當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性及其發(fā)展探討

司尚林+傅晨

摘 ?要

本文主要從西方當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性和中國當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性發(fā)展史進(jìn)行探尋，進(jìn)而對當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性內(nèi)容進(jìn)行闡述，從而來探討當(dāng)代藝術(shù)繪畫性的發(fā)展和處境等問題，以期能探究出一些當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，對當(dāng)代藝術(shù)的未來的發(fā)展能有所幫助。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代藝術(shù);繪畫性;發(fā)展趨勢

“繪畫性”是普遍用來描述或是闡述非繪畫藝術(shù)的藝術(shù)門類其創(chuàng)作特征近似于繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式。而我們通常所要探討的，則是狹義上的繪畫性。學(xué)者段煉認(rèn)為：“所謂繪畫性，不僅僅指具象的造型，而主要指作品的制作特性對人的綜合感受和思維能力的啟發(fā)，指藝術(shù)客體的制約性和欣賞主體的感受性兩點?！?藝術(shù)家對待同一件事情有著不同的感受，因此創(chuàng)作的作品就會有著很大的差距。在不同的時期，藝術(shù)的繪畫性有著不同的內(nèi)涵，也針對不同的藝術(shù)問題，如形式結(jié)構(gòu)、繪畫性、平面性以及手工性等。 西方當(dāng)代藝術(shù) “繪畫性”與我國當(dāng)代藝術(shù)的“繪畫性”也不盡相同，下面，筆者將對西方當(dāng)代藝術(shù)的“繪畫性”的提出、特征和發(fā)展進(jìn)行闡述。

1 西方當(dāng)代藝術(shù) “繪畫性”的發(fā)展

在資本主義興起之前，繪畫的題材大部分服務(wù)于教廷或者貴族，繪畫內(nèi)容以神話和肖像畫為主，隨著貴族對藝術(shù)家技能要求的不斷提升，畫家筆下的作品也越來越真實，漸漸的形成了西方古典主義繪畫。西方古典主義繪畫具有“寫實”的特點，繪畫內(nèi)容與客觀現(xiàn)實相似，人們能夠通過繪畫作品見到客觀的世界，在這種情況下，繪畫能夠表現(xiàn)的也只有內(nèi)容和題材，繪畫的描述性、文學(xué)性以及戲劇性都沒有得到表現(xiàn)。

攝影術(shù)出現(xiàn)之后，西方古典繪畫的地位受到了很大的威脅，照片能夠真實的反映客觀現(xiàn)實，所以繪畫不再是人們記錄生活的一種重要形式。在這種情況下，人們首次提出了“繪畫性”的概念，這時的繪畫性指的是攝影藝術(shù)中類似于繪畫的表現(xiàn)形式。

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)的出現(xiàn)，對現(xiàn)代主義繪畫帶來了巨大的沖擊，它越來越多的出現(xiàn)在大眾生活中，表現(xiàn)為大眾性通俗化和商業(yè)化文化，有向圖像化過渡的趨勢。圖像化在廣義上指的是傳統(tǒng)繪畫作品所有的形式;在狹義上指的是在現(xiàn)代生活中的繪畫，如攝影、電視、電影、平面設(shè)計以及商品包裝中的圖像，這些圖像都具有相同的特點—被機(jī)器生產(chǎn)出來、被規(guī)范、被修改，然后進(jìn)入到人們生活的方方面面，影響著人們的日常生活。

20世紀(jì)40年代之后，當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性出現(xiàn)了新的變化，格林伯格開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的平面性，他認(rèn)為媒介是抽象藝術(shù)的基石，每門藝術(shù)都存在著不可替代性，都有自身獨(dú)特的地方，而媒介就是決定這個獨(dú)特地方的關(guān)鍵。繪畫性已經(jīng)向藝術(shù)性的方向轉(zhuǎn)變。

越來越多的人認(rèn)為機(jī)械復(fù)制作品能夠取代手工繪制作品成為發(fā)展的主流。有些人認(rèn)為不應(yīng)該只關(guān)注繪畫藝術(shù)中繪畫的方式和圖像內(nèi)容，應(yīng)該要利用圖像進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。圖像的誕生存在一定的歷史必然性，它勢必會成為發(fā)展的趨勢，從工具性的角度來說，圖像資源比手工繪制的圖畫有更大的優(yōu)勢，因此，以安迪·沃霍爾為代表的人物認(rèn)為后現(xiàn)代藝術(shù)中圖像會逐漸取代了手工繪制的圖畫，圖畫性也會取代了繪畫性。在波普藝術(shù)中，存在著繪畫性和圖像化共同存在的情況，如賈思帕·約翰斯的作品。圖像化趨勢帶動了繪畫作品的轉(zhuǎn)型，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)逐漸開始向后現(xiàn)代藝術(shù)過渡。由此可見，西方當(dāng)代藝術(shù)“繪畫性”的內(nèi)涵是指由注重畫面的形式結(jié)構(gòu)到注重手工性的一個過程。

2 中國當(dāng)代藝術(shù)的“繪畫性”的發(fā)展

與西方國家相同，我國當(dāng)代藝術(shù)中“繪畫性”的內(nèi)涵也發(fā)生過巨大的改變。

建國后，我國的繪畫形式也開始學(xué)習(xí)西方國家的繪畫技術(shù)，并且發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。我國的藝術(shù)家們紛紛開始學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)的古典主義寫實繪畫，作品以真實再現(xiàn)客觀事物為目的，將寫實作為了判斷作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)時的藝術(shù)家大都具有非常扎實的寫實功底，能夠重現(xiàn)真實的作品?！皩憣崱奔缺憩F(xiàn)了當(dāng)時社會藝術(shù)家對手工繪制圖畫的喜愛，又顯示出他們對“繪畫性”的喜愛。

但隨著時代的變化，人們開始重視繪畫作品的形式美。當(dāng)時的藝術(shù)家認(rèn)為繪畫性能夠通過形式結(jié)構(gòu)的美感表現(xiàn)出來，因此他們對西方早期現(xiàn)代主義藝術(shù)的各個流派進(jìn)行了模仿，并舉辦了多次美術(shù)畫展。傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義、懷斯風(fēng)等各個藝術(shù)流派不再局限于模仿和借用，而開始對繪畫風(fēng)格進(jìn)行不同的改變，因此引發(fā)了油畫民族化的問題。當(dāng)時中國現(xiàn)代化繪畫中的“繪畫性”也就成為了藝術(shù)家對繪畫作品形式美、追求繪畫形式結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代性或民族性的探討。中國的前衛(wèi)藝術(shù)不再只重視作品的精神傳遞，而是開始重視作品的“繪畫性”。

80年代，我國人民對當(dāng)代藝術(shù)有著不同的感受，曾就“自我表達(dá)”和如何看待“現(xiàn)實社會”等問題展開過激烈的探討，而這些問題的本質(zhì)就是在探討當(dāng)代藝術(shù)的“繪畫性”。90年代，世界向著多元化國際化的格局快速發(fā)展，我國也進(jìn)入了向市場經(jīng)濟(jì)體之過渡的階段，科技生產(chǎn)水平提高，經(jīng)濟(jì)快速的發(fā)展，人民生活開始富裕起來，電腦、攝影機(jī)、錄像機(jī)等開始進(jìn)入到家家戶戶中，這些事物在給人們帶來便利和歡樂的同時也使當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生了改變，機(jī)械復(fù)制圖像已經(jīng)成為了一種常見的工藝。對于今天我國的當(dāng)代藝術(shù)來講，藝術(shù)開始輾轉(zhuǎn)于新生代、裝置藝術(shù)、政治波譜與玩世主義、行為藝術(shù)等各種前衛(wèi)藝術(shù)思潮中。藝術(shù)也不再像過去一樣的單一，而是向多元化的方向發(fā)展，思想的開放造成了多元化藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)家創(chuàng)作的空間也越來越寬泛。

3 當(dāng)代藝術(shù)繪畫性的發(fā)展探討

中國當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性跟隨著藝術(shù)的發(fā)展在不停的變動，但仍然存在很多的問題。藝術(shù)作品與大眾文化聯(lián)系較少、缺乏民族精神、人們對藝術(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)不準(zhǔn)確等都是制約當(dāng)代藝術(shù)繪畫性發(fā)展的原因。藝術(shù)家們能夠正視現(xiàn)實，批判現(xiàn)實，但藝術(shù)家在用這些作品影響著它人的同時自身也在受到這些因素的影響。當(dāng)代藝術(shù)仍然很浮躁，不管是政府的藝術(shù)機(jī)構(gòu)、美術(shù)館的作品，還是民營的商業(yè)畫廊的作品，都普遍缺乏有深度的、有凝聚力的作品，過于重視藝術(shù)的觀念性，從而忽略了繪畫性。

現(xiàn)如今中國當(dāng)代藝術(shù)仍然在不斷的探索。很多藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上既不像現(xiàn)實主義那樣寫實，又不像西方古典主義那樣注重關(guān)注三度空間，藝術(shù)家更注重的是作品的創(chuàng)作過程。當(dāng)今社會的“繪畫性”是藝術(shù)家處于現(xiàn)實社會中，對社會的思考和感慨，并通過作品表達(dá)自身思想;波普化的繪畫性與直觀性的寫實方法不同，也與圖式表達(dá)有所不同，它反對缺乏技術(shù)的圖式，但又將寫實主義的繪畫性轉(zhuǎn)變成為圖式化的自我圖像。

當(dāng)代藝術(shù)作品的繪畫性作為一種特殊的表現(xiàn)形式受到了人們廣泛的爭論，但這種藝術(shù)形式的藝術(shù)品對人的綜合感受和思維能力都有所啟發(fā)。在當(dāng)今社會中，每個人對當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性都有不同的評價，并且人們評價藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)并不完善。藝術(shù)似乎并不具有好與不好的定義，有藝術(shù)家用自己的作品反映社會的黑暗，也有藝術(shù)家用藝術(shù)作品來表達(dá)自己的內(nèi)心，不能因為藝術(shù)符合自己的審美就被認(rèn)為是好的作品，不符合自己的審美就不認(rèn)同這個作品。藝術(shù)的好壞難以評價，但我們能夠從藝術(shù)品中讀懂藝術(shù)家向我們傳達(dá)的內(nèi)容。

藝術(shù)家通過藝術(shù)來表達(dá)自己內(nèi)心的情感，人們能夠通過作品來感受美好、悲傷、痛苦和歡樂，一個優(yōu)秀的作品能夠感染很多的人，當(dāng)代藝術(shù)的繪畫性仍然需要不斷的發(fā)展，藝術(shù)家要深入到人們的生活中，與大眾文化加強(qiáng)溝通和聯(lián)系。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品來表達(dá)自己的感受，這個創(chuàng)作過程不僅需要藝術(shù)家的技巧，還需要他們的天分和努力。

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作者單位

1.同濟(jì)大學(xué)設(shè)計創(chuàng)意學(xué)院 ?上海市 ?200092

2.上海濟(jì)光職業(yè)技術(shù)學(xué)院 ?上海市 ?201901