論素描習(xí)作與教學(xué)中的若干問題

黃璟

摘 要： 素描是繪畫之本，也是一切造型藝術(shù)的根源和基礎(chǔ)所在。素描的發(fā)展性美術(shù)創(chuàng)作則更千變?nèi)f化，色彩、國畫、手繪、設(shè)計、雕塑及石刻等無不與素描有父子相承之關(guān)系。而對于素描教學(xué)來說，如何準(zhǔn)確把握線條與透視的基礎(chǔ)關(guān)系，掌握專業(yè)水平和理論認(rèn)知的共同因果，更是素描創(chuàng)作和教學(xué)中不可忽視的重要影響。

關(guān)鍵詞： 素描教學(xué) 習(xí)作 問題

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是一種獨立的藝術(shù)形式。不僅是繪畫的基礎(chǔ)，而且是所有美術(shù)創(chuàng)作的根源所在。素描訓(xùn)練是從簡單到復(fù)雜，從單一到多樣，從一個空間到多個空間，表現(xiàn)出來的基礎(chǔ)性原則是所有美術(shù)工作者在學(xué)習(xí)過程中必經(jīng)的一個過程，為此我做了以下幾點分析。

一、線條基礎(chǔ)

素描的線條基礎(chǔ)尤為重要，線條是一個造型的基礎(chǔ)和條件，沒有線條，我們則沒有畫面這個概念，更別提造型和美術(shù)創(chuàng)作了。線條是繪畫者對客觀物體抽象的藝術(shù)符號，是表現(xiàn)物體最快捷、最概括的表現(xiàn)形式，當(dāng)然也是非常生動的藝術(shù)表現(xiàn)形式?？v觀歷史，在我們祖先中，沒有留下姓名的藝術(shù)家門，常用簡陋的工具和材料創(chuàng)作無數(shù)藝術(shù)品，從中可以看到，線條是他們最常用的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

而線條的應(yīng)用由于東西方文化的差異，則在千年間的變化大相徑庭，完全不同，無論是形式還是筆法，都有其獨特又自成一派的一面。如在東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美。而西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這二者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型傳統(tǒng)觀念的差異，形成不同表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。

由此可見，線條由來已久，歷史淵源，更是美術(shù)創(chuàng)作的根本所在。所以素描學(xué)習(xí)之中，線條練習(xí)則是基礎(chǔ)，也是重中之重。優(yōu)秀的線條一定是富有變化、節(jié)奏感強烈、明暗虛實、讓人舒服的。所以，對于線條練習(xí)，我們要從最根本的橫平豎直做起，一筆一畫，長時間揣摩和練習(xí)。

教學(xué)初期，不著急練習(xí)和繪畫具體物體，而要長時間單一線條，此過程最好持續(xù)一周甚至更長，不要覺得這個過程枯燥無味，正是這個過程會不斷加深對造型能力的理解和感知。

二、結(jié)構(gòu)透視

透視”是一種繪畫活動的觀察方法和研究視覺畫面空間的專業(yè)術(shù)語，通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規(guī)律。透視最早出現(xiàn)于文藝復(fù)興時期。當(dāng)時并沒有完整和明確的理論支撐，直到15世紀(jì)意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)，論述了透視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡也對透視做出了相對明確的解釋和證明。而最為重要的是德國畫家A.丟勒把幾何學(xué)運用到藝術(shù)中，使這一門科學(xué)獲得理論上的發(fā)展，漸漸奠定透視學(xué)在繪畫歷史中的重要地位。

透視，簡單來說，是客觀物體占據(jù)的自然空間有一定的大小比例關(guān)系，一旦反映到眼睛里，它的視覺空間并非符合原有的大小比例關(guān)系。就像常說的“一葉障目”、“一手遮天”，還有古詩“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”等，都是由于我們所站角度和高度不同才會產(chǎn)生的視覺奇觀。

之所以會產(chǎn)生這些奇怪的視覺印象，是因為人類自身的眼部結(jié)構(gòu)特殊。人類的眼球在看外界物象時處在一個角度狀態(tài)中，由于人類自身眼球的特殊性，因此接受外界物象的時候會形成物體的形變，從而被我們大腦接受，由此，正是透視原則的最終體現(xiàn)。而在繪畫過程中，透視學(xué)的體現(xiàn)則是通過一點、兩點、三點透視等一些基礎(chǔ)透視成像原則，將三維的立體圖形呈現(xiàn)在二維畫布上。

對于美術(shù)學(xué)習(xí)者來說，掌握好線條則是學(xué)好素描的第一步，如同房子的地基一般，只有將地基打好，才能有機會蓋成高樓大廈。如果真的想萬丈高樓平地而起，則需要我們不斷添磚加瓦，鞏固基礎(chǔ)。而這個過程則是我們素描的中心所在——結(jié)構(gòu)透視。

透視學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，小成則需三年，大成則需五年，若想成為大師，則是一生的事情。所以對于透視的學(xué)習(xí)，更大的是功在平時，并無任何捷徑可走。透視有著極為嚴(yán)苛和明確的法則，所有物體和空間都可以按照這個法則體現(xiàn)在二維畫布上。

透視學(xué)習(xí)一般分為三個階段，首先是單個幾何體的練習(xí)，通過簡單的幾何體練習(xí)，了解三大透視法則的相關(guān)制圖規(guī)則和理論所在。第二個階段，組合物體的練習(xí)，俗稱人物和靜物練習(xí)，如果將這第二階段得心應(yīng)手，那么素描學(xué)習(xí)就開始進(jìn)入正軌。透視法則學(xué)習(xí)會更上一層樓。而第三個階段則是空間練習(xí)。由單個空間向多個空間循序發(fā)展，不斷追求。

三、素描藝術(shù)

任何一個素描的學(xué)習(xí)者在素描初期，大多是通過學(xué)習(xí)和借鑒他人的學(xué)習(xí)方法和繪畫風(fēng)格，逐步完善和提高自我。而到了素描學(xué)習(xí)后期，則一定會漸漸產(chǎn)生自己對于素描的認(rèn)知和看法，更有強者會逐漸形成自己的繪畫風(fēng)格。這就是我們表達(dá)的素描藝術(shù)的最初雛形。

所謂素描藝術(shù)，是在視覺形式表現(xiàn)中，借用這個概念說明形式變化的效應(yīng)。以此類推，同類色彩、明、暗關(guān)系的重復(fù)，視覺強度有序的變化或圖像構(gòu)成中同類組合方式的重復(fù)出現(xiàn)等都可以視為形式變化的表現(xiàn)，而有序的節(jié)奏變化是構(gòu)成形式韻律的手段。通過這種手段，逐漸被人類的欣賞態(tài)度接受，從而形成一門嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)科學(xué)。

素描藝術(shù)性的表達(dá)則是每一個繪畫者都無法不跨過的一道坎，更是我們的必經(jīng)之路。如何在教學(xué)中正確培養(yǎng)和引導(dǎo)學(xué)生正確的藝術(shù)取向和認(rèn)知態(tài)度，便是我們素描學(xué)習(xí)過程中最后也是最為神圣的一課。

所以日常學(xué)習(xí)中，我們要不斷給學(xué)生欣賞大師作品，了解作品的背景和創(chuàng)作，積極傳授良好的繪畫態(tài)度，樹立正確的繪畫觀念，從而一步步形成素描藝術(shù)創(chuàng)作的雛形。

四、結(jié)語

藝術(shù)的特性是源于自然，又高于自然。大師們主張有嚴(yán)格的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，素描作為最基本的繪畫語言是永恒的，并且隨著歷史推移不斷發(fā)展變化著。素描通過客觀物象的研究和描繪，表達(dá)出一種對生活的感悟和理解及對藝術(shù)的深刻反思。把基本功看做單純熟練地掌握寫實技巧是狹隘的。素描的基本功不僅表現(xiàn)為對一定繪畫技能的掌握，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生具有強烈的探索精神、藝術(shù)熱情和正確的藝術(shù)觀。