馬寧
摘要:音樂這種藝術(shù)門類,無時(shí)無刻都會(huì)給人帶來聽覺與視覺美的藝術(shù)體驗(yàn),從某種意義上來說,美存在的意義在音樂的各個(gè)學(xué)科之間是相通,相互關(guān)聯(lián)的。筆者認(rèn)為如果可以結(jié)合自身專業(yè),運(yùn)用音樂美的構(gòu)成要素,予以指導(dǎo)結(jié)合聲樂演唱中的藝術(shù)審美,那么對(duì)于聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)愛好者來說,將會(huì)有巨大的幫助作用,具有深遠(yuǎn)意義。
關(guān)鍵詞:音樂美 構(gòu)成要素 歌唱 審美
一、象征——歌唱的“意味”美
(一)關(guān)于意味作用
音樂是用不同的音樂符號(hào),變化的節(jié)奏,賦有色彩的調(diào)式調(diào)性去意味著不同的思考、概念與感情,這是很顯然的。所有的意味作用,都需要有感性的媒介物。而幻想、思維、表象之類的內(nèi)在作用,如果詮釋者自己沒有看得見、聽得到或接觸到的感覺作媒介,就無法傳達(dá)給別人。所以說,學(xué)習(xí)音樂的人都應(yīng)該是感性的!但是,在保持感性的同時(shí),我們也需要理性去控制我們的聲音去向,因?yàn)槁曇羰强床灰娒恢?,只能去自我感知,有時(shí)只是一種個(gè)人感覺,一種肌肉的記憶,很難用語言表述。筆者認(rèn)為,這也許恰恰也是音樂藝術(shù)的魅力所在吧。
卡西勒認(rèn)為:“通過語言獲得概念,這是其他動(dòng)物所不具備,而人類所特有的一種能力?!痹谝魳返乃囆g(shù)殿堂里,語言恰恰只有在聲樂藝術(shù)中可以將其作為傳達(dá)象征意義,表述意味作用的載體。結(jié)合聲樂藝術(shù)來講,我們?cè)谘莩鞣N語言的藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)時(shí),就必須把語言發(fā)的非常到位,元音要保持,輔音要提前準(zhǔn)備(包括清濁輔音,這要求歌者清楚的了解,在不同的語言中,什么時(shí)候發(fā)清輔音,什么時(shí)候發(fā)濁輔音),做到字正腔圓。這樣,才可以準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)達(dá)我們的思想感情,使意義賦予更為深刻的內(nèi)涵。
(二)傳達(dá)象征與體驗(yàn)象征
在音樂中表演中,如果想真正的把自己需要詮釋的作品,達(dá)到精神需求的高度層面,演唱者必須深刻的把握作曲家的創(chuàng)作意圖,創(chuàng)作背景,理論支持及進(jìn)行精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩葎?chuàng)作,而不是內(nèi)心蒼白,不負(fù)責(zé)任的演唱。
(三)超越象征與內(nèi)在象征
在舞臺(tái)上演唱時(shí),我們大多數(shù)人只是注重著怎樣去表現(xiàn)作品,但是在表現(xiàn)作品的高度感性的同時(shí),卻需要我們把理性的思想抽離出來,去考慮聲音的位置,氣息的控制,腔體的運(yùn)用,并不輕易被觀眾察覺,能夠做到這一點(diǎn),是相當(dāng)困難的。從某種意義上說,學(xué)習(xí)音樂表演的同學(xué)需要有比理科同學(xué)更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度,與更為復(fù)雜的敏感度,因?yàn)?,學(xué)習(xí)理科的同學(xué)只需要專心的解出一道題,得出一個(gè)結(jié)論就可以了,而音樂學(xué)習(xí)者,尤其是聲樂學(xué)習(xí)者,需要在同一時(shí)間,同一空間,穿插進(jìn)行八九項(xiàng)完全不同的復(fù)雜工作。比如:呼吸、音準(zhǔn)、節(jié)奏、語言、氣口轉(zhuǎn)換、情感、表演、風(fēng)格把握等等,這所有的一切必須有效的協(xié)調(diào)好!
二、音響美——歌唱的“音形象”美
樂器和自然界物體發(fā)聲的機(jī)制是相同的。不同的是,樂器聲音是美的,演奏家使用的樂器更是百里挑一。樂器發(fā)聲頻寬有平衡的音量,樂器的共鳴箱有完美、和諧的共振。優(yōu)美的音質(zhì)、音色,聲音應(yīng)該有很強(qiáng)的穿透力。聲樂也是如此!我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是整身歌唱、整身共鳴,即高中低頻的音響泛音都要有,這樣的聲音自然是圓潤飽滿有光澤的。我們不應(yīng)該單獨(dú)抽離的講胸聲頭聲,那只是在不同的音區(qū),比例協(xié)調(diào)的問題,協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)還是氣息跟腔體的配合是否到位。在追求音響的效果美時(shí),我們應(yīng)該注重三點(diǎn):
第一是“高”,指聲音位置(頭腔共鳴)要高,即始終保持在高位置上演唱,獲得演唱的良好聲音,美聲唱法應(yīng)是整身共鳴,實(shí)際上在演唱時(shí)不同的歌曲、不同的音區(qū),在共鳴腔的運(yùn)用上是有側(cè)重的。我們要求共鳴的位置統(tǒng)一而高,用頭腔共鳴,不應(yīng)該倒在喉嚨里。
第二是“輕”,這里需要強(qiáng)調(diào)的是,輕不代表虛不用氣,只是音量需要根據(jù)作品的風(fēng)格加以控制,不能千篇一律。 “輕”是相對(duì)的,演唱中,這種鍛煉就是掌握正確的發(fā)聲和共鳴的方法。而高位的演唱,必須有強(qiáng)有力的氣息支持,這是達(dá)到對(duì)輕聲控制自如的基本點(diǎn)。這樣的輕聲是積極的,且音樂有流動(dòng)感,情緒是飽滿的。
第三是“柔”,反映了音色和音量的控制,聲音不過亮也不過暗。音色,從聲音的角度講與泛音有關(guān)。 “柔”不是軟,不是無力,是音色和音量的控制。與基音的純及共鳴的方法密切相關(guān),而這又與氣息的支持密切相關(guān)。 “柔”還包含了聲音的一種流動(dòng)感,彈性感。
三、空間美——腔體和氣的配合
提到空間,讓我們來聯(lián)系一下聲樂中的空間一詞。在上聲樂課時(shí),老師經(jīng)常說的一句話就是,打開得再多些、打著哈欠唱、小舌頭拎起來……,所謂打開得多些,其實(shí)就是指腔體打開的更充分,從而使空間更大,共鳴泛音更充分而已。怎么樣才能打開腔體呢?那就只能靠呼吸,吸氣越足越深,腔體的空間打開的回越充分,兩肋會(huì)有擴(kuò)張的感覺。呼吸對(duì)于歌者是最為重要的,任何脫離了呼吸的歌唱都是無源之水,早晚會(huì)干涸。
不管在什么場合,什么地點(diǎn),大歌劇院,小房間,音響效果吸音的場所,泛音共振本身充分的地點(diǎn),我們都應(yīng)該利用人本身腔體的泛音和有氣息支持的演唱。而不應(yīng)該在大的歌劇院就用嗓子大聲的喊,在小的房間就省嗓子,脫離氣息虛著唱。有的房間吸音,再演唱時(shí),歌者的內(nèi)聽覺會(huì)更加聽不到自己的聲音,這時(shí)大多數(shù)人會(huì)為了避免聽眾聽不到自己的聲音,而選擇大聲喊叫,這樣的聲音恰恰更加不會(huì)傳遠(yuǎn)。在大的歌劇院,我們唱弱聲時(shí),為什么最后一排的聽眾一樣可以清晰的聽到我們的聲音?那是由于唱弱聲表面上要唱弱,但是需要聲音在高位置進(jìn)入頭腔,發(fā)出頭聲比例更多的聲音,這樣的聲音需要的氣息支持量反而是唱強(qiáng)音、大聲需要?dú)庀⒘康膸妆哆€多。所以,我們?cè)谌魏尾煌膱龊?,都?yīng)該唱自身“樂器”的共鳴,而不是唱嗓子,因?yàn)榧∪獾穆曇舭l(fā)出來就像打鐵,是不會(huì)傳遠(yuǎn)的。我們應(yīng)該像編鐘一樣,輕輕被敲擊,卻可以整身共鳴,以至于很遠(yuǎn)的地方都可以聽到悅耳的聲音!
四、運(yùn)動(dòng)美——?dú)庀⒌膭?dòng)力支持與保持
音樂的體驗(yàn)是運(yùn)動(dòng)的體驗(yàn),這是自古以來就被承認(rèn)了的。音運(yùn)動(dòng)不是根據(jù)運(yùn)動(dòng)感覺就可以把握的主體性的運(yùn)動(dòng),無疑它是作為客體的運(yùn)動(dòng)而被知覺到的。就聲樂表演中的運(yùn)動(dòng),除了音樂的流動(dòng)性以外,需要特別就氣息的動(dòng)力支持方面予以強(qiáng)調(diào)。那么氣息到底在聲樂演唱中起到多么大的作用呢?“歌唱的藝術(shù),是呼吸的藝術(shù)”,“誰懂得了呼吸,誰就懂得歌唱”。
五、感情美——情感的二度創(chuàng)作
無論在美聲、民族或是通俗的演唱形式中,聲樂中的二度創(chuàng)作都是至關(guān)重要的,尤其是對(duì)情感因素的把握。為什么有的演唱者所演唱出的歌曲能感人至深,而有些演唱者在舞臺(tái)上唱得淚水漣漣,臺(tái)下觀眾卻哄堂大笑?這些,與聲樂二度創(chuàng)作中情感因素的把握有著密不可分的聯(lián)系。 當(dāng)然,最理想的歌唱是“聲情并茂”。但如何才能做到"聲情并茂"?首先,必須學(xué)習(xí)了解作品的風(fēng)格,動(dòng)機(jī)創(chuàng)作,手法創(chuàng)作,歌詞的思想性、哪些地方有難度需要特別注意,做到全面了解作品。其次,具備各種情感的體驗(yàn),要能夠體會(huì)到作品的情感是一種什么樣的感受。通過翻閱收集資料,仔細(xì)分析“樂感”的本質(zhì)含義,應(yīng)區(qū)分為:“淺層生理反應(yīng)”和“深層審美表現(xiàn)”。 “樂感”中主要的部分應(yīng)該是一種音樂審美的體現(xiàn),是理解情感,通過技巧來準(zhǔn)確地再現(xiàn)情感,準(zhǔn)確表現(xiàn)風(fēng)格,是一種綜合文化素質(zhì)的反映。
六、主客合一——把以上的各種美綜合的表達(dá)、再現(xiàn)
在此,不得不說的一點(diǎn),模仿,在聲樂學(xué)習(xí)過程中的重要性。我們?cè)谀7聝?yōu)秀的歌唱家或老師的演唱時(shí),聲音總是悅耳的!就像是車子行駛在了正確的軌道上,聲音的位置,氣息的支持與腔體的開度是合適的時(shí)候,聲音的質(zhì)量應(yīng)該是一致的!但是,我們不可以單純的模仿所有人的音色,比如你是一個(gè)輕型抒情男中音,就不能模仿低男中音的音色,模仿的最終結(jié)果就是失去你自己的本有的美麗的音色,聲音空洞的散掉。多明戈是一個(gè)比較較大號(hào)的男高音,跟卡魯索還有很多不同之處。所以,我們應(yīng)該模仿是一種感覺,這種情感的感覺是相當(dāng)抽象的,具有極度的渲染力,需要歌者具備高度的敏感度,類似于第六感的神經(jīng)元。但是,大多學(xué)習(xí)音樂的人其實(shí)是不具備這種高度敏感度的。
其次,教師應(yīng)該努力指導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)他們自己的聲音,而不去模仿任何其他人。因?yàn)槊總€(gè)人的生理構(gòu)造不同,即使是同一聲部的人,也會(huì)有不同的音色,如果刻意的模仿,就會(huì)破壞掉自身的音色,造成聲音的單一模式。大多數(shù)人都會(huì)覺得(包括個(gè)別專業(yè)方面的老師),認(rèn)為高音聲部都應(yīng)該輕巧明亮,中低音聲部都應(yīng)該厚重,壓撐!這樣是不對(duì)的,中低音聲部在演唱過程中到達(dá)高音區(qū)時(shí),也應(yīng)該有漂亮的頭聲,而不是一味的假、大、空!那樣會(huì)失掉任何美妙的色彩!也許在氣息運(yùn)用跟腔體配合恰當(dāng)時(shí),會(huì)出現(xiàn)人與人某些音色相似的現(xiàn)象,那只是共性的東西,我們要在共性的基礎(chǔ)上發(fā)展自己的特點(diǎn)。所以,在學(xué)生學(xué)習(xí)演唱的過程中,要時(shí)刻認(rèn)識(shí)到,要唱自己的音色,自己能力范圍內(nèi)的音域,循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)。
再次,聲音必須在人的想象中有所記憶,然后才能再現(xiàn)它!這要求,聲樂學(xué)習(xí)者必須要有對(duì)聲音極其的敏感度,和對(duì)音樂的記憶能力。學(xué)生必須能監(jiān)視自己的內(nèi)部感覺,(也就是所謂的內(nèi)聽覺),老師告訴哪些地方做得對(duì)時(shí),應(yīng)該可以記憶自己當(dāng)時(shí)發(fā)聲時(shí)是一種什么感覺,什么狀態(tài),并可以有能力再現(xiàn)之。提到內(nèi)聽覺,這里不得不多解釋一點(diǎn),我們應(yīng)該盡量少用這種聽覺,因?yàn)閮?nèi)聽覺是自己聽自己的聲音,往往自己聽起來很大的聲音,恰恰是不傳遠(yuǎn)的,而自己聽起來很小的聲音,卻都已經(jīng)傳出去了,只是離自己的內(nèi)耳膜遠(yuǎn)了而已。所以,我們應(yīng)該辯證的理解這個(gè)問題!
除此之外,我們必須明白,人類的樂器腔體,是一個(gè)軟腔體,它不像器樂的腔體,往往是固定好的,你擠壓它一下,不會(huì)有明顯變化。而人的腔體則是會(huì)不斷變化的,如果在不同的音區(qū),不去調(diào)整氣息與腔體比例的協(xié)調(diào)搭配,發(fā)出來的聲音自然不悅耳!打個(gè)比方,鋼琴的腔體就是那么大,按照型號(hào)的不同來區(qū)分,它的音高只需要變化敲擊里面不同粗細(xì)的琴弦;而人的軟腔體則與氣息有著直接的關(guān)系,之所以要保持住氣息也就是這個(gè)道理,因?yàn)槿说那惑w是被氣息控制的,如果不保持腔體,人的腔體就會(huì)癟了,自然共鳴不會(huì)豐富,聲音也就不會(huì)悅耳。音高越高,則需要更加加深的氣息支持去進(jìn)行聲帶的邊緣震動(dòng),腔體需要開的更大,以至于聲音不會(huì)由于泛音不足而發(fā)干甚至喊叫。
總之,在學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的道路上,我們要時(shí)刻保持積極的熱情,清醒的頭腦和擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的耳朵,只要我們勇敢堅(jiān)定的去實(shí)現(xiàn)對(duì)自身藝術(shù)的高標(biāo)準(zhǔn)的要求,最終就會(huì)詮釋好內(nèi)心的熱愛,達(dá)到美的藝術(shù)表現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
[1]渡先生.音樂美的構(gòu)造[M].北京:人民音樂出版社,2000.
[2]李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京:中國廣播電視出版社,2008.
[3][美]杰羅姆.漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[M].黃伯春譯.北京:中國青年出版社,1998.