雕塑中線條的運用方式與發(fā)展前景的研究

基金項目：西南民族大學研究生創(chuàng)新型科研項目《雕塑中線條的運用方式與發(fā)展前景的研究》（項目編號）CX2016ZS94。

摘 要：隨著藝術(shù)思潮的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家慢慢運用線來融入到雕塑中去，線在雕塑中被廣泛地運用和發(fā)展，表現(xiàn)形式也不只是單一的，僵硬的，現(xiàn)在在雕塑中運用的線可以很柔美，很靈動。而且隨著人們的實踐，逐漸把線和圓雕，浮雕等相結(jié)合。雕塑家并不是把雕塑看作是一個沉重，封閉的實體，而是一個通透，靈動的開放的結(jié)構(gòu)形式。

關(guān)鍵詞：線條；雕塑；繪畫；傳統(tǒng)繪畫

作者簡介：潘瑤（1992-），女，漢族，山東省費縣人，西南民族大學藝術(shù)學院研究生，研究方向：美術(shù)。

[中圖分類號]：J3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-24--01

線在中國古代美術(shù)中的運用是很多見的。中國古代雕塑對線的細節(jié)深入刻畫及形體刻畫是由里及外，都能體現(xiàn)著對線的理解，在對線的運用方面上也表現(xiàn)出了東方人的精神內(nèi)涵，情感思想，也反映出東方人對雕塑形式觀念的重新理解認識和運用發(fā)展，線條作為一種表現(xiàn)手段被廣泛應用在關(guān)于不同的造型方面的藝術(shù)。中國古代雕塑與繪畫是有密不可分的關(guān)系，歷史上既有雕塑也有繪畫的寫照，三分塑七分繪，能讓繪畫與雕塑更好地相互融合在一起，使得雕塑具有明顯的繪畫性和雕刻性。

在雕塑史上，中國古代雕塑有著鮮明的民族特色及獨特的審美趣味。以意象雕塑造型為主的古代雕塑，特別注重線條語言的表達。

從原始社會彩陶文化到奴隸社會的青銅藝術(shù)的雕塑雖然很簡單明了，但是用的雕塑線條手法概括了人的面部和神態(tài)；之后商周青銅時期的雕塑，體現(xiàn)了線條在雕塑中的使用從形似逐漸向神似上過度；秦漢時期的秦嶺兵馬俑的那種富有韻律感的線條，雕塑更具有真實感；之后宗教的傳入，云岡，樂山大佛那樣的佛像雕塑外表飽滿圓潤，眉目清晰，神清氣爽；而到了唐宋時期雜事雕塑的盛世時代，也是高峰時期，比如石窟，寺廟雕像，制作手法純熟，自然流暢；明清時期的雕塑則是一種異彩紛呈的景象，在塑造手法上由概括、簡練慢慢變得很有趣味性。

從青銅雕塑到佛教造像中國古代雕塑都突出表現(xiàn)了線條的特點，并且從中國古代線性雕塑中，一是可以看到用筆來體現(xiàn)出線性雕塑的韻律美和曲線美，這與我國書法、繪畫藝術(shù)有著密切相關(guān)的聯(lián)系。二是輔助造型的作用，其實是對雕刻不夠到位和全面或者是沒有雕塑之處，用線條的運用完成。中國古代雕塑講究的是神韻，不追求繪聲繪色的寫實，而是求意象神韻，中國古代雕塑追求強烈地立體造型效果。因為線條能最直接、最概括地表現(xiàn)出對象和畫面，這也與中國藝術(shù)重視線條文化有關(guān)。

線條對中國古代雕塑的形式美感以及意境的孕育起到了十分重要的作用，中國古代雕塑的一個顯著的特點是強調(diào)雕塑中線的靈動美。由于中國古代雕塑的寫意性強，雕塑對于寫實性要求較小，中國雕塑青睞與線的表現(xiàn)，而雕塑線條的輕重疏密及重組，使中國古代雕塑富有裝飾性和表現(xiàn)性。

進入一個新的時代，人們開始重新認識人生與審視自我，“改變自我，突破自我”和“求新”成為現(xiàn)代的一種風尚和追求。人們開始對新事物投入好奇，求知，也對新事物充滿了渴望，使得新藝術(shù)不斷發(fā)展。

在傳統(tǒng)雕塑當中所采取的語言形式，都繼承了中國幾百年的歷史，有一部分是經(jīng)受不住現(xiàn)在科學技術(shù)的發(fā)展潮流和工業(yè)化的沖擊，所以藝術(shù)家開始用新的思維尋求新的創(chuàng)作靈感，開始了全新的方式，開始創(chuàng)作一些和傳統(tǒng)相反的那些主要以體積和塊面為主要的形式語言來強調(diào)體積的作品了?！熬€”在現(xiàn)代雕塑中被更多地采用，并且每個雕塑家對線得運用都有所不同，所呈現(xiàn)出來的雕塑作品不論是思想，情感，和想表達的雕塑背景，故事都有所不同。

線，作為藝術(shù)的表現(xiàn)手法，不僅出現(xiàn)在繪畫中，在雕塑中也得到體現(xiàn)。運用線刻的手法，使線的優(yōu)美和雕塑的立體感結(jié)合在一起，線雕技術(shù)的使用，使線性雕塑更具有特殊的審美意義。這種形式的美，在漢唐兩代尤其是陵墓雕塑，最具代表性的是唐昭陵墓，并在漢和雅集病乾陵石刻線，霍去病漢墓，《馬踏匈奴》象形，把繪畫和雕塑相互補充。 漢像磚，在繪畫和雕塑的結(jié)合也達到了一定的藝術(shù)境界，也讓繪畫和雕塑的相互結(jié)合上也達到了一定的藝術(shù)境界。在歷史上，漢、唐時期的中國不僅在政治，經(jīng)濟空前繁榮，強大的和在建項目的帝王陵墓，如墳墓的一個重要組成部分，墓中的石刻，也不可避免地打上了時代的烙印，寄托著這個時代的審美情節(jié)和精神寄托。

在人們的日常生活，不斷的觀察總結(jié)、歸納、提取。在繪畫，書法中都通過線條來表現(xiàn)想表達的思想，內(nèi)涵。在雕塑中同樣也有線條發(fā)揮的空間，從古到今不論是古代的巖石雕刻還是商周時代的青銅器，經(jīng)驗告訴我們在平面或是立體空間中，線條具有位置、長度、厚度和方向等基本屬性。根據(jù)作用來區(qū)分，雕塑當中所運用的線大抵分成三類：輪廓線、動態(tài)線、裝飾線。線在現(xiàn)代的雕塑作品中被更廣泛的運用，雕塑家不同的背景、學識和修養(yǎng)也為線條在雕塑中的發(fā)展起到了促進作用。通過對雕塑中線條的分析闡述其在雕塑中的美學作用。

在以后的雕塑創(chuàng)作中會融入更多的線條的元素，雕塑有更多的可能性和多變性。并以線作為雕塑中的線來表達形式和形狀之間的空間關(guān)系和形式感。通過線條表現(xiàn)古今中外的雕塑性質(zhì)變化以及人的思想情感的變化，讓更多的雕塑家通過線條產(chǎn)生更多的靈感，創(chuàng)作出更多新穎的作品。

參考文獻：

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