關(guān)于戲曲表演的技巧性分析

岳小俊

（陜西省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，陜西 西安 710054）

關(guān)于戲曲表演的技巧性分析

岳小俊

（陜西省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，陜西 西安 710054）

戲曲是我國的一門古老的表演藝術(shù)，其重要特征是程序化，而程序化集中體現(xiàn)在戲曲的技巧性。戲曲的技巧性是表演者活靈活現(xiàn)塑造人物形象的一種必備手段和基本藝術(shù)素養(yǎng)。在戲曲表演中有“四功五法”的說法，“四功”即唱、念、做、打，五法即手、眼、身、法、步，只有對(duì)這些表演技巧有充分的理解與把握才能升華表演技藝，表演起來才能抓住人物精髓，得心應(yīng)手。本文主要介紹了戲曲表演技巧性的含義和具體的技巧性。

戲曲表演；技巧性；唱念做打

作為一種技巧性較高的表演藝術(shù)，戲曲經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展與創(chuàng)新，形成了具有各地特色的藝術(shù)形式，比如豫劇、京劇、黃梅戲等，都是一代代表演藝人留下的藝術(shù)瑰寶，至今仍受到很多人喜愛。在深入研究戲曲的同時(shí)，戲曲表演的模式和技巧都得到了一定發(fā)展。戲曲的技巧性是塑造豐滿人物形象的一種手段，對(duì)于整個(gè)戲曲表演有至關(guān)重要的作用。戲曲演員要想開展藝術(shù)創(chuàng)造，就要對(duì)戲曲技法、程式等有充分掌握，如此才能表演好戲曲，同時(shí)也能夠在前人基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

一、戲曲表演的技巧性內(nèi)涵

戲曲表演從狹義上來說，指的是戲曲演員使用有一定難度的技巧來展現(xiàn)戲劇故事，比如翻跌、水袖、翎子等，這些表演技巧體現(xiàn)出戲曲在表演時(shí)的技巧性。從廣義上來說，戲曲表演技巧性包含了多種表演手段和表演形式，有舞蹈式動(dòng)作、戲曲演員行腔念白、樂隊(duì)伴奏形成的聲音等，都具有一定的技巧，需要戲曲舞臺(tái)上的每一個(gè)人掌握自己所在角色的技巧[1]。

戲曲表演技巧性的最大特征是程序化，技巧性和程序化之間有了緊密聯(lián)系。我國戲曲藝術(shù)在世界上都是獨(dú)樹一幟的，其程序化表演的精煉、舞臺(tái)表演的高技巧、表演形式的獨(dú)特等都使其成為一種特殊而亮麗的藝術(shù)形式。戲曲表演的程序化主要體現(xiàn)在行當(dāng)細(xì)致劃分、人物類型化方面，每一個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌菁记珊捅硌菪问蕉加幸欢ǖ莫?dú)特性。比如豫劇和京劇就有很大不同，很多人一聽就能區(qū)分兩者。雖然戲曲表演有區(qū)域性差異，但是在基本技巧上是共同的，戲曲表演基本藝術(shù)手段就是“四功”“五法”，這是戲曲演員走上舞臺(tái)所需要具備的最基本的表演手段，也是應(yīng)該具備的基本藝術(shù)修養(yǎng)。

二、戲曲表演技巧性

（一）戲曲表演技巧性中的“唱”

在戲曲表演中，“唱”指的是演員的唱腔，在戲曲的整個(gè)表演中有著舉足輕重的地位，很多人在對(duì)戲曲了解得不夠深入的情況下，通常注意的就是演員的唱腔。在戲曲表演中，唱腔是一個(gè)主要表演技巧和表演手段，與其他技巧互相輔助，互相陪襯，從而塑造豐滿的人物形象。在以唱腔為主要表演形式的戲曲中，唱的句子少的有五十多句，多的有上百句。戲曲演員在沒有掌握唱腔技巧的時(shí)候，很難將唱腔生動(dòng)體現(xiàn)出來?；镜某患记砂送伦譂?rùn)腔、用聲技巧、發(fā)聲方法等。在表演同一個(gè)劇種同一個(gè)角色時(shí)，由于演員的表演修養(yǎng)和技巧不同，在對(duì)唱詞的處理和唱法上也會(huì)有所不同，所以戲曲表演藝術(shù)也存在高下之別。比如《三哭殿》的唐王一角，藝術(shù)名家王善樸和唐喜成就演繹出不同風(fēng)格。而在不同的戲曲流派中，唱腔也是各具特色，比如黃梅戲中的花腔有明朗化的調(diào)式色彩，質(zhì)樸化的表情達(dá)意，口語化的韻律線條，節(jié)奏輕盈。而豫劇唱腔的特點(diǎn)是有流暢的旋律，鮮明的節(jié)奏，清晰的吐字，唱詞較為口語化，行腔酣暢，較為奔放。另外，演員的嗓音條件和行腔習(xí)慣也會(huì)影響其表演風(fēng)格，比如藝術(shù)名家桑振君有效融合了豫劇唱腔技巧和河南墜子的行腔技巧，從而形成了自己獨(dú)特的唱腔風(fēng)格。

（二）戲曲表演技巧中的“念”

“念”在戲曲中主要指音樂性念白，在塑造人物形象、表達(dá)人物情感上，念白是和唱腔互相配合、互相補(bǔ)充的一個(gè)重要藝術(shù)技巧。我國戲曲在表現(xiàn)人物情緒情感時(shí)，經(jīng)常會(huì)利用念白這一形式。念白這一表演技巧能夠生動(dòng)體現(xiàn)人物當(dāng)時(shí)的心情和自身性格。比如《秦雪梅》中的祭文、《七品芝麻官》里的念狀紙等，都表現(xiàn)出當(dāng)事人激烈的情感。念白形式大致可以分為四類：（1）散白，將民間各種方言作為基礎(chǔ)，與大眾生活較為貼近，比如京劇中的京白、昆曲中的蘇白和其他戲曲中的方言白等。在經(jīng)過藝術(shù)加工后搬上戲曲舞臺(tái)，相對(duì)于日常語言來說，在音調(diào)和節(jié)奏上有一定的夸張，體現(xiàn)各地方言之美；（2）韻白，在復(fù)雜藝術(shù)加工后登上舞臺(tái)的一種語言。有更為夸張的字音和聲調(diào)變化，具有更強(qiáng)的節(jié)奏感和更為鮮明的韻律。這種念白形式與日常語言距離較遠(yuǎn)，與歌唱更為相近。韻白的音調(diào)起伏和唱腔韻律起伏具有較高的一致性，不同的是唱腔韻律各音音高固定，韻白不被固定音高限制；（3）數(shù)板，較為突出節(jié)奏，將自由的節(jié)奏語言規(guī)范化。數(shù)板形式通常是一眼板或者是流水板，字音有分明的強(qiáng)弱，具有較強(qiáng)的節(jié)奏感。戲曲表演中常用的數(shù)板類型是《金錢花》《撲燈蛾》《水底魚》等干念曲牌；（4）引子是一種半念半唱形式，混合了白和唱，念的部分是韻白，唱的部分是韻律，比如《四郎探母》開場(chǎng)的引子。在念白中，要對(duì)口齒力度、亮度等有較好把握，并依據(jù)表演劇目情節(jié)和人物形象開展，對(duì)節(jié)奏快慢和強(qiáng)弱要妥善處理，從而達(dá)到較好的表演效果。

（三）戲曲表演技巧性中的“做”

“做”在戲曲表演中指的是特定舞蹈動(dòng)作和形體動(dòng)作，使其與其他的表演藝術(shù)形式相區(qū)別的主要標(biāo)志。戲曲“五法”都有各自獨(dú)特的程式，各個(gè)行當(dāng)如“生旦凈末丑”也有各自的規(guī)范性技巧[2]。所以，戲曲演員要想在舞臺(tái)上有較好的表現(xiàn)，就要從小訓(xùn)練各種基本功，包括頭、頸、腰、臂、手、腿等身體各處都要靈活。另外，戲曲表演中也要考慮戲曲情節(jié)和人物個(gè)性，對(duì)人物形象有準(zhǔn)確的把握，利用程式化舞蹈詞匯和動(dòng)作，活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出戲曲人物的性格特征、身份、年齡等，生動(dòng)形象地塑造出戲曲人物，讓觀看者沉浸到戲曲故事當(dāng)中。

“做”的具體表現(xiàn)體現(xiàn)在多種步法中，比如以走跪步體現(xiàn)掙扎與狼狽，以甩辮子走碎步表現(xiàn)少女的歡樂，另外還有甩發(fā)、水袖、帽翅等表演技巧，都有特定表演內(nèi)涵。在“做”的步伐中有幾種基本步伐：（1）云步，表演者在移動(dòng)中不表現(xiàn)出較大痕跡，兩腳立于地，小幅度快速移動(dòng)，適合女性演員；（2）園場(chǎng)步，表演者依靠小腿力量支撐每一步移動(dòng)，體現(xiàn)出表演者的穩(wěn)重，在戲曲表演中有較大比重，能夠讓觀眾感受到輕松舒適；（3）碎步，邁步小而快的一種步伐，使用范圍有限制，女性人物較為適用，體現(xiàn)人物的焦急；（4）墊步，通常是一腳立于地，一腳向前伸，為下一步動(dòng)作做好準(zhǔn)備，主要是渲染作用；（5）趨步，一腳在前一腳在后，后腳支撐身體重心，輔助后期翻跟頭動(dòng)作，男性人物較為適用。演員在表演時(shí)，要兼顧外形和內(nèi)心，從而形象生動(dòng)地表現(xiàn)戲曲角色。比如《掛畫》里的水袖功、手帕功、椅子功，《大祭樁》里的“哭樓”“路遇”，《花打朝》中馬金鳳老師飾演的程七奶奶表現(xiàn)出的“吃魚”“三進(jìn)三出”“打朝”“斗奸”等經(jīng)典“做”戲，形象生動(dòng)地刻畫了人物形象，表現(xiàn)出戲曲角色的性格特征和當(dāng)時(shí)的情緒情感。

（四）戲曲表演技巧中的“打”

在戲曲形體動(dòng)作表演中，“打”是一個(gè)重要組成部分，主要指的是武術(shù)、翻跌方面的技巧，其形成是藝術(shù)總結(jié)和提煉生活格斗場(chǎng)面的結(jié)果，也是舞蹈化傳統(tǒng)武術(shù)的結(jié)果?！按颉敝饕袃纱箢悾海?）“把子功”，指的是采用獨(dú)舞形式或者是利用兵器對(duì)打；（2）毯子功，指的是表演者在毯子上實(shí)施滾、翻、撲、跌等技藝。戲曲演員在剛剛學(xué)習(xí)戲曲時(shí)，主要練的除了唱腔就是基本動(dòng)作，包括?；?、小翻、刷刀花、拿頂、旋子等等各種技藝，都需要戲曲演員常年累月地練習(xí)，所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”[3]。在戲曲表演中，技術(shù)動(dòng)作是創(chuàng)作素材，同時(shí)要靈活應(yīng)用有一定難度的表演技巧，從而生動(dòng)體現(xiàn)出人物的面貌和精神狀態(tài)。比如，經(jīng)典豫劇劇目《穆桂英掛帥》中的打戲，體現(xiàn)出穆桂英的英勇善戰(zhàn)和忠肝義膽。

“做”和“打”兩種表演技巧在戲曲中通常不是獨(dú)立表演，而是將其和情節(jié)結(jié)合到一起，變成表現(xiàn)力豐富的藝術(shù)語言，其作用主要就是塑造人物形象，解釋劇情，體現(xiàn)出人物氣勢(shì)、情緒和身份，并帶給觀眾藝術(shù)享受。比如《抬花轎》這一經(jīng)典花旦戲，在“議親”這一段中，不同的表演者有不同的表現(xiàn)方式，王清芬用扭腰肢、繞花扇等動(dòng)作表現(xiàn)人物之俏；吳碧波用繞飛辨、甩辮子、打辮子等體現(xiàn)人物之燥；姚淑芳用舞花煽的上下翻飛、大步小挪等體現(xiàn)人物之嬌，都體現(xiàn)了人物灑脫嬌憨的性格特征[3]。

三、結(jié)語

戲曲表演的技巧性主要目的是渲染表演氣氛、塑造豐滿的人物形象、表現(xiàn)戲曲人物的情緒情感等。戲曲演員要想在舞臺(tái)上有較好的表現(xiàn)，一方面要加強(qiáng)基礎(chǔ)練習(xí)，另一方面要在把握人物性格特征的同時(shí)掌握戲曲表演的各種技巧，靈活應(yīng)用于表現(xiàn)人物當(dāng)中，從而塑造出得到觀眾認(rèn)可的角色。

[1]宋鳳麗.淺談戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造[J].戲劇之家，2015（13）：9.

[2]郭旭東.淺談戲曲表演的技巧性[J].長(zhǎng)江叢刊，2016（27）：45.

[3]金承德.淺析戲曲表演的技巧性[J].戲劇之家，2015（7）：32.

J802

A

岳小?。?974-），男，陜西省西安市人，本科，講師，研究方向：戲曲專業(yè)與舞蹈專業(yè)。