抖鄟磉洹罚多]遞馬車》等，還可以要求大家跟著作品一起唱，讓學生動起來，親身體驗這些音樂的內(nèi)在變化，從而達到教學目的！

三、實踐與創(chuàng)造是培養(yǎng)“音樂的耳朵”的主要途徑

實踐對于提高藝術(shù)能力有著非常重要的作用。培養(yǎng)“音樂的耳朵”提高藝術(shù)欣賞水平和審美能力，除了要安靜的聆聽，積極的思考，發(fā)揮想象，還需要親身實踐，主動參與進行再創(chuàng)造。實踐分“模仿性學習”和“即興性創(chuàng)作”兩個方面

1.“模仿性學習”，是在認真傾聽樂曲后，對樂曲主題旋律有所記憶，然后分析了音樂主題的線條走向，節(jié)奏特點創(chuàng)作動機，所有的準備工作都做好以后，進行模唱的訓練。這時候的模唱就不是一般的練習，通過這樣的親身體驗，學生能夠較深刻的理解和感受音樂。

2.“即興性創(chuàng)作活動”是更高一層次的實踐方式。作為教師，要學會從多方面考慮問題。檢驗學生對音樂的理解，不光可以通過簡單的語言來描述欣賞的感受，或者是“為圖片選擇合適的音樂”等方法，還可以通過學生的再創(chuàng)作，進一步表達他們的想象，從而了解學生的掌握情況。比如我曾經(jīng)在課堂上要求同學們，用其他的非音樂形式來表現(xiàn)他們聽到的《伏爾塔瓦河》，結(jié)果學生們想了很多種方法，比如進行配樂詩歌朗誦；表演一段小品；還有用簡單的粉筆圖畫的形式表現(xiàn)所聽樂曲的內(nèi)容等。這比以前僅僅采用“口頭表達”的方法要有意思，學生都是在認真聽音樂后，結(jié)合自己的聯(lián)想，進行的再創(chuàng)作，使一些有其他特長的同學得以發(fā)揮，激發(fā)了他們學習音樂的興趣。課后學生總結(jié)：各種藝術(shù)種類之間是相通的，都是作者由于表達心理情感的手段和方法。這比以前由老師來做小結(jié)要有意義的多！

四、改變教學考核方法，鼓勵學生的自主評價

培養(yǎng)“音樂的耳朵”即是培養(yǎng)學生具備審美能力與藝術(shù)素養(yǎng)。開展學生的自評和互評，是二期課改中的又一新內(nèi)容，也是檢驗 是否具備“音樂耳朵”的途徑。傳統(tǒng)的考評機制被學生看作是一種負擔，而現(xiàn)代課程的評價機制，首先改變了學生的角色。以前的考試方法是“學生對老師”，開展互評后這種關(guān)系變?yōu)椤皩W生對學生”，角色的改變會直接影響學生考試的心態(tài)，學生馬上會用一種表演的狀態(tài)來演繹作品，而不是用像往常對付考試時的心情。不同的學生有著不同的音樂表現(xiàn)傾向性，而欣賞的同學，由于要參與評價，所以也會帶著欣賞，辨別，比較的心態(tài)，在評價的過程，也是學生梳理知識的過程，能清楚地指出好與不好；不好在哪里；該如何改進等！ 而不是事不關(guān)己，不予理睬。這樣一來，老師便能更清楚地了解學生的掌握情況，效果就會截然不同，更進一步達到教學目標。

最后，學生經(jīng)過動機設立，學習獲得，提高練習，自主創(chuàng)作，概括總結(jié)后已有一定的音響感知能力。在教師的引導下，能夠通過外部聽覺訓練達到最終能領(lǐng)會、接受、理解音樂作品甚至評價音樂作品的目的。相比較以前的教學效果，學生的求知欲空前高漲，學習的效果也有大幅度的提高。我們也力求通過訓練“音樂耳朵”培養(yǎng)學生感受力、想象力、理解力和創(chuàng)造力。進而提高其欣賞水平和審美能力，使每位學生能夠享受到音樂之美。