淺談音樂與情感的關(guān)系

劉佳音 關(guān)韻佳

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110004）

淺談音樂與情感的關(guān)系

劉佳音 關(guān)韻佳

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110004）

音樂與情感有著密不可分的關(guān)系，音樂是對情感的抒發(fā)，是一種媒介。同時，不同的音樂旋律、節(jié)奏等，也可以喚起人們內(nèi)心不同的情感。本文將通過作曲家、演奏者、聽眾及不同樂器下不同情感的表達，這四個方面來淺談音樂與情感的關(guān)系。

音樂；情感；作曲家；演奏者；聽眾；樂器

情感是什么？情感是人所特有的心理現(xiàn)象，是態(tài)度這一整體中的一個組成部分。情感是在認識過程中發(fā)生發(fā)展的，是在外界環(huán)境下的某種刺激物對人發(fā)生的沖擊作用，在這種作用下產(chǎn)生了“喜悅”、“悲傷”、“憤怒”、“厭惡”等感受。情感可以通過行為、語言、文字、繪畫、音樂等方式進行傳遞。

音樂與情感的關(guān)系又是怎樣的呢？在我國，早在兩千多年前《樂記》就已經(jīng)提出：“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！钡目捶ǎ@充分說明了音樂與情感有著密不可分的關(guān)系。音樂是對情感的抒發(fā)，是一種媒介，所以兩者之間的不可分割是必然的。同時，不同的音樂旋律、節(jié)奏等，也可以喚起人們內(nèi)心不同的情感。筆者將通過作曲家、演奏者及聽眾這四個方面來淺談音樂與情感的關(guān)系。

一、作曲家的情感

作曲家是譜曲者，是創(chuàng)造作品的人，也是第一個賦予這首作品情感的人。作曲家大都是結(jié)合自身的成長經(jīng)歷、生活環(huán)境或來自于他人的一些啟發(fā)，作為創(chuàng)作素材進行譜曲。而作曲家在不同階段所寫出的作品，在風格與情感上的表達也有著不同的高度。這種變化是伴隨著年齡的增長、社會閱歷的增多、生活經(jīng)驗的積累而產(chǎn)生的。因此學者們將大多數(shù)作曲家的創(chuàng)作分為三個階段：早期、成熟時期和創(chuàng)作晚期。大多數(shù)創(chuàng)作早期的作品為清新美好的；成熟時期作曲家們經(jīng)歷了婚姻、生活中的歷練，其創(chuàng)作的作品戲劇性會比較突出；創(chuàng)作晚期時作曲家們沉淀下來，作品多還原本質(zhì)，遵從內(nèi)心深處的情感。如：貝多芬音樂風格最具代表的“英雄性”在早期作品中已有萌芽。成熟時期他又有了14首奏鳴曲問世。其中從《暴風雨》中我們就可以看出，貝多芬用最樸素的情感和最樸實的素材化為音樂語言表達了他豐富的情感和深刻的思想。到了創(chuàng)作晚期，貝多芬創(chuàng)作了最后5首鋼琴奏鳴曲。這一時期的作品不再像早期和成熟時期的作品那樣感情激烈、充滿矛盾了，而是給聽眾超凡寧靜、精神升華、返璞歸真的情感。再如；《二泉映月》這首家喻戶曉的二胡曲，是我國著名民間音樂家阿炳所創(chuàng)。阿炳，原名華彥鈞，他的一生如戲劇般充滿情節(jié)的跌宕。他把自己所經(jīng)歷的事與所想表達的情感全部融入在《二泉映月》這部作品里：年少時的傲骨、落敗時的潦倒及失明后對生活充斥著的絕望，同時又憧憬光明的心聲。這就是作曲家對樂曲創(chuàng)作時進行的情感傳遞，通過所見、所聞、所感進行樂曲譜寫。以此創(chuàng)作出了如此催人淚下的優(yōu)美旋律，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

二、演奏者的情感傳遞

演奏者可以說是音樂作品的二度創(chuàng)作人，在保留作曲家原有的創(chuàng)作情感同時，對同樣的作品加以自身的理解與個人風格才能賦予作品生命。演奏者實則就是音樂作品的媒介，把音樂作品中反映的情感傳遞給聽眾。所以對于演奏者來說如何更好的表現(xiàn)出作品的內(nèi)容是至關(guān)重要的。在將自身的經(jīng)歷進行傳遞帶入作品中的同時要了解作品的創(chuàng)作背景、音樂風格、演奏技術(shù)等，這樣才能賦予作品靈魂，方可更好地將作品呈現(xiàn)給聽眾。

如《二泉映月》這部二胡作品，演奏者要如何進行演奏時的把控呢？《二泉映月》是一首較為緩慢的二胡曲，在演奏時對于右手控弓有較高的水準要求。如：進入主題樂句，第1小節(jié)開始do la do需用強點弱控弓技術(shù)進行演奏，強點弱控弓是用一弓在一個音名上，右手在運弓時對音頭進行強點，隨后立即松力運弓。第9小節(jié)，sol mi sol sol do la la需用外弦弧線狀運弓技術(shù)，此技術(shù)是在運弓過程中將弓子與擦弦的角度最大化，形成運弓時弧線狀后再訊速加快運弓速度、力度。全曲基本可以用這兩種控弓方法進行演奏[1]。這兩種方法可以使《二泉映月》這首樂曲更有彈性，并能更好的擴大曲子的張力，使強弱對比更自然，使音樂中所表述的情感更細膩的展示出來。演奏的同時左手也需要揉弦和壓指滑音等技術(shù)進行演奏。如：全曲第一句la sol la fa mi re，re在演奏時會加一個滑音作為裝飾，需壓弦加力進行滑音的處理。這種處理方法可以加深阿炳所表達的無奈和嘆息。

演奏時對于演奏者的情感投入也是不可或缺的。雖然演奏者不是阿炳本人，但面對這種表達痛苦、悲涼的作品時，演奏者可以聯(lián)想自身的慘痛經(jīng)歷于作品之中。只有將自身的情感全身心的融入到所演奏的作品中，才能夠使作品更具感染力，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

三、聽眾的共鳴

聽眾是音樂的接收者，與作曲家、演奏者有著不可分割的關(guān)系。一部優(yōu)秀的音樂作品通過作曲家譜曲在紙張上，再通過演奏者的二度創(chuàng)作進行傳遞，最后接收這一成果的人便是聽眾。而聽眾對于作品情感接收的程度缺受著多種因素所影響。如：聽眾在充滿喜悅的狀態(tài)下，聽到《二泉映月》這首作品時，并不會深刻的感受到樂曲所傳達出來的痛苦情感。而若聽眾剛好在悲傷的情緒時，此時的聽眾不緊可以更好地接收樂曲傳遞的悲痛情感并且會與之共鳴。潸然淚下。

四、總結(jié)

漢斯立克在《論音樂的美》中指出，音樂總是標志著純粹音響現(xiàn)象之外的某種東西，這種東西是人類的情感，這就是音樂的內(nèi)容[2]。音樂可以激發(fā)人們的情感，但并不代表音樂可以直接引起人們的情感，這是音樂自身的非語性所決定的[3]。音樂的情感卻可以通過作曲家、演奏者以及聽眾共同賦予的，三這是不可分割的。作曲家是音樂作品中情感上的首位輸出者，建立音樂情感走向的人。演奏者是音樂與情感的傳遞者，賦予紙張上曲譜以生命的人。聽眾則是音樂作品中情感傳遞的接收者，通過作品觸發(fā)自身情感的人。音樂是情感表達的一種方式，是表達情感的媒介。音樂可以喚起情感上的共鳴，使人內(nèi)心產(chǎn)生深刻的音響。沒有感情的音樂又怎么能稱之為音樂呢，不過是“死掉了”的音符罷了。

[1]魏國.論二胡右手運用技術(shù)在現(xiàn)代二胡曲中的運用[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2017(01).

[2]愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[3]張前,王次炤.音樂學院美學基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,1992.

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