淺談西方藝術(shù)歌曲伴奏的風(fēng)格與特點

姚婉藝

摘 要：藝術(shù)歌曲是西方音樂中的重要體裁之一，它是詩與樂的完美結(jié)合，而作為藝術(shù)歌曲的伴奏處在十分重要的位置，因為它是連接歌曲與演唱者的重要環(huán)節(jié)，不僅能襯托出演唱者的歌唱技巧與情感，還能把歌曲所蘊含的深層內(nèi)涵表現(xiàn)出來。筆者主要從西方藝術(shù)歌曲伴奏的風(fēng)格與特點進行探討。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù)歌曲；伴奏；風(fēng)格；藝術(shù)指導(dǎo)

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0056-01

一、西方藝術(shù)歌曲流派

藝術(shù)歌曲是將音樂結(jié)合詩歌的形式，一起完成的一種音樂載體表現(xiàn)形式，其代表人物是西方浪漫注意音樂大師舒伯特，甚者藝術(shù)歌曲已經(jīng)成為了一種獨立類型的歌曲種類，其特點就是通過優(yōu)美的音律加上人聲部分，讓兩種獨具魅力和感染力的聲音有機結(jié)合，使藝術(shù)表現(xiàn)力和戲劇張力得到更大的擴展。

西方藝術(shù)音樂流派眾多，可分如下幾種：

1.古希臘羅馬時期的音樂，時間約為公元前3200年～公元400年從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就被后人視為西方音樂之源；

2.中世紀(jì)時期的音樂，西元476年，這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經(jīng)；

3.文藝復(fù)興時期的音樂，約為公元1450-1600年，在中世紀(jì)“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達；

4.巴洛克音樂，從1600到1750年之間的150年，特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致；

5.古典主。音樂，是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬；

6.浪漫主義音樂，1830—1900年間，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。代表人物舒伯特、肖邦；

7.現(xiàn)代音樂，1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀(jì)元，音樂門派繁多，風(fēng)格多樣。

二、西方藝術(shù)歌曲的伴奏風(fēng)格

伴奏是音樂術(shù)語，為了襯托音樂歌曲的魅力，伴奏基本上和歌曲曲調(diào)一致，對于人聲音樂而言，人聲以外的部分都可以叫伴奏。西方藝術(shù)歌曲咋18～19世紀(jì)的德國非常流行，當(dāng)時已經(jīng)進入了浪漫主義風(fēng)格時期，而舒伯特作為當(dāng)時藝術(shù)歌曲的代表，通過《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》等藝術(shù)歌曲奠定了其大師的地位，而在這些作品中鋼琴的伴奏，讓藝術(shù)品具備了豐滿的“肉體”。在法國藝術(shù)歌曲中，音樂風(fēng)格通常都是非常浪漫的，其獨有的浪漫、含蓄、唯美的氣質(zhì)在其作品中尤為凸顯，為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，伴奏就成為了作品中必不可少的一部分，法國的演奏家C.德彪西就是一位伴奏大師，他非常善于在歌曲中插入細膩的節(jié)奏變化和運用巧妙的旋律襯托歌曲，讓整只作品蘊含這瀟灑飄逸的感覺。另外，俄羅斯的藝術(shù)歌曲也具有很重要的地位，像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等都是當(dāng)時最優(yōu)秀的作曲家，他們喜歡用灰紅的氣勢去提升作品的高度，給人一種勢不可擋的感覺。

三、西方藝術(shù)歌曲的伴奏特點

幾乎每一曲西方藝術(shù)歌曲中都離不開歌詞、旋律和伴奏三個部分，當(dāng)其融為一體時，往往能夠達到至真至美的意境。

還是用舒伯特的鋼琴伴奏舉例，《魔王》是其浪漫主義抒情歌曲代表作，其中鋼琴伴奏來模仿歌曲中的實際事物，拋開演奏者的水平不說，但是這樣的演奏創(chuàng)意就令人信服，像人物的情緒起伏，也都能用鋼琴的節(jié)奏來非常到位的表現(xiàn)，運用這樣的手段來將藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，進行深度挖掘，大大增添了藝術(shù)的非凡魅力。

就西方藝術(shù)歌曲伴奏的特點來說，首先，其非常重視生活中音樂素材的積累和表現(xiàn)，比如，模擬聲音、描寫情緒、轉(zhuǎn)調(diào)補充等等，都是對生活場景式的再現(xiàn)，這樣可以非常容易得將觀眾帶入到音樂故事中去，即使沒有畫面，觀眾也能身臨其境般的感受音樂所表達的主題；其次，在西方藝術(shù)歌曲中并不會參入太多民間曲調(diào)去填充音樂作品本身，而是用創(chuàng)作者自身的音樂感悟去創(chuàng)造作者主觀意識強烈的作品風(fēng)格，所以，西方藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式大都過于復(fù)雜，是一種清晰明確的呈現(xiàn)方式，尤其是其伴奏曲調(diào)轉(zhuǎn)曲和離調(diào)的情況極少；最后，由于西方藝術(shù)歌曲的伴奏基本是有鋼琴完成的，所以，伴奏時可以充分運用鋼琴的演奏優(yōu)勢，運用柱式和弦支撐、旋律聲部扣合等形式，與歌曲演唱者的聲音曲調(diào)合為一處，從而能較為輕松的使歌曲演唱達到高潮，并且不會因為樂器音色過高而顯得突兀。

四、總結(jié)

藝術(shù)歌曲的曲調(diào)和演唱部分的伴奏一般都為鋼琴，正是因為鋼琴的音域表現(xiàn)寬廣，所以，能夠?qū)⒀葑喟樽嗨囆g(shù)與演唱藝術(shù)及其和諧的融匯在一起。西方藝術(shù)歌曲歷史悠久，其歌曲風(fēng)格從委婉到浪漫再到豪邁，都有卓越的藝術(shù)大師涉足，因此，西方藝術(shù)歌曲和伴奏的風(fēng)格非常靈活，同時涉及領(lǐng)域及其廣闊，可以根據(jù)不同的題材和內(nèi)容，隨意的表現(xiàn)出人物內(nèi)心、世間事件和背景氣質(zhì)等。歌曲伴奏的特點是，曲調(diào)清晰直接、速度可快可慢、可以銜接不同的音色，能夠讓作品的藝術(shù)表現(xiàn)力達到一種極致。

參考文獻：

[1]韓斌.藝術(shù)歌曲欣賞十八講[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2016.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.