20世紀二胡曲的創(chuàng)作歷程

王露羽

摘 要：二胡的音樂創(chuàng)作在20世紀后期進入了繁榮時代，在這段時間里作曲家和演奏家創(chuàng)作了大量的具有劃時代意義的優(yōu)秀二胡作品。在這個時期里創(chuàng)作群體的更變，創(chuàng)作手法的更變進步都給與了二胡歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的影響。

關(guān)鍵詞：20世紀；二胡；音樂創(chuàng)作；創(chuàng)作手法

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0216-03

在20世紀的二胡曲的創(chuàng)作分為三個發(fā)展時期，初創(chuàng)時期（1915-1949）、發(fā)展時期（1950-1979）、繁榮時期（1980-2000）。20世紀二胡曲創(chuàng)作的后期（即是繁榮時期）隨著時代的開放，西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作手法被引入中國，從而掀起了中國音樂審美思維前所未有的變革。在這種情況，中國音樂流行音樂創(chuàng)作最為繁榮，甚至波及到了中國傳統(tǒng)的民族音樂，當然二胡音樂也在其中。在二胡音樂的創(chuàng)作過程中，一些中老年的作曲家依舊保持了從劉天華以來的傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，而一些年輕作曲家則是將二胡音樂作為其創(chuàng)作試驗的對象，采取了各種現(xiàn)代的或是后現(xiàn)代的創(chuàng)新手法。其中有些作曲家把這兩種作法綜合了一下也讓其有了新的活力。因此，在二胡音樂創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了多元創(chuàng)作法并存的格局。這不僅促使二胡音樂作品的空前繁榮也極大的推動了二胡藝術(shù)的整體發(fā)展。

一、創(chuàng)作群體的更變

（一）在20世紀50-70年代

創(chuàng)作隊伍由以下四類人員組成：1.專業(yè)教師2.專業(yè)演奏家3.民間音樂家4.專業(yè)作曲家。四類人員都曾創(chuàng)作出質(zhì)量較高的二胡作品，從數(shù)量上看二胡教師與二胡演奏家創(chuàng)作的作品占優(yōu)勢，緣由有以下幾點：

其一，中國傳統(tǒng)音樂歷史上并沒有專業(yè)作曲家的概念，一首樂曲在傳承過程中都要經(jīng)過多位演奏者的加工與改編，演奏者與作曲者合二為一是一個慣例。其二，演奏家與專業(yè)教師精通二胡樂器法，對各種演奏技術(shù)了如指掌，相對于作曲家而言有不可比擬的優(yōu)勢。

在演奏家、專業(yè)教師組成的創(chuàng)作隊伍里，比較突出的有王國潼、張銳、閔惠芬、陳耀星、許講德、黃海懷，魯日融、劉明沅、劉長福等人，他（她）們不但有出眾的二胡表演能力，各具特色的表演藝術(shù)風(fēng)格，同時積極參與二胡創(chuàng)作，充分發(fā)揮自身的各方面的優(yōu)勢，挖掘潛在的創(chuàng)作才能，創(chuàng)作、改編了許多富有代表性的、人民群眾喜聞樂見的二胡精品，如《賽馬》《還鄉(xiāng)行》《喜唱豐收》《戰(zhàn)馬奔騰》《紅旗渠水繞太行》《河南小曲》《草原新牧民》《秦腔主題隨想曲》《草原新牧民》等等。

此外，專業(yè)作曲家涉獵二胡創(chuàng)作的主要有劉文金、曾加慶、時樂、鐘義良、夏中湯、樸東升、王竹林等人，代表性的作品有《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》《春詩》《山村變了樣》《金珠瑪米贊》《湘江樂》《馬頭琴之歌》等。比較杰出的是作曲家劉文金，劉文金是一個將自己的主要精力傾注于民族音樂創(chuàng)作的專業(yè)作曲家，在他的創(chuàng)作領(lǐng)域里，二胡作品占有相當重要的地位。《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》等樂曲中，既有中國傳統(tǒng)音樂語言及濃郁的民族風(fēng)格，同時遵循中西合璧的創(chuàng)作理念，不拘泥于固定的創(chuàng)作模式，在創(chuàng)作手法上有所創(chuàng)新與突破。劉文金的二胡曲創(chuàng)作，是自劉天華后達到的又一高峰，再次把二胡創(chuàng)作水平與二胡表演藝術(shù)向前推進了一大步。

民間音樂家在創(chuàng)作方面卓有成就的主要是華彥鈞與孫文明兩位盲人音樂家。華彥鈞作有三首二胡作品，以《二泉映月》最為出名。他的作品雖然錄音于50年代初，但由于在建國前早已在民間流傳，故暫且不列入這段時期。

孫文明并不為大家所熟知，他與華彥鈞在生活經(jīng)歷、創(chuàng)作手法及風(fēng)格等方面有一些相似之處。一生創(chuàng)作8首二胡作品，《流波曲》是其代表作。他的作品中運用了較多新技法，風(fēng)格較為獨特，有些樂曲較難推廣，因此普及程度并不很高。總體來說，他的作品扎根于民間，感情深沉、真摯，技法新穎、獨特，增強了二胡的表現(xiàn)力，為二胡藝術(shù)的發(fā)展做出了積極的貢獻。

（二）在20世紀80年代以來

這段時期改變了20世紀50-70年代的由二胡演奏家、教育家為主的局面，而是專業(yè)作曲家與二胡演奏家、教育家共同創(chuàng)作。個中緣由是多方面的：

1.從歷史背景來看，文革中被壓迫的專業(yè)作曲家得到解脫，創(chuàng)作熱情被被大局面所激發(fā)文化大革命前音樂院校培養(yǎng)的專業(yè)作曲家，他們的創(chuàng)作才能和遠大抱負在這時為各個藝術(shù)團的需求中得到了發(fā)揮，促進了創(chuàng)作的發(fā)展。在這些人中，已經(jīng)在二胡創(chuàng)作的領(lǐng)域有了顯著成就的作曲家劉文金先生首先創(chuàng)作了里程碑式的作品——二胡協(xié)奏曲《長城隨想》。另外，一些未創(chuàng)作二胡曲的作曲家也進行創(chuàng)作二胡曲，為二胡創(chuàng)作增強的實力。如以小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》成名的作曲家何占豪教授，這時努力踐行“民族音樂現(xiàn)代化”的作為座右銘，研究起來民族器樂作曲。他延續(xù)了《梁?！返膭?chuàng)作手法，譜寫了一系列的二胡協(xié)奏曲《莫愁女幻想曲》等。這些作品感情真摯、清新動人，充分利用二胡抒情性強的樂器特色，以如泣如訴"哀怨動聽的旋律深深感染了一大批聽眾。

2.從創(chuàng)作的技法創(chuàng)新來看，“文革”過后一些青年作曲家改革求新，對創(chuàng)作的技法、創(chuàng)作的風(fēng)格進行了多方面的探索，并通過創(chuàng)作一些器樂作品來展現(xiàn)其全新的理念。其中的二胡作品主要有《雙闕》、《夢四則》、《聽琴》、《第一二胡狂想曲》、《第一二胡協(xié)奏曲》等。在這些作曲家中，王建民教授、關(guān)乃忠先生的二胡曲創(chuàng)作顯得尤其突出。王建民教授是以民樂為重點創(chuàng)作領(lǐng)域的少數(shù)專業(yè)作曲家之一。他的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《天山風(fēng)情》等一些二胡作品在全國重要的創(chuàng)作比賽頻繁獲獎，并成為了二胡演奏的經(jīng)典曲目，開創(chuàng)了二胡作品新的曲風(fēng)。作曲家關(guān)乃忠先生創(chuàng)作《第一二胡協(xié)奏曲》《第二二胡協(xié)奏曲–追夢京華》《第三二胡協(xié)奏曲–詩魂》等一系列無標題、標題二胡作品。這些作品結(jié)構(gòu)龐大，富有意境，常能使聽眾展開無窮的想象，創(chuàng)新了二胡大型作品表現(xiàn)人的豐富多彩的生活狀態(tài)和紛繁復(fù)雜的情感世界的一種新的風(fēng)格。

二、作品的創(chuàng)作手法進一步創(chuàng)新

這段時期的二胡作品的創(chuàng)作手法與20世紀50-70年代的作品相比，無論是在曲式結(jié)構(gòu)、樂曲體裁還是在旋律風(fēng)格等方面都有所創(chuàng)新，呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢。

在樂曲結(jié)構(gòu)方面，由較為單一的曲式結(jié)構(gòu)過渡到各種結(jié)構(gòu)方式并存的局面，特別是對中國傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)模式進行創(chuàng)造性地運用，形成了具有鮮明民族特色的樂曲結(jié)構(gòu)形式。比較典型的是西方的奏鳴曲式與中國傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)之間的結(jié)合！如《藍花花敘事曲》，曲作者關(guān)銘指出此曲的創(chuàng)作“采用西洋奏鳴曲式和中國板腔體相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)”仔細分析樂譜可以發(fā)現(xiàn)全曲用奏鳴曲式作為樂曲的整體框架，但是曲中的副部在再現(xiàn)部中并沒有出現(xiàn)，因此可見此曲并不屬于典型的奏鳴曲式，而是在近似奏鳴曲式大的框架下，結(jié)合了戲曲音樂中常見的用不同板腔來結(jié)構(gòu)與組織樂曲的方法，使樂曲的結(jié)構(gòu)符合樂曲的情緒轉(zhuǎn)變與敘事的要求。當然也有規(guī)范運用奏鳴曲式的范例，如關(guān)乃忠創(chuàng)作的《第一二胡協(xié)奏曲》，此曲共有三個樂章，其中第一樂章是二胡曲中少見的以典型的西方奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的完整樂曲，曲中有包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部等等完整的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)要素，通過奏鳴曲式宏大的結(jié)構(gòu)形式，來展現(xiàn)人的紛繁復(fù)雜的思想狀態(tài)與生活中各種矛盾的交織、發(fā)展與統(tǒng)一，用作者的話來說就是：“反映了我們這一代人在青年時代的抱負和對美好前景的期待，也反映了所受到的磨難和挫折，更反映了這一代人的信念與風(fēng)骨”與《藍花花敘事曲》沒有再現(xiàn)副部主題所不同的是，此曲的副部主題在再現(xiàn)部中不但得到完整再現(xiàn)，而且還體現(xiàn)了副部主題在再現(xiàn)時的調(diào)性回歸這一奏鳴曲式的關(guān)鍵原則?！兜诙裣肭返慕Y(jié)構(gòu)則是運用中國傳統(tǒng)的以樂曲各段在速度上有序的變化與轉(zhuǎn)變來組織音樂的方法，從樂譜上可以看出樂曲從一開始的散板逐步發(fā)展到快板再到慢板、急板的布局，與中國傳統(tǒng)的“散-慢-中-快-散”的結(jié)構(gòu)類型極為相似，唯一有所不同的是為體現(xiàn)狂想曲的音樂風(fēng)格，在樂曲的結(jié)束段，作者運用了急板，以掀起音樂發(fā)展的高潮。總體看來，作者在創(chuàng)作過程中意圖在運用新的音樂語匯的同時，保持并發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)方式，舊瓶裝新酒，體現(xiàn)了中國音樂的神韻、《葡萄熟了》采用了單三部曲式，但這里的單三部曲式并不是西方樂曲中常見的帶再現(xiàn)的三部曲式，而是通過三個相對獨立的樂段來表現(xiàn)不同的場景，這種不帶再現(xiàn)的單三部曲式在中國傳統(tǒng)音樂中的運用要比帶再現(xiàn)的單三部曲式更為多見。

在旋律的風(fēng)格與發(fā)展手法上，此段時期的一些具有二胡傳統(tǒng)風(fēng)格的作品，均與20世紀50-70年代的作品一樣，運用了傳統(tǒng)的旋律發(fā)展手法來進行創(chuàng)作。此外的一些樂曲則具有新的特點與思路，主要表現(xiàn)為：

1.旋律的風(fēng)格發(fā)生明顯的變化。一些樂曲的旋律改變了二胡音樂原有的甜美、歌唱性好的風(fēng)格，而轉(zhuǎn)向雄渾大氣、跌宕起伏，改變了固有的二胡氣質(zhì)，使二胡的表現(xiàn)有了新的深度，從而增強了二胡表現(xiàn)重大題材、深邃情感方面的能力。如《長城隨想》，其創(chuàng)作素材雖來自戲曲及民間音樂，但在作品中并不能直接聽到某一具體的"現(xiàn)成的曲調(diào)，而是通過把民間音樂素材加工、升華，使旋律具有綿長的音樂線條，跌宕起伏的音程連接，一氣呵成的推進手法，飽含深情的自然語調(diào)組合等特點，從而使樂曲變得厚重、富有氣勢，脫離了原有素材所帶有的民間性、風(fēng)俗性特點。還有一些樂曲為表現(xiàn)某種特定情趣運用了二胡音樂中少見的旋律寫作手法。如《螞蟻》，為突出風(fēng)趣的音樂風(fēng)格以及鮮明的音樂形象，樂曲的旋律進行多次運用了不常見的大跳進行、高低音區(qū)的鮮明對比，并配以靈活、跳躍的節(jié)奏，活靈活現(xiàn)地勾畫了螞蟻的動態(tài)形象。

2.為使樂曲旋律富有新意，或為表達某一特定的情緒或思想，一些作曲家對樂曲音調(diào)進行人為的有意設(shè)計，使二胡曲的創(chuàng)作既強調(diào)了創(chuàng)新性又具有了可聽性。比較成功的有《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第一二胡協(xié)奏曲》等。一般來說作曲家都不希望自己的作品與其他人相似，都試圖在原先的基礎(chǔ)上有所突破、有所創(chuàng)新，但要平衡好創(chuàng)新性與可聽性并非易事。《第一二胡狂想曲》的曲作者王建民教授則巧妙地做到了這一點、《第一二胡狂想曲》的成功在于作者很自然地處理了民族音調(diào)與現(xiàn)代作曲手法之間的融合。主要體現(xiàn)在作者專門為這首樂曲獨創(chuàng)了人工調(diào)式，一改過去傳統(tǒng)常見的五聲、六聲、七聲調(diào)式，而是人為設(shè)計成九聲調(diào)式，通過九聲調(diào)式在樂曲中的具體運用，使旋律突破了原有框架的限制。因此，一些新穎的、不符常規(guī)的、富有色彩的音調(diào)常與傳統(tǒng)的調(diào)式進行交織在一起，使人既新奇又熟悉，達到了極佳的效果。

從20世紀80年代到如今的作品中，有很多大型作品和非常有特點的作品成為這段時期的代表作品，樂曲的內(nèi)涵得到進一步豐富，更加重視了人性的表現(xiàn)，作曲技法也在不斷成熟，強調(diào)人的深層次思想的描寫，樂曲風(fēng)格也趨于多樣化，形態(tài)各異的整體面貌。當然，也有一些作品固守舊觀念、缺乏創(chuàng)新。還有一些作品對作曲技法追求太多，是的與二胡曲的傳統(tǒng)風(fēng)格相差過遠。但這些都是在二胡創(chuàng)作整體向前發(fā)展的大局勢中所出現(xiàn)的一小部分。我們要相信，通過有志于二胡創(chuàng)作的音樂家的不斷努力，二胡音樂將會向人們展現(xiàn)出更新的面貌。

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（責(zé)任編輯 徐陽）