“我站在畫布前：蘇天賜的藝術(shù)世界”巡禮—學(xué)術(shù)座談會發(fā)言紀(jì)要

整理/萬新華、徐小虎

“我站在畫布前：蘇天賜的藝術(shù)世界”巡禮—學(xué)術(shù)座談會發(fā)言紀(jì)要

整理/萬新華、徐小虎

2016年8月25日，蘇天賜逝世十周年之際，“我站在畫布前—蘇天賜的藝術(shù)世界”回顧展在南京博物院藝術(shù)館開幕，此次紀(jì)念展以“詩性的肖像”“熱愛社會忠于感覺”“人生貴能重抖擻”“自有春暉滿懷”四個單元，全面展現(xiàn)蘇天賜在油畫藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W術(shù)探索的歷程。本次展覽展出包括油畫、速寫、素描等作品130余幅，以及藝術(shù)家的書信、文獻(xiàn)，回顧一代大師蘇天賜的藝術(shù)人生。開幕式后，南京博物院召開小型學(xué)術(shù)座談會，來自北京、南京兩地的美術(shù)史論家、畫家近20人參加會議，就蘇天賜其人其藝進(jìn)行緬懷并展開討論。

蘇天賜(1922—2006)，是二十世紀(jì)杰出的油畫家之一，以畢生的精力創(chuàng)造了具有中國文化精神和東方藝術(shù)神韻的油畫風(fēng)格，為油畫民族化的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，被譽(yù)為中國“意象油畫”的代表人物。

2016年8月25日，蘇天賜逝世十周年之際，“我站在畫布前—蘇天賜的藝術(shù)世界”回顧展在南京博物院藝術(shù)館開幕，展覽展出包括油畫、速寫、素描等作品130余幅，以及藝術(shù)家的書信、文獻(xiàn)，回顧一代大師蘇天賜的藝術(shù)人生。開幕式由南京博物院黨委書記、副院長嵇亞林研究員主持，江蘇省文化廳副廳長、南京博物院院長龔良研究員，南京藝術(shù)學(xué)院院長劉偉冬教授，蘇天賜長女、南京藝術(shù)學(xué)院蘇凌教授先后致辭。此次紀(jì)念展以“詩性的肖像”“熱愛社會忠于感覺”“人生貴能重抖擻”“自有春暉滿懷”四個單元，全面展現(xiàn)蘇天賜在油畫藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W術(shù)探索的歷程。開幕式后，南京博物院還召開了小型學(xué)術(shù)座談會，亦由嵇亞林研究員主持，來自北京、南京兩地的美術(shù)史論家、畫家近20人參加會議，就蘇天賜其人其藝進(jìn)行緬懷并展開討論?，F(xiàn)將研討會精彩內(nèi)容節(jié)錄，以饗讀者。

龔良(江蘇省文化廳副廳長，南京博物院院長、研究員):

蘇天賜先生一生致力于油畫藝術(shù)在中國的生根與開花，既傾心于西方的求實精神，更珍視民族藝術(shù)的宏大氣度，融會中西，將中國傳統(tǒng)精神與審美意識注入油畫的創(chuàng)作，集書寫性與抒情性為一體，創(chuàng)造出嶄新的油畫風(fēng)格與境界，成為油畫民族化的最具代表性的油畫大家。他的作品匯集起來，是一個優(yōu)雅的藝術(shù)世界，也是一道亮麗的文化風(fēng)景線。

在他最后一篇牽動內(nèi)心的美文中，蘇先生敞開心扉，以真誠、浪漫的語言，回顧了自己一生的藝術(shù)經(jīng)歷與所思、所感、所悟，字里行間，透露出他對油畫藝術(shù)的追求與熱愛，對中國傳統(tǒng)文化和大自然的感知與認(rèn)同。他平靜、糾結(jié)、追索、實踐，最終找到了“中西調(diào)和”的創(chuàng)作方向，并體驗于畫作與文字之中。與大多數(shù)讀者一樣，我也被這些詩化的文字深深地感染、吸引。2013年，南京博物院有幸收藏蘇天賜先生油畫50件、手稿1件、素描2件、水彩2件等,基本涵括了其各個時期的精品力作，突出反映了他在不同時期繪畫風(fēng)格、創(chuàng)作技法的變化和發(fā)展，對研究其心路歷程、繪畫風(fēng)格有著重要的作用。南京博物院專設(shè)蘇天賜油畫館，彰顯其藝術(shù)的卓越成就，展現(xiàn)其油畫的獨特魅力。

蘇凌（南京藝術(shù)學(xué)院教授）：

今天是我父親去世十周年的紀(jì)念日，能在這里以這種方式來表達(dá)對他的懷念，我們一家都很感動。對我們來說，每當(dāng)回望父親的藝術(shù)歷程，都會覺得又來到了他的身邊，因為這些作品中所蘊(yùn)含的信息直到今天仍是那么的鮮活。

父親與藝術(shù)相伴一生，無論順境逆境，他都坦然面對，數(shù)十年如一日孜孜以求地耕耘在他的藝術(shù)天地里。在他留下的藝術(shù)作品中流連，我們總會有種親切之感，一種毫無矯揉造作的坦然，一種勇于直面生活的真實。這就是他一直奮力挖掘著的人性之美，也是他所傳承的林風(fēng)眠“為藝術(shù)戰(zhàn)”藝術(shù)理念的具體體現(xiàn)。

馮建親（南京藝術(shù)學(xué)院原院長、教授）：

展覽分為“詩性的肖像”“熱愛社會忠于感覺”“人生貴能重抖擻”“自有春暉滿懷”四個部分，比較正確地體現(xiàn)了他的追求。1960年以后，畫家受社會所左右，蘇老師能夠堅定自己的追求，難能可貴。

蘇老師有一個特別個性的東西非常吸引我。有一次，從福建東山到海南島，前后三四十天，譬如展覽中的一幅竹叢，記憶很深刻。南方的竹叢，以前沒有畫家畫，尤其是畫油畫很有難度。這是蘇老師在家鄉(xiāng)陽江畫的，當(dāng)時他在竹子前面停下來，開始畫，我非常吃驚，這個東西怎么畫，這么多竹子，中國畫可以畫竹子，油畫怎么畫？實際上，蘇老師已經(jīng)在考慮畫竹子，關(guān)于對竹子的表現(xiàn)，在他后面的作品里出現(xiàn)得非常多。所以可以看出來，蘇老師寫生，不僅僅是簡單的寫，他是在思考，探索自己的追求，探索別人沒有走過的路。對蘇老師的研究，我覺得還太少，包括他的很多文字資料整理，我希望把蘇老師寶貴的經(jīng)歷，以及他的成就能夠更深的展現(xiàn)出來。

丁方（中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、教授）：

展覽開篇看到蘇老師這篇美文《我站在畫布面前》，這是一篇關(guān)于美術(shù)和個人心靈史的范文，兩方面兼顧，說明蘇老師作為一個藝術(shù)家個人的完美性。2006年6月30日，蘇老師在臨走之前，能夠非常清晰而完整地把自己的生命歷程，作為一種藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來，非常具有啟示意義。對于蘇老的個案研究方面，我認(rèn)為是一個范本。

我跟蘇老師學(xué)到了很多東西，印象最深的，蘇老師傳授之時，絕不是喋喋不休，而是非常簡明，是一種語言和身體語言結(jié)合起來的方式。跟隨蘇老師讀研究生的時候，蘇老師常在圖書館一個放外國畫冊的小房間里講美術(shù)史。蘇老師講起來如數(shù)家珍，印象中特別是他結(jié)合自己的創(chuàng)作，講解他的畫，巖石、海浪，用黑色打底，追求一種無比真實的現(xiàn)實效果，等等，收益無窮。說明蘇老師一個特質(zhì)，對于東西方美術(shù)史具有獨到的個人領(lǐng)悟力。在寫生過程中，他也思考，從不放松，貫穿始終，往往能在教學(xué)中以某些簡練的語言點撥出來一些真正的東西。他以往的閱讀經(jīng)驗，從林風(fēng)眠先生那里吸收來，對于東西美術(shù)史的吸收，這種領(lǐng)悟，對我們學(xué)生是一個非常深刻的經(jīng)驗。所以，我現(xiàn)在教學(xué)中，也試圖運用蘇老師的方式，而避免這種平庸的教學(xué)模式。蘇老師除了藝術(shù)家的身份之外，其獨特之處還是一位優(yōu)秀的教育家。

蘇老師給了我們一種東西方大視野的概念，這一觀點將畫風(fēng)弱化，不過于強(qiáng)調(diào)材料。對于中西合璧，難道一定要在油畫上畫水墨嗎？蘇老師創(chuàng)作時，不論寫生還是什么，他的技法都在作品里面，比如一些刻畫、自由的抒寫。我曾向蘇老師請教枯木樹枝的畫法，經(jīng)過無數(shù)風(fēng)雨洗禮而長出來的新枝，那種倔強(qiáng)都從他的筆下體現(xiàn)出來。這些方面的細(xì)節(jié)，作為弟子都看在眼中，并努力同創(chuàng)作相結(jié)合。

蘇老師的創(chuàng)作方法，是中國的寫意精神?！端{(lán)衣女像》是一件心中的形象怎樣和現(xiàn)實中的物理的對象拼合，最后合二為一的范本作品。無論山水畫還是油畫，都有一個寫實的問題，有了一個內(nèi)在的形象，有了一個輪廓，在物理對象的描繪過程中同寫意合二為一，我個人如此理解。蘇老師用“我站在畫布面前”這段創(chuàng)作描述，已經(jīng)將秘訣告訴了我們。他對林風(fēng)眠教育體系的個體踐行，將中國傳統(tǒng)活化，不再單獨強(qiáng)調(diào)工具材料，無論是油畫還是國畫，將神形辯證統(tǒng)一，并高度地融合，達(dá)到藝術(shù)的審美境界，這就是真正的藝術(shù)的來路。

沈行工（南京藝術(shù)學(xué)院教授）：

今天參加緬懷蘇老師的畫展和座談會，我也感慨萬分，蘇老師離開我們已經(jīng)十年了。我和馮建親院長、丁方教授一樣，都是蘇老師的學(xué)生，很幸運。我是1978年恢復(fù)高考之后，蘇天賜先生招收的第一屆油畫研究生。蘇老師指導(dǎo)的三年，在我的一生的藝術(shù)道路上起到了非常重要的作用，可以說是決定性的、關(guān)鍵性的，所以這個印象極其深刻。今天想講的話其實很多，但可概括地說幾點：

第一點，我認(rèn)為蘇老師是中國當(dāng)代最杰出的油畫藝術(shù)家之一，他在油畫藝術(shù)上所取得的卓越成就，應(yīng)當(dāng)更加深入研究。我覺得，蘇老師對于中國油畫藝術(shù)的健康發(fā)展，尤其是在油畫藝術(shù)風(fēng)格的多樣性方面做出了特殊的貢獻(xiàn)。剛才有人問起對他藝術(shù)成就定位的評價，我覺得應(yīng)當(dāng)有更高、更重要的一種評價。我們應(yīng)該通過展覽、出版、座談會，對蘇老師油畫藝術(shù)進(jìn)行更深層次的研究，應(yīng)該把他的重要性提到一個新的高度。因為，他在中國油畫藝術(shù)的發(fā)展歷史上，是有特殊貢獻(xiàn)的。

第二點，蘇老師油畫藝術(shù)的主要特征，是以寫意的手法來著力于意境的創(chuàng)造，是一種東方和西方之間的尋求探索的成果。我們不一定要用民族化這一稱呼，但在他作品中，確實融合了很多中國傳統(tǒng)文化的精粹。對于作品中的意境的創(chuàng)造，他所運用的寫意手法，在中國整個油畫界，做得非常成功，也取得很高成就，產(chǎn)生了重要影響。

第三點，關(guān)于蘇老師油畫藝術(shù)的美學(xué)特征。很多評論家、畫家都提到，他的作品有一種空靈的意境。從繪畫處理的角度來講，他主張通過造型色彩的簡約和明凈的處理手法達(dá)到一種藝術(shù)效果。無論是早期的人物畫如《黑衣女像》，還是晚期的《湯泉湖的早春》這樣的作品，一個共同特征是，有一種美學(xué)特征的手法貫穿始終，直到他生命的最后一年，他的作品仍非常精彩，充分展示了其藝術(shù)風(fēng)格的特征。像2006年的《秋雨》，完美地體現(xiàn)了蘇老師油畫藝術(shù)魅力。他的作品，畫面的構(gòu)圖、造型、色彩，有很多特點，印象最深的就是畫面上線條的運用，我覺得他在油畫上的運用，在中國油畫界可以說是獨一無二的。如果仔細(xì)去看《秋雨》就有這樣的體會。再如《秋柳》的柳枝柳干，惟妙惟肖。所以，對蘇天賜油畫藝術(shù)的美感特征、藝術(shù)風(fēng)格，我們應(yīng)更加深入研究。

第四點，關(guān)于他審美的判斷力、審美的追求。他一直堅持高品位、高格調(diào)，這在他的教學(xué)中已經(jīng)充分體現(xiàn)出來。他陪我們?nèi)タ次鞣降乃囆g(shù)史畫冊，可以看到不同時期各種流派的作品、不同的作家；有時候我們一起去看展覽，向西方藝術(shù)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，去借鑒大師們的作品和一些藝術(shù)的表達(dá)方式。但是，他始終不忘記提醒我們，他曾經(jīng)講過這樣一句話，跑到沙灘上看到很多寶貝，琳瑯滿目，如果你不仔細(xì)辨別，一不留神，可能撿到的一塊看上去很耀眼，但其實你沒有撿到真正的寶貝，你只是撿了一塊彩色玻璃。他說的意思很明白清楚，你們必須要有很高的眼光，這很重要。蘇天賜先生是令人崇敬的老師，我從他身上學(xué)到了很多，從他的藝術(shù)作品中、從他的藝術(shù)處理的方法上也學(xué)到了很多。但更重要的，是他的為人對我的影響，曾經(jīng)多次跟他一起出去寫生，或者是參觀，一點一滴都能感受到他人格的魅力、藝術(shù)的魅力。正因為他始終以一種真情至誠的態(tài)度對待藝術(shù)，所以他一直畫到最后，他的作品仍然會有一種感染力。

馬鴻增（江蘇省美術(shù)館研究員）：

蘇天賜先生是中國第二代油畫家。如果從地域角度簡單概括的話，北京是新古典的寫實派占主導(dǎo)位置，代表人物靳尚誼等。四川富有尼采的氣息，而江南一帶則是以文質(zhì)彬彬的寫意為主。蘇天賜先生是江南寫意油畫的開拓者之一，是一個很典型的代表人物。如果研究現(xiàn)代寫意油畫發(fā)展史，蘇天賜先生肯定要擺在一個非常重要的地位。我覺得，他的探索不是從改革開放才開始，是1948年、1949年當(dāng)林風(fēng)眠助教時就已經(jīng)開始，林風(fēng)眠非常器重他。蘇天賜性格非常內(nèi)斂，他的作品也能反映出他的為人氣質(zhì)。譬如早期代表作《藍(lán)衣女像》，有人說看到這個想到了蒙娜麗莎，當(dāng)時他已在嘗試把中國的寫意的線條帶到油畫里面去。當(dāng)然到1979年以后，他又回歸到早期的藝術(shù)追求了。我特別喜歡他畫竹林、畫樹木，那種帶有中國味道、國畫味道的油畫，色彩高度地融合起來。剛才，我情不自禁地跑到他最后未完成的畫前照了張相，因為我覺得這張未完成的《萬古相依》，給我們留下了一個象征性的標(biāo)志性的東西。蘇先生是以藝術(shù)著名，藝術(shù)青春永駐，他的這張未完成的畫留給了我們無盡的思考。

李建國（江蘇美術(shù)出版社編審）：

當(dāng)年，徐悲鴻從法國帶回來的是寫實，林風(fēng)眠是寫意，這是兩個體系。1949年以后，我們奉行的文藝方向是“二為”方向：為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)。寫實要求的標(biāo)準(zhǔn)近乎苛求，特別要求藝術(shù)家具備表現(xiàn)宏大敘事的能力。相對來說，這種寫意繪畫很長時間處于邊緣化的狀態(tài)。作為林風(fēng)眠的學(xué)生，蘇天賜堅守下來了，這很可貴。蘇先生的繪畫，尤其是后期作品，特點十分鮮明：簡約，舍棄一些煩瑣的細(xì)節(jié)，用色非常單純，形成了很明顯的蘇氏風(fēng)格，越往后，畫得越好。今天，“我站在畫布面前”這一表述非常貼切，就是蘇先生一生的寫照。他是將繪畫融入到生命中的人，是一位了不起的藝術(shù)家。

李向偉（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：

蘇先生的意義可能在于繪畫語言，尤其是在油畫語言本土化方面做出獨特貢獻(xiàn)，他是一位在藝術(shù)之路上不惜探索的勇者和智者，尤其是在如何將西洋油畫語言用于表達(dá)民族情感和個人心性方面。

《我站在畫布面前》是他的個人心靈剖白，他特別講到個人的心性，在他早年追隨林風(fēng)眠期間就顯現(xiàn)出獨立的心性，并且創(chuàng)造了《藍(lán)衣女像》這樣的作品。他堅持自己的獨立思考和藝術(shù)追求，不隨波逐流，不斷探索。自從油畫引進(jìn)中國以來，有關(guān)油畫民族化爭論從來沒有停止過，然而這些爭論帶有一種偽敘述，蘇先生深深明白藝術(shù)家天職并不在于話語，而是如何真實地將所思所想呈現(xiàn)在作品中。讀這篇文章，我想到了屈原的“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”這句詩，蘇先生就是這樣。

創(chuàng)新不易，難在中西方兩大體系互不兼容。我注意到蘇先生在美文里也在思考這個問題，從青年時期到中晚年，他一直苦苦思索。這里難度極大，要打通融合難度更大，需要智慧和勇氣。同時蘇先生的功力和素養(yǎng)，不僅僅局限于繪畫，還可以看到他具備深厚的文學(xué)修養(yǎng)、哲學(xué)思考和詩性情懷。所有這一切，都為他繪畫藝術(shù)創(chuàng)造性突破打下了基礎(chǔ)。由于這種孜孜不倦的思考和堅持不懈的努力，心性、氣韻、空靈、神似、寫意、意象、意境等都被出神入化融入到自己的作品中。這些作品由內(nèi)而外地透出了一種本土氣質(zhì)和中國氣象，的確為中國油畫探索之路提供了生動而有力的詮釋與佐證。我想，這或許就是蘇先生在美術(shù)史上具有不可替代價值和意義所在。

聶危谷（南京大學(xué)美術(shù)研究院教授）：

蘇先生是一個既有詩性又有文學(xué)氣質(zhì)的人，而且還是一位具有理性思考深度的藝術(shù)家。他的油畫語言吸收了中國畫的東西，達(dá)到一個歷史性的高度。1949年之后的藝術(shù)，蘇先生往寫實路上回歸，這是無奈的選擇。盡管這樣，他的寫實作品仍然有他的高度，比如《黑媛像》，畫得非常精彩。后來的作品，真正恢復(fù)了藝術(shù)的活力，這是1990年之后的事情，特別是2000年以后，他的作品煥然一新，重新回到他從前的風(fēng)采。他通過不停地思考，不停地努力，在晚年又站到了一個新的歷史高度上。林風(fēng)眠、吳冠中、蘇天賜等雖然都不是在中國畫上面下過很深的功夫，但其實他們對中國藝術(shù)的表現(xiàn)精神理解非常深刻，兩方面的結(jié)合造就了其在藝術(shù)上面確實有許多相似之處。因此，我覺得這幾位藝術(shù)家是可以做很多比較，通過這個比較，能夠看出各自在藝術(shù)上的追求的高度。此外，他又是一個非常有趣、有意義的個案，他個人的藝術(shù)創(chuàng)作就是一部高度濃縮的中國藝術(shù)發(fā)展史。

方駿（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授）：

“文革”后，蘇老師重新找回自己的東西，走到跟他氣質(zhì)相吻合的創(chuàng)作道路上去，油畫創(chuàng)作走融合中西的路子，對色彩的深情也沒有改變。作為一個前輩藝術(shù)家，蘇老師藝術(shù)道路和時代的關(guān)系，值得去深入研究。他不可能超出這個時代，也不可能跳出這個時代，但如何在這個時代中努力保存自己，用現(xiàn)在很柔情的一個詞，即所謂初心，我想這點很有價值。

靳衛(wèi)紅（江蘇美術(shù)出版社編審）：

《我站在畫布面前》是蘇老師自己人生的雕塑，這個精神文本，不僅是蘇老師對個人歷程的回顧，也是一個時代的非常特殊文本，把蘇老師鑲嵌到他生存的那個時代版圖當(dāng)中看非常恰當(dāng)。

蘇天賜的藝術(shù)跟他自己的性情是高度統(tǒng)一的，他生活的那個時代世事變化，可是從他的作品看不到意識形態(tài)的影子，語言非常純化。政治始終同他的創(chuàng)作保持一個合適的距離。同時，蘇老師有一顆坦誠的赤子之心，他不斷思索，并把他的感動呈現(xiàn)出來。幾乎每一張畫都是蘇老師對物象的感動，完全是他自己的感情。此外，剛才提到蘇老師同油畫民族化、油畫本土化的問題。油畫民族化也陷入意識形態(tài)話語危機(jī)中，有時離本體非常遙遠(yuǎn)，甚至是一個非常政治性的概念。那么，我們?nèi)绾螕荛_這些東西，真正進(jìn)入蘇老師的藝術(shù)，真正將蘇老師的藝術(shù)價值和他所處那個時代的關(guān)聯(lián)建構(gòu)起來，這可能是研究蘇老師藝術(shù)中一個非常重要的問題。

莊天明（南京博物院藝術(shù)研究所原所長）：

我覺得，蘇老師將油畫提升至如此高度，有兩個東西很重要：第一，一般講中國畫重寫意，以前的油畫反復(fù)描畫，他是用書法的形式寫出來；還有，寫意跟寫實對比，他抓住了比較重要的神意，所以，“寫意”二字很關(guān)鍵。第二，中國畫經(jīng)常講藝術(shù)的最高境界，我認(rèn)為對蘇老師藝術(shù)最后的水準(zhǔn)研究也十分重要。在《我站在畫布面前》里，他對自己繪畫進(jìn)行了全面的闡述，如此文采，如此深度，都是十分突出的。

蘇為（江蘇省美術(shù)館高級美術(shù)師）：

海外學(xué)者熊秉明說看了蘇天賜作品后的感覺是“在政治的鑼鼓與市場的喧囂之外所聽到的生命與藝術(shù)的另一種聲音”。這種聲音，應(yīng)該就是源自于蘇天賜對林風(fēng)眠“為藝術(shù)戰(zhàn)”藝術(shù)主張的傳承，也是他在藝術(shù)創(chuàng)作上從不盲從跟風(fēng)，忠實于自我內(nèi)心感悟因而其作品具有難能可貴的原創(chuàng)力的原因。

王建元（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教授）：

我從事的是音樂創(chuàng)作專業(yè)，雖說藝術(shù)相通，卻也專攻有別，似無太多的交集，但在我的創(chuàng)作道路上，卻是得益于蘇先生的許多啟發(fā)。關(guān)于音樂創(chuàng)作，蘇先生的看法與匈牙利偉大作曲家巴托克的行動如出一轍（巴托克親力親為，以畢生精力做田野考察，記錄下大量的優(yōu)秀民歌），先生認(rèn)為，民族的就是世界的，對本民族的音樂傳統(tǒng)，要融通，再創(chuàng)造。藝術(shù)是不同的，所以它帶給我們繽紛絢爛美的世界，藝術(shù)又是相同的，因為在藝術(shù)成就的巔峰上是一個高尚、睿智的靈魂。

朱道平（中國美術(shù)家協(xié)會理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會顧問）：

蘇天賜的作品給我最深刻的感受，是將生命和激情完美地融合到每一幅畫中。他最喜歡春天，那種風(fēng)情萬種生機(jī)勃發(fā)的華美，優(yōu)雅而熱烈地出現(xiàn)在他筆下；他畫的秋色，那種莫名的濃黃深紫艷紅淺綠，飽含著生命的張力；他筆下的夏景和冬色也是那樣具有獨特的生命的精彩。他以全部精力投入在創(chuàng)作中，一旦情深入畫，行筆迅捷而靈動，意境隨之而出。

雖然他并不畫中國畫，但他對中國繪畫的意旨和運筆有著深刻的醒悟和體現(xiàn)。在他的許多作品中，那種意到筆不到的飛白和筆觸，那種似水墨交融的油彩淋漓和大氣構(gòu)成，都與中國繪畫最高審美意旨完美融合。他用色也十分講究，追求大格局上的繽紛與華彩，是整體上的濃烈和淡雅。因此，其作品總是散發(fā)著強(qiáng)烈的生命氣息。尤其在他生命最后幾年中，那種無與倫比的氣度，那種坦蕩開闊的胸襟和情懷，使他筆下河山和萬物令人震撼。此時，如果再回首他早年的已經(jīng)進(jìn)入美術(shù)史冊的肖像作品，不禁感嘆，雖然時代坎坷，歷經(jīng)磨難，但在他生命的青春期和晚年，都追尋和達(dá)到了藝術(shù)上最高的境界，這是極為難得的。

更難得的是他數(shù)十年如一日的堅持。他生命中的三個階段，也可以用三個關(guān)鍵詞概括：天才、磨礪、化蝶。

嵇亞林（南京博物院黨委書記、副院長）：

謝謝各位專家，今天下午聽了各位滿懷深情地發(fā)言，我深深地感受到蘇先生對藝術(shù)是那樣執(zhí)著，對事業(yè)那樣忠誠，對教學(xué)是那樣嚴(yán)謹(jǐn)，對學(xué)生是那樣關(guān)愛。蘇先生作為教育家的人格形象，將永遠(yuǎn)激勵后人不斷前行。最后我想用蘇先生《我站在畫布面前》當(dāng)中一句話結(jié)束今天座談，“如果說西方文化重智力開發(fā)，東方則重在心靈的提升?！彼麨橹袊褡宓乃囆g(shù)振興做出了卓越的貢獻(xiàn)。

責(zé)編/楊 薇