談整體性原則下的素描課程設置

商鐵山

摘 要：造型藝術中最重要、最本質(zhì)的規(guī)律是整體。在素描課程設置上要由總到分，按照整體性原則進行規(guī)劃。按照整體性原則，我們可以把素描課程設置為：幾何形體和靜物寫生；素描構成與材料實驗；風景寫生；速慢寫（人物動態(tài)造型）；人體解剖；人物空間造型。其中構成與材料課除單獨開課外，其內(nèi)容還應貫穿于素描體系的其他課程中，課程之間彼此緊密關聯(lián)。

關鍵詞：整體性原則；素描課程設置；素描教學

素描常被作為學習傳統(tǒng)造型藝術的基礎訓練方式。素描對藝術創(chuàng)作的重要性也是毋庸置疑的。但是，我們在實際的藝術實踐（無論是繪畫、平面設計，還是3D動畫創(chuàng)作）中，經(jīng)?？吹剿孛枵n程無法很好地發(fā)揮其基礎支撐作用，前期的素描課程無法很好地與專業(yè)方向課程對接，學生對素描的理解僅僅停留在“單色畫”階段，“學”不能“致用”，或者并沒有真正從素描的學習中獲取真正需要獲得的素描能力，甚至不少在校大學生面對自己的畢業(yè)創(chuàng)作一籌莫展——只有臨摹對象的能力卻缺乏創(chuàng)造的能力——到底原因何在？本文擬從素描課程設置的整體性原則上探討下這一問題。

目前，素描課程設置很大程度上是對前蘇聯(lián)契斯恰科夫素描教學體系的沿用，即堅持現(xiàn)實主義造型藝術教學原則，通過從靜物到石膏像，到人物頭像，到半身像、全身像，最后到人體的大量寫生，掌握“形體”這一素描的核心要素，最后到創(chuàng)作。這有成功的經(jīng)驗，但也暴露出一些問題：素描課程之間相對獨立，缺少對課程內(nèi)在關聯(lián)本質(zhì)的把握。從一開始就預設了現(xiàn)實主義大一統(tǒng)的局面，過多偏重再現(xiàn)的訓練，在很大程度上影響了創(chuàng)意思維的拓展，藝術缺少了更多冒險的嘗試和自由表達的空間。

以描繪人物為例，我們的傳統(tǒng)素描課程設置是：頭像、肖像、半身像、全身像、人體，看似知識技能的學習是符合遞進的規(guī)律，很有道理，但其中存在很大弊端。畫頭像的時候你不必考慮身體的其他部位，無形之中已經(jīng)明確了頭部在人物表現(xiàn)中是最重要的，只要頭像畫好了，其他問題都會迎刃而解，根本不用思考空間、氛圍、構成等問題。

但是，人物畫真正感人的是動態(tài)，是肢體語言，也就是說只有當頭部作為運動空間的一部分時，對它的表現(xiàn)才有意義。孤立地分割、切塊，恰恰是違背繪畫的整體性原則的。整體大于局部之和，造型藝術是技巧和情感的結合，生命的完整性才是更重要的。我們看到的一切物象都是有“表情”的，也就是都需要畫者情感的灌注，所以說課程設置的整體性總的原則應該是感受第一位的，在感受的支配下更多地去注重各種關系（比例、空間、虛實、明暗、主次關系等）的表達。

造型藝術中最重要、最本質(zhì)的規(guī)律是整體，并非展示過多繁瑣細節(jié)的精妙。在素描課程的設置上要盡可能地按照由總到分的整體性原則進行規(guī)劃，而不止是淺層次上從技能維度出發(fā)由易到難的遞進。

我們可以把素描課程設置為：幾何形體和靜物寫生；素描構成與材料實驗；風景寫生；速慢寫（人物動態(tài)造型）；人體解剖；人物空間造型。其中構成與材料課除單獨開課外，其內(nèi)容還應貫穿于素描體系的其他課程中，課程之間彼此緊密關聯(lián)。

一、幾何形體和靜物寫生

此課是研究形體等諸造型要素最為基礎的課程，還應保留在素描造型課程體系的初始階段：一方面，幾何形體和靜物蘊含了所要學習研究的諸造型要素，從形到空間，到靜物之間的動勢關系，再由點、線、面搭配而產(chǎn)生的構成關系等，都能在此階段得到體現(xiàn)；另一方面，其呈現(xiàn)出來的明確概括的造型特征和相對恒定的存在狀態(tài)便于我們較為穩(wěn)定地反復學習和研究。

在教學過程中，教師要引導學生形成明確的認識：幾何形體和靜物寫生是素描造型訓練的手段，是針對最基本也是最重要的造型要素展開的，其目的不是僅僅畫像眼前的幾何體或靜物，而是通過大量畫眼前的物象，學習和掌握其中體現(xiàn)的造型要素，掌握造型藝術所具備的規(guī)律，從而獲得整體觀察能力、造型要素分析能力、動手表現(xiàn)能力和思考創(chuàng)造能力。

基于此，該課程又可分為三個單元：1、形體結構（幾何體與靜物的混合學習，從形體結構出發(fā)，注重對形體分析過程的實踐，忽略色階、質(zhì)感等因素，以比例、透視、結構、形體的線條表現(xiàn)為主，獲得對形體由表及里的深入理解和對復雜形體結構的分析歸納能力）；2、明暗、虛實與圖形（強調(diào)由靜物在畫面中的明暗虛實安排等所形成的對比關系，強調(diào)物象形體與背景圖形之間的構成關系，重點研究和掌握明暗、虛實、圖形等元素產(chǎn)生的視覺上、心理上不同感受，注重形式語言的探索和主觀情感的表達）；3、創(chuàng)意造型（此單元是綜合運用發(fā)散思維與聚焦思維的訓練，以提供的幾何體或靜物為基礎，通過對工具材料的開發(fā)及象征、平面化、錯接、重構、轉換等手法完成結合物象基本形體的主題性創(chuàng)作）。

這些在幾何體和靜物課中針對造型要素的訓練要求是之后的所有造型藝術課題訓練中都必須遵循的基本規(guī)律和要求，要能推演到其他造型藝術門類中去，進而打通造型藝術門類之間的壁壘，提高綜合的藝術素養(yǎng)。

二、素描構成與材料實驗

構成與材料是獨立于形體之外的視覺元素，它不依賴與形體而存在，卻能有效地作用于視覺，體現(xiàn)一定的情感特征。形體表現(xiàn)依托于材料的對比運用，并以構成的形式（主要體現(xiàn)為圖與底的關系）得以呈現(xiàn)。

該課是在對物象形體結構關系的把握之后，對素描教學的拓展。它是以對素描工具和材料運用以及形式語言發(fā)展的歷史為切入點，以現(xiàn)代素描中不同材料的實驗為主要內(nèi)容，從形式構成和材料表現(xiàn)力的角度重新分析認識素描工具與材料，從而起到豐富素描教學內(nèi)涵，激發(fā)創(chuàng)作靈感的作用。

該課可分為三個單元：1、構圖樣式（此單元以臨摹為主，按照不同構圖樣式分類臨摹并進行分析，掌握常見的構圖法則如均衡、節(jié)奏等，重點研究圖與底的對比關系，點線面的構成關系）2、材料的肌理感（通過對多樣化材料的實驗，研究材料肌理的視覺屬性，找出材料與視覺心理的聯(lián)系，學會運用搭配不同材料造成不同的審美感覺）3、材料與圖形的結合（人類在長期的生產(chǎn)、生活經(jīng)驗中形成了對圖形的情感認知，使圖形帶上了很強的情感特征：三角形給人以冷靜、敏感，同時又有堅定、剛硬的感覺；圓形給人以圓滿、富足，同時又有點圓滑狡詐的感覺……通過協(xié)調(diào)圖形與材料搭配方式的訓練，研究材料感覺和圖形的意象精神屬性，探索二者之間體現(xiàn)情感的一致性方面的規(guī)律就成了此單元的重點）。

三、風景寫生

風景寫生是我們親近自然，感受自然的過程，是提高素描造型能力，發(fā)掘藝術創(chuàng)造個性的重要課程。借助寫生，獲得獨特的視覺體驗，在取舍、歸納中去把握自然風光的意境美，并努力探索個性鮮明的藝術語言，正是此課的目的所在。

課程可分為三個單元：1、構圖樣式（風景的構圖樣式更為自由和典型，關于遠、近、中景的取景和常見的幾種構圖樣式可結合實際景點，通過比較、分析圖片的形式講解，讓學生體會不同構圖所產(chǎn)生的視覺效果及心理感受區(qū)別）2、語言形式（語言形式是畫面所體現(xiàn)的整體視覺形式，它主要包括：視角與構圖、黑白灰色階對比與光影虛實、語言符號創(chuàng)造、圖形歸納、材料肌理等）1、2兩部分與之前的素描構成與材料實驗課內(nèi)容有很強的關聯(lián)性，但又有所側重，風景寫生以材料課為基礎，更偏向借景發(fā)揮，是對前面材料課中的材料選擇和創(chuàng)造性運用。3、寫生步驟與景物造型（觀察、起稿、鋪色、刻畫等，需要強調(diào)的一點是：要鼓勵學生找到自己獨特的視角，大膽表現(xiàn)，不要千人一面）。

四、速慢寫（人物動態(tài)造型）

速慢寫課是提高造型能力的最直接的課程，要敏銳地捕捉對象最典型的形態(tài)特征，用筆果斷，用線到位，形態(tài)準確，氣韻生動。速寫的關鍵不在“速”，而在簡潔到位，在于減掉枝蔓，放筆直?。ù颂幹笇θ宋飫討B(tài)造型的把握與判斷），所以，還要學會在“慢”中看出問題的核心，抓住事物的本質(zhì)，“速”也就水到渠成了。

速慢寫課可以分為三個單元：1、形體訓練（區(qū)分大形體和小形體，即整體和細節(jié)，訓練對形體的概括能力和對人體結構體塊的分析能力）2、慢寫（慢寫不是無謂地浪費時間，而是把感受和分析判斷的時間加進去，刪繁就簡，去偽存真，抓住圖形、轉折、結構的關鍵，在“慢”中推敲主次關系，深入表現(xiàn)）3、速寫（講述一般速寫的方法、程序，介紹不同的表現(xiàn)手法，鼓勵學生在大量訓練中進行一定的突破和形式上的探索）。

五、人體解剖

通過對人體解剖的深入研究，建立以人體解剖結構為根本，以著裝體現(xiàn)人體結構為導向的形體意識，為人物造型打下扎實的基礎。

學習人體解剖要在透視變化中，多角度，多動態(tài)地進行，學習人體運動規(guī)律，抓住常量和變量，能推演出人體運動過程節(jié)點圖（形態(tài)未發(fā)生明顯改變和發(fā)生顯著改變的轉折點）。

課程內(nèi)容為：1、整體骨骼2、肌肉群3、關節(jié)部位4、頭部5、四肢6、手7、足。

每部分內(nèi)容的學習都要注重內(nèi)在結構關系，整體的比例關系以及由運動而產(chǎn)生的形體變化關系等，在動態(tài)造型中研究人體解剖內(nèi)容。

六、人物空間造型

人物本身作為一個獨立形體，處于環(huán)境空間之中，與環(huán)境形成一個整體。人物空間造型課是以研究空間環(huán)境、環(huán)境中的人物以及人物與其他人物，人物與環(huán)境空間的聯(lián)系等為主的課程。

表現(xiàn)空間的基本方法有：焦點透視、明暗光影、虛實變化、前后遮擋等。這些方法的綜合運用和大膽突破又常常體現(xiàn)出藝術創(chuàng)作者別出心裁的創(chuàng)意思考，例如蒙太奇影視時空的拼合，超現(xiàn)實夢幻、荒誕空間的營造，二維、三維空間的混搭，四維空間的錯覺等。

該課也可分成三個單元：1、強透視中的人物造型（重點訓練具有強烈透視感環(huán)境空間下人物造型，學生可多視角觀察并表現(xiàn)，比如針對下樓梯的人物表現(xiàn)等，強調(diào)體塊空間意識，結構意識，弱化其他造型要素）2、人物與真實環(huán)境（把人物僅作為環(huán)境空間中的一個獨立的空間個體元素，尋找環(huán)境、道具與人物之間的關聯(lián)因素，利用明暗光影、虛實變化、符號提煉等方法表達人物與環(huán)境的統(tǒng)一）3、非客觀環(huán)境與人物組合（此單元內(nèi)容是單獨人物室內(nèi)寫生+特定場景寫生→特定場景下的人物創(chuàng)作，把人物合理安排進特定場景中，要求比例透視合理，造型語言統(tǒng)一，人物與環(huán)境形成協(xié)調(diào)的整體）。

整體素描課程設計就像一個坐標系，x軸是傳統(tǒng)和理性，y軸是創(chuàng)造和自由，而處于坐標系中的每一門具體的課程都應是（x，y）的集合，在整體中更容易準確地對局部訓練加以定位，而局部練習的目的也是為了更好的形成合力，只有這樣，我們的素描課程才能為自由創(chuàng)造提供扎實的基礎保障，才不會形成與專業(yè)方向課程的脫節(jié)。

只有在認識到素描是對物象“內(nèi)在關系”的揭示和作畫者藝術思維表達的基礎上，按照整體性原則，抓住課程間的內(nèi)在聯(lián)系，進行必要的改革和教學思路的調(diào)整，并通過一系列有針對性的訓練，才能最終使學生學會整體觀察、思考、表現(xiàn)，逐漸形成自己個性化的審美判斷和藝術創(chuàng)造意識。

參考文獻：

[1]尹德輝，張玉磊.素描概論[M].濟南：山東人民出版社，2013.

[2][美]阿恩海姆.視覺思維[M].滕守堯譯.北京：光明日報出版社，1987.

作者單位：

臨沂大學美術學院