臆想空間的設計與體驗

許妍

【摘要】如何傳達意境，給人某種幻想、聯(lián)想、回憶是畫家一直以來迷戀并想表達的。正如藝術家Jan Van Oost所說的那樣：“藝術揭露了通常不存在于某人意識范圍內(nèi)的東西?！痹诋嫾业淖髌分?，常常用這樣平時的表象闡述事物，而卻在不經(jīng)意間流露出一些刺激或詭異。

【關鍵詞】內(nèi)心戲 聯(lián)想 延伸 詭異

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）06-0198-02

曾經(jīng)看到一幅羅馬尼亞畫家Zsolt Bodoni的作品，畫面中他用暗淡色調(diào)帶有印象派風格的表現(xiàn)描繪狹長空間中漂浮的肉體，以此來表達自己祖國二戰(zhàn)后所經(jīng)歷過的黑暗時代，他將這些現(xiàn)實與東歐神話結(jié)合起來，營造一種陰森的感覺。

畫面上深受震撼的是心靈的沖撞，對國家試將成為所謂的“盟友”而出現(xiàn)的無間道行為而淋上猥瑣的鮮血。Zsolt Bodoni用無彩色的表現(xiàn)及空間中游漓漂浮的人們來凸顯社會的動蕩及人們居無定所、飄忽不定的情緒。畫面還原人們的心理感受，同時也是在對社會歷史的諷刺。黑暗的狹長空間中的一抹白光不僅是黑暗中的出口，更是表達人們愈發(fā)想逃離的心。

現(xiàn)在已經(jīng)不再是糾結(jié)任何表現(xiàn)手法的時代，而是在空間的表現(xiàn)中看出作者內(nèi)心的情緒及創(chuàng)作的延展性。

當代青年畫家于子博在畫作創(chuàng)作中，與Zsolt Bodoni有著異曲同工之處。在描繪現(xiàn)實與理想之間，用漂浮懸空的物體表現(xiàn)作者的情緒。漂浮在空間中的物品是作者想象的靈魂出殼。秩序性的排列組合，像魔法師一樣使這些調(diào)皮的“孩子”悄悄溜出了門外。在空間的安排上，物體的方向給人無限的想象，同時也確定了逃離的路線。與Zsolt Bodoni不同的是，在拐角的地方出現(xiàn)了兩扇門，燈光的恍惚出現(xiàn)仿佛有人正用詭秘的延伸來窺探這一切。在盡頭的房間中，光影的強度照亮空間的一角，這并不是出口，不是光明，而是窗簾后面一個模糊的身影。作者在表現(xiàn)這一切的時候，用他慣用的手法，正如他自己所說總是對不可知的事物感到好奇，逐漸的內(nèi)心里總是浮現(xiàn)各式各樣的畫面。更多的是一種類似做夢一樣的幻覺，不現(xiàn)實但勝過現(xiàn)實一般的真實讓人陶醉。如何傳達意境，給人某種幻想、聯(lián)想、回憶是作者一直以來迷戀并想表達的。正如藝術家Jan Van Oost所說的那樣：“藝術揭露了通常不存在于某人意識范圍內(nèi)的東西?！痹谒淖髌分?，常常用這樣平時的表象闡述事物，而卻在不經(jīng)意間流露出一些刺激或詭異。

“在創(chuàng)作的過程中，那些借用第三者表達畫面后面的事我覺得是有問題的，如果充分的表達是不需要借助第三者的，但有時第三者一定要站在那或者隱藏一半，讓我不得不把他（它）們畫出來，他們自己就那么出現(xiàn)，且一定要出現(xiàn)，在選擇是要完成一張“作品”還是尊重自己的意識上我選擇后者。我想這可能跟經(jīng)驗混入潛意識有關，比如很早被一部電影刺激到了，或者小時候的幻覺，我想那根本不是幻覺。”

作品《拐角》系列賞析：

作品所要達到的效果：

給出一種情境來喚起人們在夢境中或是記憶中所丟失掉的內(nèi)容。

作品形式：

以繪畫和裝置組合的形式。

作品制作：

在一特定空間，如右圖：

在五個墻面中放置四張繪畫作品，這四張繪畫作品與墻面形成特定的空間形式。組成一種矛盾的臆想式的空間效果，繪畫作品本身有某種夢境般詭異的意境?？臻g正中放置一把舊椅子，椅子上置一個舊吊燈，空間的墻下半部涂滿綠色護墻漆，仿照上世紀70到90年代的方式涂繪。四張繪畫作品的綠墻漆位置與實際空間中的墻漆位置一致；繪畫作品地面顏色與實際空間中地面顏色一致；繪畫作品中白墻顏色與實際空間中白墻顏色基本一致。

繪畫作品如下圖：作品一、二、三、四

作品在空間中的擺放位置依次為：

繪畫作品會隨實際墻面尺寸進行調(diào)整，每件作品都對應墻面的高長，大尺幅的沖擊力更能讓人產(chǎn)生一種現(xiàn)場感，從而喚醒人們對似是而非的空間的幻想。

組合后的效果（素描稿）：

作品陳述：記憶與夢境本就是一種臆想，當我們回憶某件事情的時候，我們會情不自禁去添加一些內(nèi)容與細節(jié)，這并不代表我們有意自欺欺人，而是我們懷著某種情結(jié)去想象我們的所想。這種自我欺騙式的內(nèi)容就像夢境一樣給我們的感覺卻是異常真實。夢境中的時空體驗不同于現(xiàn)實狀況，它不是線性時間狀態(tài)或有規(guī)律的空間狀態(tài)，而是超越四維空間定式的感受，往往給人一種茫然無措，卻又想要一窺究竟之感，時而平面、時而立體，又或是現(xiàn)在、過去跟將來。作品中的椅子、吊燈，給觀者一種提示，模糊又無所指的物品，而綠色護墻漆代表了上世紀七十到九十年代的時間段。這樣幾種東西的介入我希望能夠更容易喚起觀者對于某種記憶或是夢境的回想，如同開篇就提到過的，一曲音樂或是一種味道而引起的一剎那記憶的片段。作品試圖連接現(xiàn)實與夢境，觀眾以第一者的身份來填充作品的指向性，當觀眾的記憶被喚醒，這時作品便完整了。

在表現(xiàn)手法和形式上，于子博的作品常用灰色的畫面空間表現(xiàn)場景。在場景的設計上都會有空間的轉(zhuǎn)折和角落。從道路的盡頭或是拐角延伸到的空間是另一個人的遐想。沒有跳躍的色彩，沒有大色塊的強對比，在看似冷淡和諧的空間中讓人們找到自己心底的一絲微光。作品的別具一格就在于給人無限的探知感?；蛟谛牡?，或在轉(zhuǎn)彎，總有一絲光亮！endprint