丁 怡(北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,北京 100000)
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淺析電影主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)的表現(xiàn)形式
丁怡
(北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,北京100000)
【摘要】電影音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式,是電影諸多元素中最重要的元素之一。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展,電影畫面和音樂(lè)的結(jié)合度越來(lái)越高。帶有主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的電影音樂(lè)越來(lái)越呈現(xiàn)出“音樂(lè)畫面性”的特點(diǎn)。本文從電影內(nèi)容和音樂(lè)的音響性質(zhì)對(duì)電影主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)的表現(xiàn)形式進(jìn)行總結(jié)。
【關(guān)鍵詞】電影音樂(lè);主導(dǎo)動(dòng)機(jī);畫面音響化動(dòng)機(jī)
自有聲電影誕生之日起,音樂(lè)就嵌入電影的骨架中,它如血液般流動(dòng)在電影整體結(jié)構(gòu)中,支持電影生命的脈動(dòng)。隨著電影技術(shù)的發(fā)展,尤其是視覺(jué)技術(shù)的不斷發(fā)展,電影音樂(lè)的畫面性功能愈加強(qiáng)烈。電影音樂(lè)不再被視作純粹的背景,而被內(nèi)化為電影藝術(shù)中具有靈魂性的重要內(nèi)核。音樂(lè)一旦具有畫面性,其語(yǔ)言敘述的功能就會(huì)增強(qiáng),直接表現(xiàn)為帶有符號(hào)意義的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。
主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作手法最早源于柏遼茲的標(biāo)題交響樂(lè)《幻想交響曲》,帶有標(biāo)題的每個(gè)樂(lè)章都具有畫面和文學(xué)作品的聯(lián)想性。作曲家在創(chuàng)作每一個(gè)樂(lè)思代表的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)時(shí),都在描述一個(gè)民間傳說(shuō)、歷史事件或是美術(shù)作品等具象或抽象的事物。德國(guó)作曲家瓦格納將這一手法運(yùn)用到歌劇創(chuàng)作中,力度、速度、音色等音樂(lè)元素的變化作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī),使其從“沉默”轉(zhuǎn)化為“會(huì)說(shuō)話”。因此,將主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作手法運(yùn)用到電影音樂(lè)中,電影音樂(lè)就帶有符號(hào)性和代表性。電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)承載電影中的某個(gè)特殊意義在電影的各個(gè)畫面中不斷穿梭和變奏,使電影主題不斷深入人心。其中主導(dǎo)動(dòng)機(jī)內(nèi)化為電影中,成為其重要的表現(xiàn)手段。
主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的音樂(lè)在電影中具有先導(dǎo)性,不論就人物和劇情而言,電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在與畫面的結(jié)合時(shí)更加具有主體性。如果電影在沒(méi)有任何獨(dú)白、對(duì)白的情況下,只呈現(xiàn)畫面和音樂(lè),那么電影的畫面將變得更加質(zhì)樸和純粹,電影的中心思想表達(dá)也變得更加簡(jiǎn)潔明了。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的音樂(lè)帶有畫面的“影子”,每當(dāng)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)再次奏起,眼前的畫面和主導(dǎo)動(dòng)機(jī)代表的畫面相重疊,使真實(shí)畫面與內(nèi)心畫面相呼應(yīng)。
電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)最初是以主題歌曲的形式展現(xiàn),如同《泰坦尼克》中的主題歌《我心永恒》(MyHeartWillGoOn)代表著Rose對(duì)Jack忠貞不渝的愛(ài)情。每當(dāng)這首主題曲在電影中響起,腦海中總會(huì)呈現(xiàn)兩人在甲板上偎依的畫面。然而電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)已不僅僅局限于主題歌的形式,帶有規(guī)律性音響特征的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)都可呈現(xiàn)。從電影的內(nèi)容看主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)主要有情感動(dòng)機(jī)、情緒動(dòng)機(jī)和人物動(dòng)機(jī)這幾種表現(xiàn)形式。
(一)情感動(dòng)機(jī)
情感動(dòng)機(jī)是以抒情的旋律和舒緩的節(jié)奏為主要特點(diǎn),代表電影為2001年獲奧斯卡最佳電影配樂(lè)獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》和2005年獲奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)的《斷背山》。
《臥虎藏龍》音樂(lè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)特點(diǎn)主要表現(xiàn)在用大提琴那憂傷而深沉的旋律貫穿影片始終。譚盾的音樂(lè)帶給我們一些感悟,是對(duì)中國(guó)人的情感和人生做了一次詮釋。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的節(jié)奏和音色的變化與劇情發(fā)展的關(guān)系主要表現(xiàn)在影片一開場(chǎng)便是主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)《臥虎藏龍》(CrouchingTiger,HiddenDragon),馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。音樂(lè)并不復(fù)雜,在影片中出現(xiàn)的總是開篇音樂(lè)《臥虎藏龍》這一個(gè)主旋律,只是有一些變奏或展開。當(dāng)劇情發(fā)展到李慕白對(duì)俞秀蓮說(shuō):“我并沒(méi)有得到喜悅,相反地,卻被一種寂滅的悲哀環(huán)繞。這悲哀纏繞了我很久,使我無(wú)法再繼續(xù)”。此時(shí)整部音樂(lè)和影片一樣呈現(xiàn)出一種“很深的寂靜”,節(jié)奏變得舒緩,音色也變得特別柔軟,很符合電影畫面。即使在《TheEternalVow》這首樂(lè)曲中,繼開始短暫的歡快跳躍的風(fēng)格之后,延續(xù)和發(fā)展的依然是《臥虎藏龍》這個(gè)主旋律中的舒緩和憂傷。
《斷背山》主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在旋律節(jié)奏和配器兩方面都體現(xiàn)了簡(jiǎn)單平淡的主要特點(diǎn)。但反復(fù)聽(tīng)?zhēng)状魏髤s能夠讓人產(chǎn)生發(fā)自肺腑的感動(dòng)。桑托拉拉用那幾聲簡(jiǎn)單的吉他撥弦,輕輕地勾勒出斷背山的高大寂寥,慢慢地在與弦樂(lè)的配合下清新自然地描繪了兩個(gè)男人之間的那份深沉隱忍雋永的愛(ài)。影片共出現(xiàn)了兩次主導(dǎo)動(dòng)機(jī):
主導(dǎo)動(dòng)機(jī)第二次出現(xiàn)是Ennis的新婚,在雪中的場(chǎng)景及和懷有身孕妻子Alma看露天電影的時(shí)候。此時(shí)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)并沒(méi)有太多變化,表現(xiàn)了Ennis在短暫的幸福時(shí)刻的安逸之情。影片中的一個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)“snow”,出現(xiàn)了兩次第一次 第二次主導(dǎo)動(dòng)機(jī)第一次出現(xiàn)是Ennis第一次和Jack說(shuō)那么多話的時(shí)候,這是在天蒼蒼、藍(lán)天淡淡、白云悠悠的斷背山上兩個(gè)人最快活的時(shí)候了。此時(shí)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的節(jié)奏明快輕盈,音色柔軟細(xì)膩。
(二)情緒動(dòng)機(jī)
情緒動(dòng)機(jī)與影片的故事情節(jié)緊密結(jié)合,表達(dá)激動(dòng)、驚恐、悲傷、欣喜等情緒。代表影片為2007年奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)影片《贖罪》。
《贖罪》以自然音響為主導(dǎo)動(dòng)機(jī),表現(xiàn)主人公的恐懼、興奮、不安等復(fù)雜情緒。本片的動(dòng)機(jī)音樂(lè)有三個(gè):一個(gè)是象征布里奧尼的打字機(jī)音樂(lè),一個(gè)是表現(xiàn)塞西莉亞和羅比的愛(ài)情的曲調(diào)悠揚(yáng)的旋律,最后一個(gè)是穿插在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的管弦樂(lè)。這些動(dòng)機(jī)音樂(lè)的用法詳見(jiàn)表2。
這些動(dòng)機(jī)音樂(lè)在不同的場(chǎng)景中多次出現(xiàn),尤其是布里尼奧動(dòng)機(jī)出現(xiàn)了七次,貫穿影片,打字機(jī)的聲音一方面可以體現(xiàn)影片的記錄敘述性,另一方面隱含著“贖罪”這一內(nèi)部主題。除了這些動(dòng)機(jī)音樂(lè),還有一些場(chǎng)景音樂(lè)值得一提。如羅比在給塞西莉亞寫信的片段,羅比邊聽(tīng)歌劇邊寫信,塞西莉亞則在梳頭。音樂(lè)以歌劇為脈絡(luò),畫面在兩人間來(lái)回切換。這時(shí)音樂(lè)表現(xiàn)出他們的煩躁和期待,同時(shí)預(yù)示了一場(chǎng)悲劇即將上演。另一個(gè)場(chǎng)景是在戰(zhàn)場(chǎng)的羅比給塞西莉亞寫信,這時(shí)出現(xiàn)了凄涼委婉的口琴音樂(lè)。其用意是表現(xiàn)出羅比內(nèi)心的孤獨(dú)與無(wú)奈,以及對(duì)塞西莉亞的無(wú)比思念。
(三)人物動(dòng)機(jī)
人物動(dòng)機(jī)是指帶有人物性格特征的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。代表影片有2008年曾獲最佳配樂(lè)獎(jiǎng)的影片《貧民窟的百萬(wàn)富翁》和2009年獲動(dòng)畫電影獎(jiǎng)的《飛屋環(huán)游記》。
《貧民窟的百萬(wàn)富翁》是一部愛(ài)情劇情片。影片中人物的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在主人公成長(zhǎng)的不同時(shí)間段出現(xiàn)。動(dòng)機(jī)音樂(lè)十分靈活地運(yùn)用了印度的民族音樂(lè),營(yíng)造出了氣氛十足的異域風(fēng)情,片中的音樂(lè)不但使用了寶萊塢歌舞音樂(lè),還融合了美國(guó)的Hip-Hop和歐洲的House Music等其他地方特色音樂(lè)。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)《LatikasTheme》共出現(xiàn)了四次(如表3所示)。
另一部影片《飛屋環(huán)游記》是2010年由皮克斯和迪士尼聯(lián)手打造的,在第82屆奧斯卡(美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng))電影節(jié)上收獲最佳年度動(dòng)畫長(zhǎng)片和最佳原創(chuàng)配樂(lè)雙項(xiàng)大獎(jiǎng)。這部影片為兩個(gè)主人公設(shè)計(jì)了主導(dǎo)動(dòng)機(jī):老人卡爾和小男孩兒羅素。老人卡爾的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)選取了歌劇《卡門》的哈巴涅拉舞曲,以觀眾熟悉的曲調(diào)襯托老頭兒孤僻、頑固、強(qiáng)迫癥傾向的人物特性。小男孩兒羅素的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)則用鋼琴?gòu)椬喑龅臄嘧嘁粜蛠?lái)表現(xiàn),展現(xiàn)了小男孩兒活潑、勇敢、幽默的人物特點(diǎn)。
【譜例:小孩羅素主導(dǎo)動(dòng)機(jī)】
作為影片音樂(lè)創(chuàng)作的一個(gè)主要部分,從最開始的樂(lè)思創(chuàng)建到最終完整的音樂(lè)呈現(xiàn),主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作都是遵循作曲的創(chuàng)作原則并貼合畫面進(jìn)度而絕不是隨性而作的。如同《飛屋環(huán)游記》中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)音樂(lè)《MarriedLife》在男女主人翁生活遇到挫折時(shí),音色變黯淡;在生命漸漸逝去時(shí)聲部層次變薄,跟隨著畫面慢慢減弱減慢,直至最后消失。
根據(jù)畫面與音響的這種密切的結(jié)合度,筆者在主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的理論背景下定義一種偏向畫面功能性的電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)——畫面音響動(dòng)機(jī)。它是具有特定內(nèi)涵的音響在不同畫面中的體現(xiàn),具有主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的特殊指向性和畫面靈活性雙重特點(diǎn)。畫面音響動(dòng)機(jī)的提出是為了更好地將音樂(lè)動(dòng)機(jī)與畫面結(jié)合,最終將歸宗于電影整體性中,從而深層次、多維度地揭示并剖析電影的中心思想。
根據(jù)音響的屬性,我們將音響分為自然音響和純音樂(lè)(非自然)音響,因此動(dòng)機(jī)的類型就劃分為自然音響畫面動(dòng)機(jī)和純音樂(lè)(非自然)音響動(dòng)機(jī)。
自然音響是指非樂(lè)器的自然界音響。其中曾獲第80屆奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)的電影《贖罪》是最具代表性的影片之一。該電影主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的音樂(lè)特點(diǎn)在于作曲家達(dá)里奧在樂(lè)曲中加入了部分自然音響——打字機(jī)的的音響,來(lái)展開故事情節(jié)。打字機(jī)“噠噠噠”的音響效果清脆而有力,表現(xiàn)了主人翁內(nèi)心的惶恐、緊張和躁動(dòng)不安。每當(dāng)伴有打字機(jī)的音響時(shí),結(jié)合畫面的效果,觀眾仿佛置于其中,能迅速抓住主人公的心理反應(yīng)。
表2
純音樂(lè)(非自然)音響動(dòng)機(jī),是相對(duì)于自然音響動(dòng)機(jī)劃分出來(lái)的。2010年由皮克斯和迪士尼聯(lián)手打造的《飛屋環(huán)游記》在第82屆奧斯卡(美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng))電影節(jié)上收獲最佳年度動(dòng)畫長(zhǎng)片和最佳原創(chuàng)配樂(lè)雙項(xiàng)大獎(jiǎng)。該動(dòng)畫電影的成功之處不僅在于其3D立體數(shù)碼格式的視覺(jué)效果和溫馨純樸的敘事線索,更在于其配樂(lè)的細(xì)膩真摯、詼諧幽默。在此我們以《飛屋環(huán)游記》為例,運(yùn)用畫面音響化理論對(duì)電影進(jìn)行分析。
影片有一老一小兩位主角,為該片配樂(lè)的作曲家邁克·吉亞奇諾(MichaelGiacchino)分別為這兩個(gè)角色設(shè)計(jì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。顯然電影獲得成就不單單是靠?jī)蓚€(gè)主要人物的主導(dǎo)動(dòng)機(jī),作曲家賦予了影片更深的含義。影片不僅是單純的冒險(xiǎn)動(dòng)畫片,更是圍繞隱含的愛(ài)情主線的一部情感片。老人卡爾與妻子艾麗的愛(ài)情主線成為影片的隱藏動(dòng)機(jī),通過(guò)反復(fù)和變奏的手段不斷深入人心。
【譜例:愛(ài)情主導(dǎo)動(dòng)機(jī)】
有著濃郁的華爾茲浪漫節(jié)拍的動(dòng)機(jī)在首次出現(xiàn)時(shí)影片選擇了默片形式,展現(xiàn)了卡爾與艾麗愛(ài)情生活的酸甜苦辣和點(diǎn)點(diǎn)滴滴。沒(méi)有臺(tái)詞,沒(méi)有旁白,觀眾更加關(guān)注電影的畫面,體會(huì)人物內(nèi)心的幸福,既單純又形象。
在主人公探險(xiǎn)活動(dòng)中,不論主人公遇到什么變故,每當(dāng)奏響“愛(ài)情動(dòng)機(jī)”時(shí),觀眾的腦海中總會(huì)浮現(xiàn)出卡爾和艾麗幸福生活的畫面。這樣,音樂(lè)、畫面、情節(jié)達(dá)到了有機(jī)地融合,升華了影片忠貞不渝的愛(ài)情主題。
電影藝術(shù)是視聽(tīng)結(jié)合的藝術(shù),而電影音樂(lè)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的畫面隨著情節(jié)的推進(jìn)不斷地充實(shí)。每當(dāng)那些承載著特殊內(nèi)涵的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)響起時(shí),影片的時(shí)空感會(huì)再次沖撞心靈。閉上眼睛靜靜聆聽(tīng),電影中的影像、色彩都呈現(xiàn)在眼前,勾起我們一段段的回憶,在無(wú)限的想象中感受電影音樂(lè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的獨(dú)特魅力。
表3
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