鋼琴教學中學生樂感的培養(yǎng)

李 響

（赤峰學院音樂學院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

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鋼琴教學中學生樂感的培養(yǎng)

李 響

（赤峰學院音樂學院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

【摘要】在鋼琴教學中，樂感的形成是十分重要的，它不僅關系到學生鋼琴演奏水平，還關系到學生的個性發(fā)展與全面發(fā)展，初中鋼琴教學應注重學生樂感的培養(yǎng)。在開展鑒賞教學時，教師應采用新穎的方法激發(fā)初中學生的學習興趣，通過視唱練耳、鋼琴作品的鑒賞等方法培養(yǎng)學生的樂感，注重學生真情實感的抒發(fā)，提升學生的審美能力、音樂素養(yǎng)，從而實現(xiàn)音樂教育的根本目的。初中學生的音樂樂感、鑒賞能力還不夠強，教師在教學中應采取恰當?shù)慕虒W策略，通過細心觀察、耐心輔導，提高學生的音樂表現(xiàn)力與鑒賞力，為我國鋼琴教學的發(fā)展創(chuàng)造條件。本文將對鋼琴教學中中學生樂感的培養(yǎng)進行探討，分別從：樂感在鋼琴演奏中的重要性、促進鋼琴教學中學生樂感培養(yǎng)的有效措施，兩個部分進行闡述。

【關鍵詞】鋼琴教學；中學生；樂感

一、樂感在鋼琴演奏中的重要性

樂感指學習者感知、領悟音樂的能力，擁有好樂感的學生往往可以快速掌握音樂的曲調(diào)、節(jié)奏和音色，能夠更好地掌握音樂知識。但是，好的樂感并非人們天生具備，而需要經(jīng)過后天的熏陶與培養(yǎng)才能獲得。樂感是鋼琴學習中最基礎的培養(yǎng)，樂感的培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的前提，在鋼琴演奏中如果沒有靈敏的樂感，演奏出來的音樂就會平淡無奇，更不用說是將樂譜背后的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來，所以樂感在鋼琴演奏中還是很重要的。而且著名的鋼琴家魯賓斯坦曾說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。音樂是聲音的語言，良好的樂感促進演奏者對音樂的感應力，讓鋼琴演奏者更加容易的抓住音樂形象，從而用最準確的方式將音樂表現(xiàn)出來?！庇纱丝芍獦犯性阡撉傺葑嘀械闹匾?，同時也直接影響著音樂的表現(xiàn)。

二、促進鋼琴教學中學生樂感培養(yǎng)的有效措施

音樂的表現(xiàn)分為了最基本的四個要素，分別是體性、力度、樂句和對比，而且這一些要素都是有人的樂感所賦予的。在鋼琴演奏中很多學生玩玩都是在意技巧和演奏時的流暢性，并沒有更多的去關注音樂的內(nèi)容、意境、形象以及音樂作品背后的故事和情緒，殊不知這一些才是音樂作品的內(nèi)涵，音樂作品靈魂的表現(xiàn)。樂感的缺失，會導致演奏者用錯誤的方式、手法和感情去表現(xiàn)，就好比把一首抒情的曲子演奏成一首愉快輕松的曲子，這樣就失去了演奏的真正意義。要促進學生在鋼琴演奏中的樂感，教師應采取多種措施，包括：加強對視唱練耳的學習、鑒賞多種音樂作品、加強對鋼琴作品的理解。三個部分進行闡述。

（一）加強視唱練耳練習

要提高學生在鋼琴演奏中的樂感，教師應加強對學生視唱練耳練習，強化學生對音樂的視聽能力，該練習分為聽覺訓練、視唱訓練兩種。音樂教師應利用日常的音樂素材營造訓練氛圍，促使學生在潛移默化中提升自己的樂感。視唱訓練與聽覺訓練密切相連，二者相輔相成、相互補充。教師在訓練學生時，應將二者密切聯(lián)系在一起，以促進學生聽唱能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。在視唱訓練中，教師應采用“循序漸進”的方法，逐步提高學生的歌唱能力，不宜要求過高，否則將會挫傷學生的學習信心。視唱練耳訓練對于學生鋼琴演奏中樂感的培養(yǎng)起到至關重要的作用，教師應予以重視。

（二）鑒賞多種鋼琴作品，培訓學生樂感

音樂是典型的聲音藝術，鋼琴家通過改變樂音高低、長短、音色及強弱來編排出不同的鋼琴作品，給聽眾帶來各種不同的聽覺體驗。因此，在教學中，教師應選擇豐富多樣的音樂類型，讓學生感受多種不同風格的音樂作品，以調(diào)動其學習興趣。學生在鑒賞不同風格的音樂時，能夠全神貫注地投入音樂欣賞中，從而獲得豐富的聽覺感受。音樂作品包括很多種類，每一種音樂都有鮮明的特點。例如：學習小約翰·施特勞斯的《維也納森林故事》時，教師在注意區(qū)分第四章節(jié)的節(jié)奏，前半部分輕快、流暢，旋律充滿跳躍性；后半部分活潑、優(yōu)雅，伴奏部分引人入勝。在彈奏過程中，教師要引導學生感受節(jié)奏，不同的節(jié)奏帶來的音樂享受是不同的。不同的音樂作品風格不同，教師應該引導學生鑒賞各種風格的作品，促使學生了解到更多的音樂知識。

（三）注重表達真實情感，提高學生感受力

優(yōu)秀的音樂作品蘊含了創(chuàng)作人的巧妙構思與內(nèi)心情感，藝術家通過捕捉靈感、嚴謹編排才創(chuàng)作成一首完整的樂曲，因此，在學習音樂作品時，教師應指導學生理解作品的創(chuàng)作思維和音樂形象，促使學生全面掌握作品的內(nèi)涵意蘊，獲得良好的聽覺體驗和學習效果。音樂作品具有旋律性、組織性，每首歌曲包含節(jié)奏、和聲、曲式、復調(diào)等元素，音樂情感通過節(jié)奏、旋律來表達，學生只有充分理解作品的創(chuàng)作思路、內(nèi)涵意義，才能演唱出富有情感的歌曲，否則音樂演唱就僅是簡單的節(jié)奏復述，缺少音樂靈魂。例如：學習貝多芬的《獻給愛麗絲》時，學生對高難度的鋼琴技法難以掌握，對鋼琴學習產(chǎn)生畏難情緒，所以老師在彈奏這一曲目時，教師應將該曲目的創(chuàng)作背景向?qū)W生講解，體會創(chuàng)作者的思想感情。幫助學生理解作品后，教師應對作品進行演奏，讓學生在旋律中感受到作品的魅力，欣賞完后，教師請同學說說音樂的內(nèi)涵思想和自己的聽覺感受，這樣學生的樂感和鑒賞能力都可得到有效提升。

結語：樂感對于鋼琴演奏十分重要，初中時期屬于學生心智逐漸成熟的階段，學生在學習音樂時常常會產(chǎn)生強烈的自主意識，教師應善于抓住學生的音樂閃光點，鼓勵學生多練、多聽、多唱，并采用各種新穎的教學方法提升學生的樂感。

參考文獻

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