淺談藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用

孟卓

摘 要：多年來，中國藝術歌曲在聲樂教學中，始終占據(jù)著重要的位置，并對聲樂教學產(chǎn)生了重大的影響。本文以聲樂教學為研究視角，從教學理念、聲樂技能的發(fā)展及聲樂教學內(nèi)容等方面入手，深入探討了中國藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用。闡述了中國藝術歌曲對聲樂教學的價值與意義，力圖使藝術歌曲這一聲樂體裁，成為豐富聲樂教學內(nèi)容、提高聲樂教學質(zhì)量的有效手段。

關鍵詞：中國藝術歌曲；聲樂教學；影響

中圖分類號：J616-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0208-02

藝術歌曲誕生于19世紀初歐洲浪漫主義時期，它在西方音樂發(fā)展史中占有著重要的地位。藝術歌曲不同于一般意義上的抒情歌曲，藝術歌曲歌詞文學性強并具有較高的藝術水平，有明確的主題思想并與音樂組合成完美的音樂整體。首先藝術歌曲所選用的歌詞通常具有較高的文學價值。藝術歌曲篇幅較短小，主題鮮明，邏輯嚴謹，并表現(xiàn)深刻的思想感情。其次，藝術歌曲的旋律優(yōu)美抒情，展示著詩歌的詩情畫意和情緒的委婉起伏，作曲家用詩意的旋律、情感及想象力與詩歌的主題思想渾然一體地結合起來，將詩意得以補充、升華。再次，藝術歌曲的音樂在選擇曲式時是依照歌詞的情節(jié)內(nèi)容而定的，曲式結構具有多樣性的特點。

藝術歌曲在聲樂教學中具有重要的價值，并且影響著聲樂教學的發(fā)展。隨著我國音樂藝術的不斷發(fā)展，藝術歌曲也得到了空前的發(fā)展。我國的藝術歌曲有著悠久歷史和光榮傳統(tǒng)。藝術歌曲的創(chuàng)作可以說是代表我國聲樂作品創(chuàng)作水平一個很重要的方面。藝術歌曲的應用與創(chuàng)作逐漸影響到聲樂教學的發(fā)展，并且在聲樂教學理念、教學內(nèi)容等方面都有巨大的影響。

一、促進聲樂教學理念的轉變

美聲唱法源于歐洲，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，已形成一種科學系統(tǒng)的教學原則，具有一定的影響。藝術歌曲在歐洲已具有悠久的歷史，并具有較好的反響。西方的唱法剛傳入我國時，并不為人所接受，縱然作曲家們創(chuàng)作了中國民族風格的藝術歌曲，但中國群眾依舊認為是在唱西方的作品。面對這樣的問題，聲樂教學理念發(fā)生巨大的轉變，早期的聲樂教育家和歌唱家們開始探討“如何用美聲唱法把中國藝術歌曲唱好”。

針對這一問題，眾多聲樂教育家的理念發(fā)生轉變，探索問題的解決方案，教學理念逐漸地形成與發(fā)展。藝術歌曲開始對教學理念產(chǎn)生重要的影響。趙梅伯的聲樂思想認為每個國家的人具有自己的審美標準及音質(zhì)特點，因此中國應該在學習西方科學發(fā)聲方法的同時，不要改變自己固有的音質(zhì)特色。他的教學理念被世界所公認，是一種完美的歌唱境界。周小燕認為：“用所學的意大利美聲學派的方法教學生，可以‘洋為中用，有利于發(fā)展中國的民族聲樂?！雹儆餍娴慕虒W理念認為：“在演唱方面，西洋唱法要真正學好掌握它，然后‘移花接木，同民族傳統(tǒng)結合，再開出新的絢麗花朵，教書育人在更高層次上培養(yǎng)我們懂得如何用聲樂藝術去弘揚華夏歌聲，發(fā)展民族音樂文化自覺性，為振興中華的大業(yè)而終身奮斗?！雹?/p>

著名的聲樂演唱家與教育家為聲樂的教學理念奠定基礎，指明方向，做出巨大的貢獻。同時，因為藝術歌曲的存在，使聲樂教學理念發(fā)生了轉變。藝術歌曲的出現(xiàn)，為聲樂教學提供了新的素材，聲樂工作者的教學理念為中國聲樂教學的發(fā)展確定了道路，促進了聲樂藝術的發(fā)展。

二、促進聲樂技能的發(fā)展

（一）歌唱語言

藝術歌曲對聲樂教學體系產(chǎn)生重大的影響，尤其是在聲樂教學實踐中促進了歌唱技術的發(fā)展。藝術歌曲豐碩的創(chuàng)作，表現(xiàn)出不同的風格與語言的作品，在歌唱語言表現(xiàn)上富有藝術性。德國著名的藝術歌曲創(chuàng)作大師——沃爾夫指出：“語言第一，然后才是音樂?！彼囆g歌曲中非常強調(diào)語言，每種語言都具有獨特之處，了解作品中語言的內(nèi)涵與寓意。中國藝術歌曲涉及中國語言的發(fā)音、咬字吐字的方法，對語言作細致的處理，才能演唱出優(yōu)美的藝術歌曲。

在聲樂教學中，應將教授藝術歌曲的語言作為重點，循序漸進地為學生講解歌詞語言的特點，以及每句子、每個單詞的意思，講解規(guī)范地發(fā)音口型、舌尖的位置，當歌詞的語言能夠順利地掌握，再進行歌唱。藝術歌曲與語言的咬字方法相結合，在歌唱語言上突出了不同的民族風格。在中國藝術歌曲中，不斷地探索中國語言的特點，塑造符合中國人審美標準的科學的演唱方法。

因中外藝術歌曲對歌唱語言的重視，歌唱家與教育家不斷地探索歌唱語言的特點與發(fā)聲方法，促進了歌唱技術的提高與發(fā)展，促使聲樂教學的提升。運用科學的發(fā)聲技術，注重歌唱語言，融貫不同形式、不同風格的藝術歌曲，使藝術歌曲不斷的發(fā)展。

（二）藝術處理

藝術歌曲風格多樣，而且曲調(diào)旋律也各不相同，在聲樂教學中對豐富藝術處理能力有重要的作用。從分析藝術歌曲的調(diào)式調(diào)性、風格特點、音高、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素入手，同時從整體上把握歌曲的演唱風格，曲式和唱法等因素。藝術歌曲的旋律是用樂音組織起來形成作曲家的情感表達的動機，同時在作品的發(fā)展中寄予了作曲家的思想，為此歌唱者應有了解和認識。

從聲音上達到歌曲的要求，以便更好的把作品表現(xiàn)出來，也要從感官上去把握。音樂藝術是直接訴諸于人的感官，直接影響人的情感和精神。想象是情感體驗的最直接的方式，音樂是相對抽象的現(xiàn)象，通過想象表現(xiàn)音樂的聲音，領略歌曲的意境和情感，使歌曲的藝術處理更為完美。從局部與整體分析歌曲的內(nèi)涵與情感，感性認識與理性邏輯相結合，不斷地反復實踐，相互統(tǒng)一，最終達到恰到好處的情感處理。所以說，要想把一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，不是簡單的從聲音上去把歌曲完整的演唱一遍，而是把歌曲的聲音與情感有機地相結合，讓聽眾在聽覺上感受到聲音包含著演唱者對歌曲的情感抒發(fā)，而情感里面又透露出一絲絲柔美的聲音。即所謂的聲情并茂，當然，對于同一首歌，不同的演唱者又有自己不同的喜好和個性特點，每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力、生活閱歷方面也不盡相同的，因此在感受、反應、理解和處理上也就不相同了。多種風格與多元藝術特征的藝術歌曲，能夠提高我們對聲樂作品的藝術處理能力，促進聲樂教學技術的發(fā)展。

（三）人文精神

藝術歌曲通常是用來表現(xiàn)個人對現(xiàn)實生活的感受，抒發(fā)各種各樣詩化情懷的歌曲。藝術歌曲從歌詞上來講，是抒發(fā)對祖國、故土、親人、以及 對過去、現(xiàn)在及未來一切美好事物的向往情感。它用以由愛情、友誼、生活中各種事件所引發(fā)出來的歡樂、痛苦、憂傷、感懷等 情緒。它反映的題材比較廣泛，藝術歌曲中抒發(fā)愛情生活的占較多，如：《教我如何不想他》、《草原之夜》等。但也有反映其它題材的歌曲，如《漁光曲》（安娥詞，任光曲）描繪了當時漁村破敗的凄涼景象，飽含著漁民的血淚?！段覑勰悖袊罚钠荚~，鄭秋楓曲）寫出了海外兒女一腔熾熱、真摯的愛國主義情感。

抒情歌曲的歌詞一般不具有敘事性，而是直接抒發(fā)個人對生活的感受，因此多采用的是第一人稱，這樣更有利于演唱者進入角色，以自我的理解感受為出發(fā)點，帶動聽眾進入角色，并與聽眾達成共識，更好的演繹作品的思想感情。把握歌詞的情感脈搏，如《彎彎的月亮》是一首廣為傳唱的歌曲，，除那委婉甜美、含蓄抒情的旋律和歌聲外，更是那如詩如畫的歌詞使人們覺得像一組特寫鏡頭，攝入了人們的眼底，傳到了人們的心靈深處。歌曲首先描寫的是靜態(tài)的：“夜空、月 亮、小橋、小船”，而后發(fā)展描寫的則是動態(tài)的“阿嬌搖船、唱 著歌謠、淌著淚、像河水流進我心上”。歌曲把靜與動巧妙地結合起來，展現(xiàn)在人們眼前的是一幅活靈活現(xiàn)、耐人回味的水鄉(xiāng)淡彩風情畫，把人們的思緒牽進到了童年水鄉(xiāng)那特定的環(huán)境和意境之中……歌詞的動與靜的編織是為歌曲的高潮鋪墊，真正的旨意在于情感的抒發(fā)?！拔倚某錆M惆悵，不為那彎彎的月亮，你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛?！边@正是歌曲的高潮部分，給人留下一段真情難忘、留戀的感覺。即“我”忘不了我快樂、變幻的童年，忘不了那純真善良的“阿嬌”，更追憶著“我”與“阿嬌” 孩提時共享的幸福和憂傷……當演唱者分析理解了《彎彎的月亮》歌詞的情感內(nèi)涵與人文精神，再演唱《彎彎的月亮》時，那樣的情景又是如何？一定能使歌聲深深地打動聽眾的心，使聽眾在你的演唱中領悟歌詞情感的內(nèi)涵、意境、并在情感上產(chǎn)生共鳴，也使自己在與聽眾的交流中用心歌唱，字字帶情，聲聲感人的意愿得以發(fā)揮，真正使演唱日趨達到真、善、美的境界。

三、豐富聲樂教學曲目

20世紀20年代，隨著中國音樂高校的建立，在聲樂教學引入了美聲唱法，最初引用的教材是西方的歌劇詠嘆調(diào)。蕭友梅支持在聲樂教材中加入中國民族特色的藝術歌曲，并在教學中進行運用，這為我國的聲樂教學增添了新的內(nèi)容，對中國聲樂藝術建設以及聲樂教學都有很大的突破。

從20世紀20年代—50年代的30年中，我國大量優(yōu)秀的作曲家們在繼承我國民族民間音樂傳統(tǒng)的同時，大膽采用西洋作曲技法，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀抒情作品，如《悲秋》、《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》、《夜半歌聲》、《日落西山》、《黃河頌》、《黃河怨》、《黃水謠》、《延安頌》、《延水謠》、《嘉陵江上》、《白毛女》選曲、《思鄉(xiāng)曲》、《南泥灣》等等。

解放后也出現(xiàn)了不少影視劇及歌劇中的抒情歌曲，如《一道道山來一道道水》、《邊疆的泉水清又純》、《草原之夜》、《洪湖水浪打浪》、《想延安》、《漁家姑娘在海邊》，還有《九九艷陽天》、《花兒為什么這樣紅》、《克拉瑪依之歌》、《馬兒，你慢些跑》等等。

近些年創(chuàng)作的藝術歌曲，如《送上我心頭的思念》、《吐魯番的葡萄熟了》、《再見吧，媽媽》、《在那桃花盛開的地方》、《那就是我》、《邊疆的泉水清又純》、《大海一樣的情深》、《好日子》、《父老鄉(xiāng)親》、《大地飛歌》、《又唱瀏陽河》、《說句心里話》、《祝福祖國》、《神奇的九寨》等等。除此之外，國內(nèi)流行一些通俗類抒情歌曲，有的優(yōu)美抒情，在藝術上也有一定的借鑒價值，在音樂會上的演唱也深受群眾和大學生的喜愛。如《鄉(xiāng)間的小路》、《外婆的澎湖灣》、《龍的傳人》、《蝸牛與黃鸝》、《彎彎的月亮》、《綠葉對根的情誼》、《燭光里的媽媽》等。

藝術歌曲在聲樂教學中大量的運用，豐富了聲樂教學的內(nèi)容，并被聲樂教材所納入，如1981年出版的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》中包含了大量的藝術歌曲。藝術歌曲無疑豐富聲樂教學內(nèi)容，使學生掌握不同風格的歌曲，提高學生演唱能力。

從中國高等音樂學校的建立，美聲作為一門重要的學科開始，中國藝術歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展對中國聲樂教學始終產(chǎn)生著重要的影響。藝術歌曲作為聲樂作品中的先鋒代表，應在聲樂教學中得到應有的重視。將藝術歌曲融入聲樂教學，將有效提升聲樂教學的質(zhì)量與水平，使中國聲樂學派獨樹一幟。

注釋：

①朱永珍.中國之鶯——周小燕傳[M].上海：上海音樂出版社，1997：185.

②周維民.華夏美聲唱法的先驅，收錄于喻宣萱聲樂藝術[M].北京：人民音樂出版社，2004：360.