唐代中原鄉(xiāng)愁詩的價值體現(xiàn)和審美傳承

楊黎麗

摘 要：唐代作為我國古代文學各種形式得到全面發(fā)展的一個全盛時代，古典詩歌與文賦的各種種類，均已趨于成熟并得到了充分發(fā)展，各種文體百花齊放、百家爭鳴，詩歌創(chuàng)作達到巔峰。唐代中原鄉(xiāng)愁詩體現(xiàn)了詩人們在文化傳承和情懷表達上的成就，也體現(xiàn)了中原文化在盛世唐朝的文藝傳承與審美貢獻。

關(guān)鍵詞：唐代 中原鄉(xiāng)愁詩 價值體現(xiàn) 審美傳承

我國詩歌的發(fā)展歷史由來已久，從原始時期作為主要文學樣式的詩歌就開始與神話、歌舞并行發(fā)展與演變，魯迅曾經(jīng)在《且介亭雜文·門外文談》中，談到詩歌的最初起源時形象地描述：“人類是在未有文字之前就有了創(chuàng)作的，可惜沒有人記下，也沒有法子記下。我們的祖先的原始人原是連話也不會說的，為了共同勞作，必須發(fā)表意見，才漸漸練出復雜的聲音來，假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發(fā)表，其中一個叫‘杭育杭育，那么，這就是創(chuàng)作；大家也要佩服、應用的，這就等于出版；倘若用什么記號留存了下來，這就是文學；他當然就是作家，也就是文學家，是‘杭育杭育派?！闭玺斞赶壬衔闹酗L趣的說法一樣，我國詩歌自遠古誕生以來歷經(jīng)各朝代發(fā)展演變，語言越來越華美、表現(xiàn)形式越來越豐富，而唐代作為我國古代文學各種形式得到全面發(fā)展的一個全盛時代，古典詩歌與文賦的各種種類，均已趨于成熟并得到了充分發(fā)展，各種文體百花齊放、百家爭鳴，詩歌創(chuàng)作更是達到巔峰。

唐代鄉(xiāng)愁詩的思想內(nèi)涵極為豐富，宋人嚴羽在其《滄浪詩話》中說：“唐人好詩，多是征戍、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發(fā)人意。”

一、中原詩人創(chuàng)作主體和筆下鄉(xiāng)愁詩的類型

唐代鄉(xiāng)愁詩在表達游子思鄉(xiāng)以及飄零的感觸時具有強大的表現(xiàn)力和美學功能，在詩歌內(nèi)容和題材上對唐詩繁榮有創(chuàng)新和拓寬之功，唐代中原鄉(xiāng)愁詩多為游子流客鄉(xiāng)愁、將士邊塞鄉(xiāng)愁等幾個主要類型，體現(xiàn)了中原詩人們在文化傳承和情懷表達上的成就，也體現(xiàn)了中原文化在盛世唐朝的文藝傳承與審美貢獻。

游子流客鄉(xiāng)愁詩：這類詩表達的是天下游子共有的哀愁和感傷的普適情懷。如張喬《江上送友人南游》中的“何處積鄉(xiāng)愁，天涯聚亂流”，淡淡鄉(xiāng)愁在離別之情中又滿含感時傷事的幽情。

仕進貶謫鄉(xiāng)愁詩：中國古代文人大都奉行儒家“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的入世哲學。儒家“修齊治平”的人生規(guī)劃同樣深入唐人的文化血脈，縱使仕途“山重水復疑無路”，他們內(nèi)心身處仍然渴望著“柳暗花明又一村”。如宋之問《渡漢江》中“度嶺方辭國，停軺一望家?！顨w有日，不敢恨長沙”，描述了詩人遭貶流放途中對家鄉(xiāng)的懷念和渴望得到朝廷寬恕的心情。

將士邊塞鄉(xiāng)愁詩：看重邊功的唐代形成了名重一世的邊塞詩派，真正表達出將士們壯烈而悲愴的邊塞鄉(xiāng)愁的也多是赴邊求取功名的文人。如岑參《送韋侍御先歸京》：“客淚題書落，鄉(xiāng)愁對酒寬。先憑報親友，后月到長安?！痹娙说泥l(xiāng)愁使他題書時“對此如何不淚垂”，飲酒時“借酒澆愁愁更愁”，“后月到長安”的憧憬殷殷可鑒，令人動容。

代言體鄉(xiāng)愁詩：多為遠方的男性借家中女子口吻來抒發(fā)，作品意象多是寧靜與孤獨的月、孤舟等。其情感基調(diào)或是清朗的閨怨，或是甜蜜的悲傷，往往帶有一點襲寒被冷的味道。如初唐宮廷詩人沈期的《獨不見》，詩人隱去真實身份采取女性視角表達鄉(xiāng)愁，“誰為含愁獨不見，更教明月照流黃”表面寫年輕女子遙憶征夫，相思無用，夜久不能成寐，愁苦萬狀，實則是曲盡其意，含蓄地表達征夫的思鄉(xiāng)。

節(jié)日時事感懷鄉(xiāng)愁詩：唐代詩人常常會受到現(xiàn)實與歷史、時事與民生的激發(fā)，于鄉(xiāng)愁涌動中感慨萬千。如白居易《陰雨》：“望闕云遮眼，思鄉(xiāng)雨滴心。將何慰幽獨？賴此北窗琴?！?/p>

二、唐代中原鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作淵源和文化傳承

鄉(xiāng)愁作為“人類一種難以捕捉的情愫”，其實更像是一種發(fā)自內(nèi)心深處的文化表達，從古至今，橫亙千年，歷久彌堅。有學者認為中國最早表現(xiàn)“鄉(xiāng)愁”情愫的古詩歌創(chuàng)作傳統(tǒng)應當上溯到我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》。

《小雅·采薇》就有：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀?！边@是用“鄉(xiāng)愁”來激勵在前方作戰(zhàn)的將士奮勇殺敵、衣錦還鄉(xiāng)。

再之后，中原鄉(xiāng)愁詩的文化傳統(tǒng)還在《古詩十九首》中得到了傳承和延續(xù)，魏晉南北朝時期詩人們更是將個人情感與時代命運相結(jié)合，應該說“鄉(xiāng)愁”的書寫綿延傳承至今，在不同時代的文學范疇里鄉(xiāng)愁文學始終有占一席之地。

三、唐代中原鄉(xiāng)愁詩的創(chuàng)作手法和藝術(shù)表現(xiàn)形式在審美上的傳承

借景抒情：詩人把自身所要抒發(fā)的情感，所要表達的思想寄寓在對景物的描寫之中。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”全詩抒發(fā)了詩人流寓他鄉(xiāng)的感傷之情，透露出的是思鄉(xiāng)欲歸之情。照理，應該極寫心中的憂傷才是，至少也應該寫一些破敗衰落的景物才是，可是，杜甫卻沒有那樣做，而是采用了“借景抒情”和“以樂景寫哀情”的特殊表達方式。

融情于景：將主觀的情感移入客觀的景物，西洋文論家所謂移情作用，中國文學準確的表述是“融情于景”。這種方式將感情融入特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發(fā)感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中飽含著對春雨的“喜悅”之情。

直抒胸臆：不需任何“附著物”，而由作者直接對有關(guān)人物、事件等表明愛憎態(tài)度的一種抒情方式。如杜甫《茅屋為秋風所破歌》的結(jié)尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當?shù)厥惆l(fā)了詩人甘愿為天下貧寒的知識分子的幸福而犧牲自己的高尚情操。

即事感懷：因一點事由生發(fā)，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉(xiāng)、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。如杜甫的《月夜》：“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”寫作者在戰(zhàn)亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子。

借敘事抒情：也稱“寄情于事”“因事緣情”，通過對具體人物形象和生活事件的敘述來抒發(fā)作者情感的手法，作者的情感往往曲折地蘊含在人物、事件的敘述之中?！杜眯小肥前拙右讛⑹率闱樵姷牡浞叮饔谒H官到江州的第二年，作品借敘述琵琶女的高超演技和凄涼身世，抒發(fā)了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融為一體，因而作品具有不同尋常的感染力。

疏密：詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結(jié)合的手法，構(gòu)成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”“天高”“猿嘯”“渚清”“沙白”“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密而產(chǎn)生了一種緊促感，因為疏而產(chǎn)生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術(shù)形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”“秋天傍晚”，一寫環(huán)境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫“明月”“青松”“月光”“清泉”“石頭”“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。

雅俗：雅俗是運用語言的一種藝術(shù)?！把拧笔堑溲牛八住笔峭ㄋ?。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術(shù)魅力。如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優(yōu)美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

曲直：曲與直是詩人表達感情的兩種方式?！扒笔峭袂睿爸薄笔侵甭拭髁?。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現(xiàn)實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現(xiàn)實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結(jié)尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。

烘托（正襯、反襯）：文學作品講究“烘云托月”，即在眾多的形象中，以烘托、渲染等方式突出所要表現(xiàn)的主體形象。烘托可以使被烘托的形象更鮮明。如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。

虛實相生：虛實結(jié)合是古典詩歌重要的藝術(shù)手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺體會到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現(xiàn)的、存在于人的思想意識之中的部分，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。

如李白的《蜀道難》，以虛寫實，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經(jīng)歷、夢想、挫折等），讓后代學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。

總而言之，唐代中原鄉(xiāng)愁詩在我國文學史上已然形成了豐富的文學成就，體現(xiàn)出了極高的文學藝術(shù)價值和審美傳統(tǒng)上的繼承，有著巨大的研究空間。

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