“多維度——峨眉當(dāng)代藝術(shù)年度展”評(píng)述

王林 【英】馬修·賈納特 馮大慶

從多元化到多維度

王 林

老子《道德經(jīng)》開(kāi)宗明義，講“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”。古代思維正像電影《紅高粱》插曲所唱，“一四七，三六九，九九歸一跟我走”。現(xiàn)代人因?yàn)閭€(gè)體意識(shí)生長(zhǎng)的緣故，必然從二元對(duì)立的分裂開(kāi)始，走向多元并存的格局。所謂“三”就是多，所謂“元”就是頭腦的出發(fā)點(diǎn)，而所謂“多元”就是指今天的政治、文化、精神可以有不同的出發(fā)點(diǎn)。

出發(fā)點(diǎn)不同，必然造成矛盾。但多元矛盾的狀況是博弈關(guān)系，追求差異中的均衡，不像二元對(duì)立時(shí)代要求革命，“打翻在地再踏上一只腳”。所以今天的藝術(shù)不再反傳統(tǒng)，也不再標(biāo)榜精英化，甚至很難談?wù)摍?quán)重性，反而是強(qiáng)調(diào)與傳統(tǒng)相關(guān)的文化身份，并向公共領(lǐng)域和大眾文化不斷開(kāi)放。正是在這樣一個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家有了通過(guò)個(gè)人創(chuàng)作介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)、歷史文化、精神領(lǐng)域以及生態(tài)環(huán)境的充足理由和充分自由?！岸嗑S度”的所謂“維”，即藝術(shù)家的創(chuàng)作方法;所謂“度”，則是對(duì)創(chuàng)作方法的精準(zhǔn)把握。出發(fā)點(diǎn)相異或相同、相分或相合，皆因創(chuàng)作方法有別，藝術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)的面貌完全不同。這正是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在，把人置于多元思維與多維度表達(dá)的開(kāi)放性之中，召喚著身心自我解放的自由。

在《多維度——峨眉當(dāng)代藝術(shù)年度展》上，我們可以看到居住在大陸內(nèi)外的他國(guó)藝術(shù)家作品，也可以看到不同年代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的面貌。當(dāng)他們被策展人邀集一處時(shí)，你可以發(fā)現(xiàn)，其實(shí)今天的文化心理仍然有著某種趨同性：信息密集與時(shí)空濃縮導(dǎo)致情緒亢奮、神智緊張和心力韌性的疲弱。我們既無(wú)宗教滋長(zhǎng)的莊嚴(yán)，亦無(wú)權(quán)力構(gòu)建的宏偉，只能維護(hù)個(gè)人存在的真實(shí)性和價(jià)值感。也許藝術(shù)再也不會(huì)有一個(gè)輝煌無(wú)比的歸宿，它永在路上，永在過(guò)程之中，伴隨著向往精神自由的人們，不再有任何關(guān)于未來(lái)的虛假承諾——我們也不再會(huì)相信這種承諾。

新生藝術(shù)家重塑歷史之城

【英】馬修·賈納特

作為一位策展人和創(chuàng)意代理人，我的工作游走于藝術(shù)家、建筑師及商人之間，我最為感興趣的部分在于探索藝術(shù)如何在充滿歷史感的城市創(chuàng)造新的故事，如何為觀眾、商人以及旅游業(yè)呈現(xiàn)新的面貌。在英國(guó)東北部工作的二十年間，我見(jiàn)識(shí)到來(lái)自世界頂尖藝術(shù)家匯集于此的優(yōu)秀的雕塑作品，而且這一切發(fā)生在英國(guó)的一個(gè)工業(yè)園區(qū)，彼時(shí)英國(guó)正處于經(jīng)濟(jì)凋敝的80年代。志氣勃勃的視覺(jué)藝術(shù)項(xiàng)目需要重視變革，且致力于突破預(yù)期和激勵(lì)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)從業(yè)者的來(lái)自藝術(shù)界和商界的人合作。英國(guó)當(dāng)?shù)卣畬?duì)藝術(shù)的支持使英國(guó)東北部發(fā)生了翻天覆地的革新，后工業(yè)地區(qū)一躍發(fā)展為文化旅游和商業(yè)投資的寶地。

自2012年起，我多次前往中國(guó)開(kāi)拓博物館在國(guó)際范圍內(nèi)的合作，將諸如約瑟夫·希利爾在內(nèi)的藝術(shù)家引入藝術(shù)北京，在今日美術(shù)館與藝術(shù)家向陽(yáng)展開(kāi)合作，我還跟隨藝術(shù)家田野前往內(nèi)蒙古尋求開(kāi)展生態(tài)雕塑的機(jī)會(huì)。令我驚喜的是，我看到中英兩國(guó)藝術(shù)家有諸多共性，兩國(guó)無(wú)論是在藝術(shù)家交流合作還是博物館方面都有巨大的合作潛力。

英國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·希利爾的雕塑作品往往是傳統(tǒng)人像與幾何圖像的結(jié)合體，體現(xiàn)人與科技的關(guān)系。我與私家代理商合作委任過(guò)約瑟夫·希利爾幾項(xiàng)雕塑工作，2015年與Arts Interventions合作在藝術(shù)北京展出了約瑟夫·希利爾的作品。他的新作讓我著迷的地方在于運(yùn)用傳統(tǒng)技法制作具象雕塑的方式，以及將自己的想象與新技術(shù)結(jié)合，尋求利用電腦技術(shù)進(jìn)行圖形的創(chuàng)造。在他的最新創(chuàng)作里，約瑟夫發(fā)明了自己的數(shù)字捕獲技術(shù)，利用手持3D掃描儀將人體進(jìn)行360度的詳細(xì)掃描，隨后利用3D打印機(jī)將其打印出來(lái)并加以鑄銅——這是21世紀(jì)的數(shù)字技術(shù)與具有5000年悠久歷史的鑄銅科技的結(jié)合。

2015年10月我們將在倫敦迎來(lái)北京藝術(shù)家向陽(yáng)的驚世之作，脫胎于古典家具的現(xiàn)代雕塑將自泰晤士河“漂流”而過(guò)，最終展出于塔橋附近的一艘駁船。能與向陽(yáng)合作我深感愉快，他的作品很好地詮釋了現(xiàn)代藝術(shù)家如何將“平凡無(wú)奇”轉(zhuǎn)化為“不同凡響”——這是對(duì)新的雕塑方式的追求，讓我們從新的角度看待習(xí)以為常的地標(biāo)。

我在中國(guó)的大量旅行過(guò)程中注意到中國(guó)城市的迅速崛起，但同時(shí)也看到他們面臨的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)——如何保持獨(dú)特、如何協(xié)調(diào)歷史與發(fā)展雄心的平衡。我看到中國(guó)卓越的建筑發(fā)展，但同時(shí)也注意到中國(guó)亟需考慮如何使這些項(xiàng)目有深度而不是一味地追求“大型”，如何使設(shè)計(jì)更加環(huán)保——要吸引更多的國(guó)際游客更需要如此。

與集藝術(shù)家和策展人身份的田野合作，我在諸如銀川等城市看到中國(guó)藝術(shù)家能夠?qū)?guó)際視野和一流的創(chuàng)意運(yùn)用于城市規(guī)劃和建筑發(fā)展。我們需要藝術(shù)家基于當(dāng)?shù)厍闆r創(chuàng)造“出其不意”并考慮環(huán)境創(chuàng)意——無(wú)論是向陽(yáng)在倫敦塔橋的展出還是約瑟夫·希利爾根據(jù)中國(guó)的雨花石創(chuàng)作的“云石”雕塑，亦或是峨眉山與樂(lè)山大佛相關(guān)的多維度年展，我們需要尋找更多途徑使藝術(shù)家去創(chuàng)造非凡，為中國(guó)的悠遠(yuǎn)歷史打造與其新的當(dāng)代藝術(shù)相當(dāng)?shù)膰?guó)際聲譽(yù)。

融通與堅(jiān)守

——“多維度——2015峨眉當(dāng)代藝術(shù)年度展”現(xiàn)場(chǎng)評(píng)說(shuō)

馮大慶

隨著全球化推進(jìn)，各國(guó)各地區(qū)的經(jīng)濟(jì)文化交流越來(lái)越頻繁，相互間文化的交融與碰撞也越來(lái)越引人關(guān)注。正如西方學(xué)者重視的東方學(xué)及后殖民文化研究，各民族文化的多樣性和差異化使得世界間文化交流出現(xiàn)不少障礙與挑戰(zhàn)，也使得人類(lèi)文化整體呈現(xiàn)出繁榮的生命力。文化的優(yōu)越性體現(xiàn)在不同文化間的相互競(jìng)爭(zhēng)與對(duì)比之中。雖然我們反對(duì)簡(jiǎn)單的文明進(jìn)化論，但也不能否認(rèn)一個(gè)強(qiáng)勢(shì)文明的出現(xiàn)必然有它順應(yīng)時(shí)代發(fā)展需要的優(yōu)勢(shì)之處?？梢钥吹?，以西方文化圈為代表的西方文明目前是現(xiàn)代文明的主流，東方文明處于衰退和抵抗?fàn)顟B(tài)，中國(guó)文化也面臨著這樣的現(xiàn)狀。隨著經(jīng)濟(jì)和國(guó)力的增強(qiáng)，文化自信心的恢復(fù)成為中國(guó)政府與文化界致力推動(dòng)的事情，但簡(jiǎn)單的運(yùn)動(dòng)式的弘揚(yáng)傳統(tǒng)顯然是與現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值取向有所抵觸。對(duì)于文化復(fù)興而言，認(rèn)清自己與觀察世界同樣重要，因此如何在世界文化多元化發(fā)展的語(yǔ)境下清晰地把握自身文化定位便成為要?jiǎng)?wù)。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在近年的國(guó)際交流中一度引起關(guān)注，但對(duì)普通國(guó)民而言，其留有的印象很大程度是藝術(shù)品價(jià)格在國(guó)際藝術(shù)交易中不斷被抬高并獲得媒體爆炒得來(lái)的。對(duì)于國(guó)內(nèi)不少二、三線城市的市民，當(dāng)代藝術(shù)還只是一個(gè)新鮮的名詞和模糊的概念。故“多維度——2015峨眉當(dāng)代藝術(shù)年度展”在四川峨眉山市這個(gè)峨眉山下美麗小城舉辦，對(duì)于當(dāng)?shù)匚幕庾R(shí)提升和藝術(shù)教育普及無(wú)疑是一個(gè)壯舉。尤其是與第二屆四川國(guó)際旅游交易博覽會(huì)同期舉行，與會(huì)的國(guó)內(nèi)外政府及文化、旅游組織的嘉賓皆在瀏覽后給予贊譽(yù)，大量的市民特別是中小學(xué)生涌入會(huì)場(chǎng)觀展，流連忘返，反響熱烈，使中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)真正走入普通市民的視野之中。盡管展覽受場(chǎng)地條件及其他客觀原因的限制仍存有不足，但也達(dá)到了策展人和學(xué)術(shù)主持對(duì)展覽效果的基本要求。

展覽共邀請(qǐng)到42位來(lái)自中、美、英、法、意、德、日、葡、西、捷克等國(guó)藝術(shù)家作品參展，其中有不少是長(zhǎng)期居住或往來(lái)于中國(guó)的外國(guó)藝術(shù)家以及從中國(guó)移居海外的中國(guó)藝術(shù)家，在他們的作品中能夠感覺(jué)到東西文化在交流中相互的影響和各自的堅(jiān)持。

德國(guó)藝術(shù)家小楊（Jan Kucharzik）在重慶生活了十多年，對(duì)四川美院所在的黃桷坪街道十分熟悉，也非常喜愛(ài)這里質(zhì)樸而又豐富的生活。在他的畫(huà)面中，烤魚(yú)的婦女、進(jìn)城的農(nóng)民、悠閑的裁縫以及滿載的三輪等中國(guó)市井生活場(chǎng)景比比皆是，這些與他在德國(guó)迥然不同的生活方式使他興奮異常，抱著極大的興趣和熱情去刻畫(huà)。雖然他筆下的人物形象有點(diǎn)如西方中世紀(jì)壁畫(huà)和版畫(huà)的形式變形，但使用的色調(diào)卻有幾分中國(guó)年畫(huà)的味道，這使得他筆下的畫(huà)面熟悉卻又異樣。他從一個(gè)中國(guó)市井生活的觀察者，不知不覺(jué)地變成一個(gè)參與者。日本藝術(shù)家九九也在黃桷坪生活了二十多年，或許她沒(méi)覺(jué)得中國(guó)與日本的生活方式有多大的差異，已經(jīng)把自己當(dāng)作一個(gè)純粹的重慶人。這次她參展的是現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的繪畫(huà)裝置作品《線，現(xiàn)場(chǎng)2》，在展墻上用深淺不一的線條于有意無(wú)意之間勾勒出一些不斷變化而又似是而非的圖案。這些線條的緊密松弛與她個(gè)人的心理狀態(tài)和視覺(jué)觀感有關(guān)，是她個(gè)人性創(chuàng)作的彰顯。她曾談及自己早年在父親的影響下學(xué)過(guò)日本書(shū)法，后到川美油畫(huà)系學(xué)習(xí)，導(dǎo)師楊述擅長(zhǎng)抽象油畫(huà)?；蛟S這些教育背景影響到她的創(chuàng)作，她的作品可見(jiàn)一些日本現(xiàn)代書(shū)法純形式化的傾向，又類(lèi)似于草間彌生等日本藝術(shù)家，作品呈現(xiàn)出某種日本式的細(xì)膩感，圖案構(gòu)成也體現(xiàn)出東方式的審美情趣。對(duì)比她和小楊這兩位都居住在黃桷坪的外國(guó)人，可以發(fā)現(xiàn)他們?cè)谌谌胫袊?guó)生活的同時(shí)繼續(xù)堅(jiān)守著自己文化的某些特質(zhì)。

旅美的中國(guó)藝術(shù)家向陽(yáng)此次參展的作品是在木板上用漆做的材料繪畫(huà)《進(jìn)化中的塵埃#8》和《資本-黑金》。《進(jìn)化中的塵埃#8》是描繪了人類(lèi)在戰(zhàn)爭(zhēng)中的一組畫(huà)面，畫(huà)面下方的小袋子中裝著這些畫(huà)面的紙本剪影。在碩大的白色背景映襯下，微小的暗黑色畫(huà)面和剪影有一種逐漸消失的遠(yuǎn)去感，像是被磨去的畫(huà)面與顯得零碎的剪影又構(gòu)成一種對(duì)比，在歷史的長(zhǎng)河中個(gè)人是如此渺小，人類(lèi)的所作所為成為慢慢淡化成虛幻的記憶?！顿Y本-黑金》則是同樣用白色背景映襯下的仿佛磨損的錢(qián)幣圖案，有美分、便士、法郎等等，這些錢(qián)幣上各國(guó)名人和元首的頭像顯得有些模糊，他們各自的歷史貢獻(xiàn)不一定有人銘記，但所代表的經(jīng)濟(jì)符號(hào)卻是普羅大眾都認(rèn)識(shí)了解的。這組作品比《進(jìn)化中的塵埃#8》遠(yuǎn)觀形象更為模糊，如幾何抽象，只是一排排小點(diǎn)，近觀則發(fā)現(xiàn)形式變化的豐富有趣。這樣的遠(yuǎn)近對(duì)比關(guān)系也是藝術(shù)家刻意營(yíng)造并蘊(yùn)含寓意的，或許資本增殖后面隱藏的黑暗只有近距離細(xì)心觀察才能深刻體悟到。旅德藝術(shù)家王承云，畢業(yè)于川美，留學(xué)德國(guó)之前就有很強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)功底，曾獲全國(guó)美展銅獎(jiǎng)。他的作品充分展現(xiàn)了他對(duì)丙烯顏料在布面流動(dòng)感的把控能力，無(wú)論水液、花草還是人物都呈現(xiàn)出一種鮮活的動(dòng)態(tài)，這種動(dòng)態(tài)的影像感雖與德國(guó)藝術(shù)家里希特（Gerhard Richter）畫(huà)面影像模糊有某種相似，但卻顯得更加自由、更加個(gè)人化。他擅長(zhǎng)題材性作品的構(gòu)圖組織，這次參展的作品就是將七張單幅作品組合成一組，每幅既是獨(dú)立創(chuàng)作，組合在一起又能表達(dá)一個(gè)完整的主題，這或許是他以前在學(xué)院受到蘇式創(chuàng)作教育培養(yǎng)的思維方式有關(guān)。在兩位遠(yuǎn)赴海外求學(xué)的藝術(shù)家身上，我們能看到其創(chuàng)作還留有中國(guó)藝術(shù)學(xué)院教育的一定影響，比如題材的偏好、敘事性的體現(xiàn)等等。同時(shí)，他們所處不同國(guó)家對(duì)藝術(shù)的偏好也對(duì)他們創(chuàng)作傾向有所引導(dǎo)，如向陽(yáng)的作品更偏向材料性和形式感，王承云則在繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)上尋求著新的突破。這也是兩位藝術(shù)家在藝術(shù)交流中融匯與堅(jiān)持的不同選擇。相對(duì)他們，另一位留學(xué)過(guò)法國(guó)的西安藝術(shù)家賀丹則保留了更多的法國(guó)學(xué)院傳統(tǒng)和蘇式教育體系的痕跡，其作品對(duì)敘事性的強(qiáng)調(diào)和場(chǎng)景性人物塑造都有西安美院的傳統(tǒng)存在，但他將這種集體性意識(shí)刻意強(qiáng)化、濃縮、夸張，于現(xiàn)實(shí)中見(jiàn)出荒誕，使得整個(gè)作品既帶有法國(guó)浪漫主義情調(diào)又包含著后現(xiàn)代主義的幽默與反諷。

在面對(duì)藝術(shù)時(shí)，每個(gè)人都是一個(gè)自我反省、自我定義、自我實(shí)現(xiàn)的主體，堅(jiān)持和改變都是可行的選項(xiàng)。只是對(duì)于藝術(shù)家而言，認(rèn)識(shí)自我比了解他人更重要，自己擅長(zhǎng)與否、關(guān)注如何、能否把握都需要在創(chuàng)作前做一番思考、下一個(gè)決斷，但同時(shí)敢于對(duì)這種慣性不斷挑戰(zhàn)，恰恰是成就一個(gè)藝術(shù)家的重要因素。

王風(fēng)華善于用高度寫(xiě)實(shí)的技法描繪作品對(duì)象，常常將實(shí)物與繪畫(huà)混雜在一起，造成真假難辨的畫(huà)面效果。這次他在輕質(zhì)鋁板材料上畫(huà)了一束光，結(jié)合展廳投射的燈光，使觀眾辨別不清燈束的真假。這種視覺(jué)與意識(shí)的誤差也是現(xiàn)代都市人經(jīng)常會(huì)面對(duì)的。他另一件作品名為《油No.4》，畫(huà)面尺幅長(zhǎng)達(dá)9.2米，由四個(gè)碩大的油桶形象構(gòu)成，這件作品他沒(méi)有在刻意用超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義的技法去刻畫(huà)，反而用平涂式的處理使整個(gè)畫(huà)面表現(xiàn)出抽象繪畫(huà)形式的統(tǒng)一和完整性，充滿了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。他這樣對(duì)形式的簡(jiǎn)化使我想起蒙德里安使畫(huà)面回到幾何形式的探索。與王風(fēng)華同樣來(lái)自西安的王檬檬則是在一片片的玻璃上蝕刻上了漢語(yǔ)、英語(yǔ)、阿拉伯語(yǔ)三種文字的論語(yǔ)，意圖以此表現(xiàn)不同文化在傳播知識(shí)上的差異和誤讀。王檬檬一直是做玻璃工藝的藝術(shù)家，她和王風(fēng)華并沒(méi)有隨著當(dāng)代藝術(shù)的潮流左右搖擺，反而堅(jiān)持在藝術(shù)道路上進(jìn)行獨(dú)立探索，這是難能可貴的。

這次邀請(qǐng)的一些外國(guó)藝術(shù)家里，不少人在中國(guó)生活了一段時(shí)間，但顯然他們還是習(xí)慣于自己熟悉的創(chuàng)作方式。比如一位西班牙藝術(shù)家的作品為抽象繪畫(huà)，其畫(huà)面感偏于歐洲大陸而不是美國(guó)式的抽象表現(xiàn)主義，這顯然和他們的文化習(xí)慣有關(guān)。葡萄牙女藝術(shù)家Sofia Mota做的也是自己熟悉的創(chuàng)作，她的作品是一組與信仰有關(guān)的攝影，表現(xiàn)人日常狀態(tài)與信仰的關(guān)系，構(gòu)圖與畫(huà)面內(nèi)涵都很有力量。她的作品雖然表現(xiàn)的是我們不熟悉的場(chǎng)景，但藝術(shù)卻使得語(yǔ)言和文化的差異不再是溝通的障礙。

所以，在自己熟悉的領(lǐng)域做到極致也一定能產(chǎn)生出好作品，師進(jìn)滇的作品就是一個(gè)顯著的例子。他用著色的不銹鋼絲編織的等大北京吉普，發(fā)動(dòng)機(jī)、變速箱、串聯(lián)軸承以及輪胎等零部件都如CAD建模的線形3D圖一樣準(zhǔn)確、清晰，使人驚嘆，尤其是在燈光照射下投影與空間的虛實(shí)對(duì)比，很有東方禪學(xué)的意味。他一件作品《浮塵》，是一扇編織的中國(guó)式屏風(fēng)，里面鑲嵌了許多碳粒，燈光照射下的投影與作品相互疊加顯得虛幻卻又真實(shí)，不能不讓人聯(lián)想到中國(guó)城市浮塵飛揚(yáng)的空氣，這種視覺(jué)通感給人留下強(qiáng)烈印象。師進(jìn)滇長(zhǎng)期從事著這種不銹鋼絲網(wǎng)編織作品的探索，雖然創(chuàng)作形式?jīng)]有大的變化，但是卻不時(shí)能帶出一些新的視覺(jué)樣式，可見(jiàn)他對(duì)自己創(chuàng)作把握已經(jīng)得心應(yīng)手。

貿(mào)然踏入自己不熟悉的創(chuàng)作領(lǐng)域，可能會(huì)帶來(lái)一些負(fù)面的影響，展覽中一位捷克藝術(shù)家的水墨作品就讓我有些失望。他也長(zhǎng)期生活在中國(guó)，甚至在央美壁畫(huà)系兼職，但他對(duì)筆墨乃至宣紙、水墨這種媒材的認(rèn)識(shí)還很不足，作品更像是宣紙上的水粉畫(huà)，顯得有些俗氣。但另一位美國(guó)藝術(shù)家李如俠（Ross Lewis）卻對(duì)中國(guó)畫(huà)的筆墨系統(tǒng)和宣紙及水墨材料有獨(dú)到的認(rèn)識(shí)，他認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在宣紙、水墨這套體系下已經(jīng)走向極致無(wú)法超越，所以他使用繩和墨在宣紙上作畫(huà)。他的作品帶有一定實(shí)驗(yàn)性，雖仍談不上很大成功，但也有別于傳統(tǒng)水墨以及當(dāng)代水墨，具備一定拓展的可能性，希望他能在今后的探索中有更大的收獲。

多維度，正是堅(jiān)守和融通不同選擇方式的呈現(xiàn)。這樣的多元狀態(tài)是全球?qū)W界在經(jīng)歷對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程種種問(wèn)題的反思文化多元化的共識(shí)。多元的共生、共存將為世界帶來(lái)更多的可能性。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)來(lái)說(shuō)，這樣的多元化認(rèn)知是其發(fā)生和發(fā)展的基礎(chǔ)。一方面創(chuàng)作對(duì)象的多元化，使藝術(shù)能更加敏銳地介入到社會(huì)生活中去，而不再是藝術(shù)本體單一的形式變化;另一方面創(chuàng)作方式的多元化，使藝術(shù)突破以往的空間和平面，不再局限于繪畫(huà)、雕塑等傳統(tǒng)創(chuàng)作形式，演變出影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，改變了對(duì)藝術(shù)邊界的認(rèn)知，并更有利于公眾參與到藝術(shù)活動(dòng)中去，拉近藝術(shù)與普通民眾的距離。

這次“多維度——2015峨眉當(dāng)代藝術(shù)年度展”提供了一次機(jī)會(huì)去審視多維度下藝術(shù)創(chuàng)作的自我堅(jiān)持與交流融通相互博弈的機(jī)會(huì)，有興奮也有失望，但畢竟提供了一次可資參考的樣本，在藝術(shù)國(guó)際交流的大背景下意義非同一般。衷心希望年度展能繼續(xù)辦下去，從更廣大范圍的中小城市中，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)注入更多活力。