關(guān)于音樂創(chuàng)作的思考

葉立龍

摘 要：音樂創(chuàng)作是指作曲家創(chuàng)造具有音樂美的樂曲的復(fù)雜精神生產(chǎn)勞動(dòng)，是一種藝術(shù)實(shí)踐。隨著時(shí)代的發(fā)展變化，藝術(shù)也在不斷進(jìn)步。創(chuàng)作者若想創(chuàng)作優(yōu)秀作品，必須不斷接受新東西、新觀念。本文從地域性與個(gè)性、創(chuàng)新與傳承、藝術(shù)與技法以及感性與理性等方面入手，對(duì)有關(guān)音樂創(chuàng)作的若干問題進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；地域性；創(chuàng)新；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）06-0084-02

在音樂傳播中，具有廣泛的參與性特征，傳播效力強(qiáng)大，因此流行音樂的推廣，在一定程度上影響了青年人的文化審美意識(shí)及人生觀，需給予足夠的重視。在現(xiàn)代音樂作曲中大量出現(xiàn)了嶄新的創(chuàng)作技法、表現(xiàn)方式、觀念及美學(xué)觀點(diǎn)，由此誕生了大量的優(yōu)秀作品，但同時(shí)也暴露出一些讓創(chuàng)作者深感迷惑的問題，需要?jiǎng)?chuàng)作者的沉思與推敲。音樂創(chuàng)作中，關(guān)于地域性與個(gè)性、創(chuàng)新與傳承、藝術(shù)與技法以及感性與理性的關(guān)系需要進(jìn)行實(shí)事求是的綜合性思考。以下將對(duì)音樂創(chuàng)作的相關(guān)問題進(jìn)行探討。

一、地域性與個(gè)性

在藝術(shù)界中一直以來都有這樣一個(gè)爭(zhēng)論，如我們都是炎黃子孫，血管里流淌的都是中華民族的血，怎么創(chuàng)作都是民族的，都是老祖宗的，對(duì)于地域性不必強(qiáng)求。過多的強(qiáng)調(diào)地域性會(huì)對(duì)個(gè)性有影響，或者，地域性越強(qiáng)個(gè)性越弱，。

作品的地域性是什么？是不是只是作品的民族韻味、民族風(fēng)格？僅僅是使用脫胎自民間的方言或者是音樂素材？或者僅僅是選用來自民間生活的題材？顯然回答是否定的。音樂的地域性是一個(gè)民族特有的表現(xiàn)方式、思維方式、審美心理、審美情趣在音樂作品中的綜合體現(xiàn)，并把這些體現(xiàn)滲透到音樂作品結(jié)構(gòu)中的每一個(gè)細(xì)胞之中。

音樂的個(gè)性是與作曲家的個(gè)人天賦、生活習(xí)慣、個(gè)人閱歷、受教育程度息息相關(guān)，是作曲家本人所獨(dú)有的愛好、性格、興趣、氣質(zhì)、生活視角、信仰，是表達(dá)音樂的特有方式。一首優(yōu)秀作品的誕生，一定傾注了作曲家對(duì)社會(huì)、人生的體驗(yàn)。以獨(dú)特的視角表達(dá)的情感結(jié)晶，必然具有很強(qiáng)的地域性和鮮明的個(gè)性。

有的新創(chuàng)作品看上去地域性很強(qiáng)，甚至把民間音調(diào)和素材直接搬上了作品，這種不經(jīng)過作者本人深刻思索的作品，恰恰是一種對(duì)民族性最膚淺的理解，其本質(zhì)就是一種徹頭徹尾的抄襲。而那些認(rèn)為個(gè)性強(qiáng)，地域性就會(huì)自然附著的，也不過是自發(fā)的一種原始萌動(dòng)。

二、傳統(tǒng)傳承與敢于創(chuàng)新

從某種意義上說，人類文化的歷史長河是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，也就是說不會(huì)因?yàn)閭€(gè)人的好惡而停止發(fā)展，更不會(huì)因?yàn)槟愕囊庾R(shí)前衛(wèi)而跳躍式發(fā)展，這是作為一個(gè)作曲家必須清楚認(rèn)識(shí)的。只有順應(yīng)文化歷史發(fā)展的規(guī)律，才能在漫漫的人類文化的長河中體現(xiàn)出自身的價(jià)值并作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。我們從以下幾個(gè)方面來談。

1.如何理解傳統(tǒng)？首先，傳統(tǒng)的內(nèi)容應(yīng)該是全人類創(chuàng)造的一切音樂文化，涵蓋東方的、西方的，本民族的、外民族的，更有民間和專業(yè)的。一切人類歷史上創(chuàng)造的音樂文化都?xì)w屬于傳統(tǒng)。一個(gè)立志創(chuàng)作出對(duì)人類文化產(chǎn)生重大影響的作曲家，他的視野必須涵蓋到上述所有的人類音樂文化之中。只有繼承這樣的傳統(tǒng)，才能真正做到站在巨人的肩膀之上，跨越新的高峰。

2.學(xué)會(huì)用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)，昨天是本民族的，今天就可能變成其他民族，今天是其他民族，明天就變成本民族的了。在世界“越來越小”的今天，民族間的滲透、影響、吸收是頻繁迅速的，有時(shí)速度超出我們的想象，我們不能用靜止的眼光來看待傳統(tǒng)。其次，如何將傳統(tǒng)發(fā)展、演變。在今天，令人眼花繚亂的創(chuàng)作技法比比皆是，形式也是五花八門、層出不窮。

3.如何看待創(chuàng)新？創(chuàng)新是一個(gè)作品能否成功的關(guān)鍵，是所有創(chuàng)作者都不得不面對(duì)的問題，已經(jīng)成為創(chuàng)作發(fā)展中的必然。只不過它在不同的歷史時(shí)期扮演著不同的角色，今天對(duì)于昨天可能在創(chuàng)新，但對(duì)于明天則又已成為了傳統(tǒng)，如此循環(huán)反復(fù)、周而復(fù)始。

看世界文化構(gòu)成，有前現(xiàn)代文化——現(xiàn)代文化——后現(xiàn)代文化，它們相互依聯(lián)，又相互并存。同樣，音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)——傳承——?jiǎng)?chuàng)新也是其文化存在的一種形態(tài)，同時(shí)又互相滲透在一個(gè)作曲家的作品之中。這是客觀存在的音樂文化現(xiàn)狀，是不以作曲家的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，作曲家需要認(rèn)真面對(duì)的是如何選擇好既創(chuàng)新又符合大眾審美的坐標(biāo)點(diǎn)。

長期以來，有些作曲者認(rèn)為應(yīng)專為“自己和未來受眾所欣賞和理解”，現(xiàn)代人理解不了是因?yàn)闆]有達(dá)到一定的欣賞水平，并對(duì)“現(xiàn)代人的理解”不肩一顧，甚至專門對(duì)立起來，并以此為己任。我認(rèn)為，為當(dāng)代大眾創(chuàng)作并創(chuàng)作出大家喜愛的作品是絕大多數(shù)作曲家的共識(shí)和追求。創(chuàng)作出當(dāng)代人所喜愛的優(yōu)秀作品，必定被后人作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)所推崇。音樂創(chuàng)作不是占卦，誰都不能預(yù)測(cè)未來大家的喜好。我們只能沿著傳統(tǒng)的脈絡(luò)去探尋創(chuàng)新的道路，同時(shí)在創(chuàng)新中汲取傳統(tǒng)的精華和養(yǎng)分，只有這樣才能使所做的一切更有價(jià)值和意義。

一個(gè)有擔(dān)當(dāng)?shù)淖髑冶仨毤缲?fù)一定的責(zé)任，應(yīng)當(dāng)自覺地把創(chuàng)作坐標(biāo)定格在“為社會(huì)大眾所接受”這一點(diǎn)上，并以此為中心上下呼應(yīng)、前后銜接，為當(dāng)下的社會(huì)創(chuàng)作出更多大眾喜聞樂見的作品。為時(shí)代創(chuàng)作，為大眾創(chuàng)作，引導(dǎo)并提高當(dāng)代人的審美情趣是每一位創(chuàng)作者不可推卸的責(zé)任，只有這樣，作曲家的實(shí)踐活動(dòng)才變得更加主動(dòng)和富有成效，才有可能創(chuàng)作出被社會(huì)推崇的經(jīng)典和創(chuàng)新作品。

三、技法與藝術(shù)

音樂是一門技術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)，沒有了技術(shù)，就沒有了“用作品發(fā)言”的手段。那些輕視技術(shù)、不注重技法學(xué)習(xí)的情況已經(jīng)為此付出了沉重的代價(jià)，事實(shí)證明這些人很快就被前進(jìn)中的社會(huì)所拋棄。當(dāng)然，還有相當(dāng)一部分人把“技法”看成了目的，對(duì)其頂禮膜拜，鉆在其中不能自拔。更有甚者，唯恐別人嘲笑自己不懂新技法，還沒學(xué)清楚，就在作品中盲目使用，結(jié)果笑話百出。出現(xiàn)以上的問題，歸根結(jié)底都是沒有擺正技法與藝術(shù)之間的正確關(guān)系。

音樂中的技法，其本質(zhì)就是一種控制音樂運(yùn)動(dòng)形式和方式的手段，從中世紀(jì)直到今天人類在音樂創(chuàng)作上積累了諸多有益的經(jīng)驗(yàn)，我們要認(rèn)真繼承、學(xué)習(xí)和掌握。甚至在一些實(shí)驗(yàn)性作品當(dāng)中，探索技法本身可以說就是一種目的。但技法只是一種手段，無所謂好壞高低，只有用它組成一首藝術(shù)品時(shí)，才會(huì)被賦予美學(xué)上的意義。我們不能走入這樣一個(gè)誤區(qū)：只憑技法的運(yùn)用來評(píng)判作品的高低。傳統(tǒng)技法可以創(chuàng)作出優(yōu)秀作品，也可以創(chuàng)作出劣質(zhì)品；運(yùn)用現(xiàn)代技法同樣可以創(chuàng)作出優(yōu)秀作品和劣質(zhì)品。技法沒有好壞之分，沒有不好的技法，只有沒有被運(yùn)用好的技法；正如沒有不受約束的藝術(shù)，只有未能藝術(shù)地去約束的藝術(shù)。

我們?cè)谶\(yùn)用和掌握一種創(chuàng)造技法的同時(shí)，應(yīng)該更加注重技法產(chǎn)生的背景和原因，以及技法背后所反映的思想內(nèi)涵，以便我們?nèi)∩釙r(shí)提供準(zhǔn)確的參考和依據(jù)。有時(shí)，技法的運(yùn)用和取舍，體現(xiàn)了一個(gè)作曲家的世界觀、藝術(shù)觀、審美情趣等綜合因素。

四、理性創(chuàng)作與感性創(chuàng)作

現(xiàn)在對(duì)創(chuàng)作有一種認(rèn)識(shí)：理性創(chuàng)作思維縝密、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、數(shù)據(jù)科學(xué)，應(yīng)該重視和提倡；感性創(chuàng)作隨意性強(qiáng)，全憑感覺，屬于淺層次的精神體驗(yàn)，應(yīng)該予以輕視?？v觀音樂的歷史發(fā)展長河，理性創(chuàng)作的出現(xiàn)是伴隨著風(fēng)靡一個(gè)多世紀(jì)浪漫派的衰落而崛起的，而且一出現(xiàn)就呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的勢(shì)頭，序列音樂、控制音樂、計(jì)算機(jī)音樂、偶然音樂等如雨后春筍接踵而來，作為作曲發(fā)展歷史的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，作曲家在一個(gè)時(shí)期掌握和學(xué)習(xí)并進(jìn)行各種探索和實(shí)驗(yàn)是完全必要的。問題在于不能完全絕對(duì)，在掌握理性創(chuàng)作的同時(shí)，也應(yīng)該掌握感性創(chuàng)作，同時(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)借鑒，并進(jìn)行各種有益的再試驗(yàn)、再探索。我認(rèn)為，兩種作曲技法應(yīng)該相互補(bǔ)充、相互豐富、相互影響，不應(yīng)完全對(duì)立、割裂，二者的結(jié)合不僅完全有必要，同時(shí)也應(yīng)該是我們的追求，這是時(shí)代發(fā)展對(duì)音樂創(chuàng)作更高的要求。

一個(gè)國家、民族的音樂文化繁榮發(fā)展，離不開這個(gè)國家的一代代音樂家不斷的思索和不斷的探求。作為當(dāng)下國家、社會(huì)飛速發(fā)展中的作曲家更應(yīng)該具有歷史的使命感和責(zé)任感。要學(xué)會(huì)站在前人一切有益的實(shí)踐成果的肩膀上，消化、吸收、總結(jié)，形成自己的理論體系。要結(jié)合自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，實(shí)事求是，不以偏概全，把握好音樂與情感的辯證關(guān)系，真正建立起音樂與社會(huì)、大眾的紐帶。要大膽、創(chuàng)新，走出屬于我們自己的道路，沿著這條道路，我們國家的音樂事業(yè)一定會(huì)有蓬勃發(fā)展的未來，一定會(huì)有燦爛光輝的明天。

五、結(jié)語

綜上所述，優(yōu)秀經(jīng)典音樂作品的形成，離不開創(chuàng)作者的靈感與積累，以及大膽創(chuàng)新與傳統(tǒng)元素的有機(jī)融合，這就要求不斷提升專業(yè)的理論知識(shí)，善于接受新事物、新觀念。在音樂創(chuàng)作過程中，應(yīng)堅(jiān)持作品的地域性和鮮明的個(gè)性，堅(jiān)持理性創(chuàng)作與感性創(chuàng)作二者的結(jié)合，還應(yīng)敢于創(chuàng)新與傳承傳統(tǒng)，創(chuàng)作出在技術(shù)技巧上有所區(qū)別，而又符合大眾審美的音樂，才能在人類文化的長河中做出真正有價(jià)值的歷史貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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