機械復制時代的人與藝術

王曼曼

[摘要]隨著第二次工業(yè)革命的到來，科技得到迅猛發(fā)展，它在促進經(jīng)濟、政治快速增長的同時，也給藝術帶來了極大的發(fā)展空間。技術手段的進步改變了人們的生活方式，藝術品被人們從神圣的祭壇上請下來，神秘性與距離感土崩瓦解。機械復制使現(xiàn)代藝術具有了新的特點與價值，對現(xiàn)代藝術有著非比尋常的意義。

[關鍵詞]機械復制；藝術觀念；電影藝術；大眾圖像

21世紀的今天，是一個由高科技和大眾文化所操作的時代，一個豐盈與匱乏相交織的時代，也是一個充滿了喧囂與躁動的時代。從某種意義上說，大眾傳媒的狂轟濫炸、日復一日的感官刺激，使人們對于新事物的態(tài)度從最初的震驚走向麻木，導致現(xiàn)代人整體經(jīng)驗的破碎與貧乏。但是另一方面我們又不得不承認科技徹底改變和塑造了現(xiàn)代人的生活，而且推動了精神文化產(chǎn)品的蓬勃發(fā)展，使人們的思維、行動乃至整個生活方式都產(chǎn)生了巨大的轉變。

一、不同時代感知藝術的方式

歷史的斗轉星移常常會改變?nèi)藗儗κ挛锏母兄绞?。史料記載最早的藝術作品起源于某種禮儀——起初是巫術禮儀，后來是宗教禮儀。李澤厚先生在《美的歷程》一書中寫道：原始的審美或藝術并未獨立或分化，它們只是潛藏在一種原始巫術禮儀或圖騰活動之中。我們不清楚早期人類是否信仰神靈的存在，但他們相信通過藝術可以激發(fā)出超自然力量的觀念相當明顯，于是人類用各種方式表達著自己對無法理解的力量的崇拜。所以，在遠古時代，藝術與生活是融為一體的，人們并沒有把藝術作為一種獨立的對象來進行審美觀照。

中世紀以來，雕塑被視為一種偶像崇拜，《圣經(jīng)》成為藝術家們靈感的源泉，西方的雕塑和繪畫有許多關于宗教題材，有些作品直接被置入教堂供人膜拜，比如耶穌受難的雕塑。在基督徒看來，這是上帝賦予了藝術家技藝，因而藝術只能用來傳遞上帝的旨意。隨著文藝復興的到來，人們開始站在世俗立場從審美角度看待這些宗教題材的作品，繼續(xù)表達著對它們的崇敬和贊美。實際上東方的雕塑，尤其是與佛教有關的雕塑，也是作為崇拜對象來對待的。當然，人們寄托宗教情懷的同時，也會被這些雕塑本身的美感所打動。

19世紀下半葉，越來越多的藝術家公開拒絕常規(guī)的藝術觀念和態(tài)度，開始追求表現(xiàn)主觀感受和探索新的藝術形式。他們之中有人運用科學的色彩理論表現(xiàn)藝術，有人以新穎簡化的風格融合藝術，有人運用明亮的色彩渲染情緒表達藝術，更有人以不同的視角呈現(xiàn)物體，帶給我們?nèi)碌乃囆g體驗。藝術家們不斷拋棄傳統(tǒng)，進行各種不同的嘗試，使藝術風格包羅萬象。

不管如何，人們在欣賞這些藝術品的時候，或多或少也帶著一種崇拜的心理。那些令人嘆為觀止的藝術技巧，那些由藝術品本身帶來的感染力，那些籠罩在藝術家身上的神秘光環(huán)，都使得世人對之心生嘆服而頂禮膜拜，這在很長一段歷史時期里是人們對待藝術的基本態(tài)度。

機械復制時代的到來，藝術品不斷地被大量復制及再創(chuàng)造，達達主義與超現(xiàn)實主義的出現(xiàn)更加顯現(xiàn)了先鋒派藝術與傳統(tǒng)藝術的差異，當我們看到蒙娜麗莎的兩撇小胡子出現(xiàn)在我們面前時，我們對于這幅世界名畫的敬畏感早已全然消失不見，一種荒誕感涌上心頭。當藝術品的膜拜價值讓位與展示價值時，也就是說“光暈”在漸漸消逝，同時說明傳統(tǒng)藝術已經(jīng)沒落。

二、技術手段的進步

藝術生產(chǎn)過程中，最初的藝術創(chuàng)作活動是藝術作品得以產(chǎn)生的前提，復制活動則是藝術創(chuàng)造的技術化和擴大化，技術的更新大大推進復制，使藝術活動走出“象牙塔”，讓藝術品更有效地表現(xiàn)日常生活，拉近普通大眾與藝術品之間的距離。

不難發(fā)現(xiàn)以照相、電影為代表的機械復制會比手工復制更獨立于原作，或者說更能把原作的摹本帶到原作本身無法抵達的境地。比如我們用攝像機拍攝一尊雕像，我們可以任意選擇拍攝角度，或者通過放大局部來凸顯肉眼看不到或易忽略的部分，以取代最佳視覺效果。又或者我們用攝像機將一場音樂會全程錄制下來，帶回家隨時隨地欣賞，還可以將其制成唱片讓那些沒到現(xiàn)場的人也能聽到?？梢?，20世紀以來，機械復制技術給人類生活帶來的變化意味著它不僅將全面取代手工復制，而且將改變?nèi)藗儗κ澜绲母兄绞健?/p>

不得不承認當今社會的審美方式發(fā)生了巨大轉變，人們習慣了快餐式閱讀、數(shù)字圖片、網(wǎng)絡文化，我們面對新事物能立即做出回應，也能從舊事物中找到新的規(guī)律，藝術觀念及藝術接受方式的變化也更全面地改變了人們的生活。

三、電影藝術帶來的思考

電影藝術是人類科學技術進步帶來的產(chǎn)物。它幾乎覆蓋了文學、音樂、繪畫、建筑等傳統(tǒng)藝術之美。自誕生的那一刻起，人們就對它倍加關注。在一些人看來，電影不斷引導人們進入虛假的美夢和許諾中，容易被制造者意識形態(tài)同化。然而作為新時代的我們?nèi)f萬不能以頑固保守的姿態(tài)來衡量它，我們深知電影有其自身的藝術價值，一部好的電影，能讓人感受到不一樣的世界。

電影給我們帶來的不僅是藝術美的享受，同時還使得我們重新思考藝術與人的關系。表面上看，藝術和科學技術是對立的，但隨著科技的進步，技術手段成了藝術生產(chǎn)和消費方式改變的內(nèi)在動力。優(yōu)秀的藝術家會憑借不斷更新的技術手段來捕捉到常常被人們所忽略的細節(jié)，拓寬人類的感知范圍。《蜻蜓之眼》是首部既沒有攝影師也沒有演員的劇情長片，影像全部來自公共渠道的監(jiān)控視頻。我們會發(fā)現(xiàn)無處不在的監(jiān)控系統(tǒng)是一種真正的散點透視，這個特殊的視角給人們帶來了新的參照與思考?？萍嫉倪M步使藝術更確切、更犀利地直指事物本質(zhì)，讓傳統(tǒng)文化、道德、法律和舊有的概念在新的藝術面前獲得新的審視方式。

四、大眾圖像的生產(chǎn)與傳播

科技的迅猛發(fā)展使我們能夠隨時隨地更好、更直接地了解藝術、關注藝術，如今網(wǎng)絡與電子產(chǎn)品的過度消費，視覺修辭充斥著我們的眼球。網(wǎng)絡上，我們總能看到各種夸張、搞笑，并且?guī)еS刺意味的圖片，這些圖片在娛樂大眾的同時也間接地影響著我們。被譽為20世紀藝術界最有名的波普大師安迪·沃霍爾之所以被人們崇拜，并不是他做出讓大眾難以理解的先鋒藝術，而是因為他創(chuàng)作的強烈的視覺符號代表了當下社會中人們在機器大生產(chǎn)帶來的物質(zhì)豐富下精神狀態(tài)的空虛，因而具有了其視覺符號的生命力。

生活中我們隨時隨地都可以看到圖像文化。首先，圖像試圖通過直觀的形式向社會傳遞規(guī)范的意義，建立有效的社會秩序，并具備某種隱藏的攻擊性和說服性。其次，圖像文化有其特殊的年代性，能很容易讓小眾群體產(chǎn)生共鳴。所以不難發(fā)現(xiàn)圖像能得到廣泛傳播，使人們感受到它的趣味性。

俄國文學家巴赫金在分析《拉伯雷》的狂歡節(jié)時指出，狂歡節(jié)精神及其指向未來的、自由的、烏托邦的色彩逐漸蛻變?yōu)橐环N純粹的節(jié)日情緒?，F(xiàn)如今，每個聊天工具中，表情是一個不可或缺的組成部分。人們通過對圖像的分享與占有，在一定程度上實現(xiàn)了一種追求平等的欲望，但是不可否認，也有不少表情是完全無意義的、粗俗的、惡搞的，這樣脆弱的社會價值值得我們深思。

結語

筆者認為，科技的發(fā)展是為了讓我們更好地推進藝術的進步，面對機械復制時代衍生出來的藝術和藝術消費方式，人們要用客觀全面的眼光去看待它，不斷發(fā)掘和引導出正面潛能，使其變得更有意義。