對借助鋼琴為載體發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的思考

郝君

[提 要]隨著信息技術(shù)的提高、世界各國文化交流的頻繁、中國開放政策的實施，中國傳統(tǒng)文化受到許多沖擊。中國傳統(tǒng)音樂是中國文化的一種體現(xiàn)，也是最易被人接受、傳承的一種手段。借助世界流傳最為廣泛的樂器——鋼琴，將它與中國傳統(tǒng)音樂結(jié)合是使中國本土音樂走向世界的一種方式。

[關(guān)鍵詞]鋼琴；中國傳統(tǒng)音樂；發(fā)展；傳承；推廣；載體

[作者簡介]郝 君（1979—），女，江西師范大學(xué)音樂學(xué)院，本科，鋼琴演奏專業(yè)，研究方向為鋼琴教學(xué)與演奏。（江西南昌 330000）

[基金項目]江西省社會科學(xué)“十二五”（2011年）規(guī)劃項目”中國鋼琴作品風(fēng)格及其比較研究“（11YS10）

中國是一個蘊藏深厚文化底蘊、沉淀了五千年歷史的文明古國。中國的傳統(tǒng)音樂也隨著社會的進(jìn)步從九千多年前的第一支樂器開始在不斷的發(fā)展，并且始終伴隨著整個國家的文明進(jìn)步與社會變遷。直至今日，現(xiàn)代化的進(jìn)程使得我們生活在一個多元化的社會，玲瑯滿目的商品、不同國度的文化交流也讓我們的生活更加豐富多彩，風(fēng)格迥異、個性鮮明的異國音樂元素在現(xiàn)實生活中逐漸被認(rèn)知、接受甚至喜愛。多種風(fēng)格音樂的并存讓我們能與世界音樂潮流同步。然而，就在這個過程中我們卻逐漸丟失了我們自己傳統(tǒng)的音樂文化，傳統(tǒng)音樂隨著社會現(xiàn)代化進(jìn)程的加快而逐步消失。這是一個迫切需要解決的問題。

一、發(fā)展、傳承傳統(tǒng)音樂的意義

哲學(xué)理論告訴我們，經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，上層建筑反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)音樂中包含了中華五千年文明所形成的特有的審美品質(zhì)，它是傳統(tǒng)思維方式和歷史環(huán)境的一面鏡子，是傳統(tǒng)文化的有機載體，能夠反映當(dāng)時的歷史環(huán)境，讓現(xiàn)代人同樣能感受到特定的歷史情節(jié)，同時也是中華民族人文精神的特殊反映。傳統(tǒng)音樂與文字記載的內(nèi)容一樣能體現(xiàn)中華民族過去、現(xiàn)在與未來的精神風(fēng)貌，但音樂帶給人們的是更加感性、更加直接的感受。

隨著信息交流的不斷強化，大批的外來音樂涌入中國，電子音樂、搖滾音樂、偶像天團等等應(yīng)接不暇。在這如洪水般的現(xiàn)代音樂風(fēng)靡的過程里，傳統(tǒng)音樂已經(jīng)在逐漸遠(yuǎn)離我們。這樣的一場文化殖民侵略已經(jīng)讓大多數(shù)年輕人不知道什么是越劇、什么是昆曲、什么是勞動號子、什么是長調(diào)等等。盲目的追求時尚潮流讓我們迷失了自己，不知道“我們”是誰。丟失了傳統(tǒng)音樂也就丟失了其中蘊含的精神文化、民族歷史、民族精神。中華民族的“根基”就有可能萎縮甚至消失。因此，我們在接受吸取先進(jìn)西方文化的同時一定要保護好我們自己的“根基”在不丟失“根本”的同時與世界接軌、接受新鮮事物，結(jié)合我們本民族的特點進(jìn)行創(chuàng)新利用。

二、借助鋼琴為載體的優(yōu)勢

眾所周知，鋼琴是從歐洲傳入中國的樂器，雖然它進(jìn)入中國僅有短短的三百多年歷史，但是它在中國的傳播、發(fā)展速度相當(dāng)?shù)目?。作為一種樂器，它有著比傳統(tǒng)單旋律樂器更為豐富的和聲效果，有著比任何一件樂器都廣闊的音域，有著極為豐富的音色和極富親和力的音質(zhì)。這使得鋼琴即能成為獨奏樂器也能成為合奏、伴奏樂器，即能與西洋樂器合作也能與我們的民族樂器合作。作為一項專業(yè)的學(xué)習(xí)，它有著比任何樂器都豐富的獨奏、重奏曲目，世界上很多國家的作曲家都會為它進(jìn)行創(chuàng)作，通過對它的長期的練習(xí)就可以接觸到不同國家的音樂文化，提升自我的音樂鑒賞能力。在鋼琴的彈奏過程中需要的是彈奏者高度的專注力，靈敏的聽覺力和雙手十指之間的相互協(xié)調(diào)力。十指極為獨立的敏捷性動作使得彈奏者的左右腦得到共同的發(fā)展，同時也提高了理解力、想象力和創(chuàng)造力。加上練習(xí)一首作品需要的是足夠的耐心、毅力和科學(xué)有效的方法，練好一首作品就是對科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的一個挑戰(zhàn)和檢驗。因為它有著如此多的長處，所以在強調(diào)素質(zhì)教育的今天它成為大多數(shù)家長選擇給幼兒從小學(xué)習(xí)的一件樂器。這些也是它能從明末清初西方傳教士帶來的少數(shù)“舶來品”發(fā)展到走進(jìn)校園、走進(jìn)普通家庭的一件樂器的原因。如果，我們能將發(fā)展傳統(tǒng)音樂與鋼琴這個載體有機的結(jié)合起來我們就能利用這件西洋樂器現(xiàn)在的普及性來推廣中華民族的本土音樂，還能讓中華民族的音樂借西洋樂之手走出國門、與世界接軌，讓更多的國家了解中國歷史、中國文化。

三、中國傳統(tǒng)音樂與鋼琴完美結(jié)合的藝術(shù)成果

1.萌芽時期。由于對鋼琴接觸的時間不長，還沒有經(jīng)歷完整全面的西方作曲理論的學(xué)習(xí)，所以這一時期創(chuàng)作的作品都是曲式短小、技法簡單的小曲。如1913年趙元任先生根據(jù)民間音樂曲調(diào)創(chuàng)作的《花八板與湘江浪》，這首作品就是趙先生根據(jù)民間音樂曲調(diào)創(chuàng)作而成，并且在1914年5月在美國康奈爾大學(xué)風(fēng)琴彈奏會上公開演奏，這次的演奏也就預(yù)示著中國鋼琴創(chuàng)作的開始。同一時期的還有1923年蕭友梅創(chuàng)作的富有民族旋律音調(diào)與和聲色彩的《新霓裳羽衣舞》等等。

2.成熟時期。在此時期中國作曲家已經(jīng)接受了更為系統(tǒng)的傳統(tǒng)西方作曲技法的學(xué)習(xí)加上前輩們探索的經(jīng)驗，使得這個時期的創(chuàng)作手法日趨成熟，并且有一大批膾炙人口的杰出作品流傳至今。如賀綠汀的《牧童短笛》這是一首成功將西方復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法與中國音樂語匯相結(jié)合的作品，運用具有東方特色的和聲對位描畫出一幅輕松愉悅的田園風(fēng)光。又如，翟準(zhǔn)創(chuàng)作的《花鼓》是以安徽民歌《鳳陽花鼓》和民間小調(diào)《茉莉花》為主題并始終貫穿中國民間音樂常用的鑼鼓點，反映人民幸福祥和的生活畫面，極富民族特色。

3.繁榮時期。在新中國成立后，毛澤東提出“洋為中用，古為今用”的藝術(shù)方針，在這么開明的方針指導(dǎo)之下作曲家們的創(chuàng)作激情被點燃，一批批充滿正能量的作品被創(chuàng)作流傳開來。這一時期也成為中國鋼琴作品創(chuàng)作的高產(chǎn)時期。代表作品有丁善德《兒童組曲“快樂的節(jié)日”》描寫了在黨的領(lǐng)導(dǎo)下人民歡欣鼓舞、豐富多彩的生活狀態(tài)和生機勃勃的社會面貌。桑桐以內(nèi)蒙民歌為主題創(chuàng)作的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》。作曲家陳培勛創(chuàng)作了一批以傳統(tǒng)廣東音樂為元素的作品：《賣雜貨》《旱天雷》《思春》等。這些作品的共同點是大多以現(xiàn)成的民間曲調(diào)為動機，配以變化的節(jié)奏和織體。創(chuàng)作題材廣泛、內(nèi)容樸實，表現(xiàn)人們樂觀、積極向上的精神風(fēng)貌。

4.困難時期。由于文化大革命的特殊歷史原因?qū)е挛覈?jīng)濟、文化、教育都進(jìn)入了艱難時期。鋼琴由于它的外來性更是被看作資產(chǎn)階級的產(chǎn)物被查封、充公，鋼琴創(chuàng)作受到極大限度的約束。一些鋼琴家像殷承宗等不甘心鋼琴就此敗落，他們用鋼琴在天安門彈奏《白毛女》、用鋼琴改編了冼星海的《黃河大合唱》成為鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。這也是最具有代表性、最膾炙人口的中國鋼琴作品。所以在此時期，改編中國傳統(tǒng)音樂作品成為主流，一大批成功的改編作品流傳至今。如：改編自古曲類的王建中《梅花三弄》、黎英海《夕陽簫鼓》，改編自民族器樂作品類的儲望華《二泉映月》、陳培勛《平湖秋月》，改編自民歌類的王建中《瀏陽河》《繡金匾》等。

5.多元化時期。改革開放以后經(jīng)濟文化交流的開放給中國音樂的發(fā)展帶來新鮮的血液，音樂的發(fā)展有了勃勃生機。創(chuàng)作技法上開始大量的運用現(xiàn)代作曲創(chuàng)作理論，減少主調(diào)音樂貫穿整首作品的形式，風(fēng)格上寫意、印象及中國水墨畫的格調(diào)作品占多數(shù)。但無論形式如何改變作品描寫、表現(xiàn)的都是中國特有的民族神韻。如描寫少數(shù)民族風(fēng)情的陳怡《多耶》、模仿傳統(tǒng)民族樂器美妙和諧之聲的《箏蕭吟》、描寫侗族風(fēng)情的鄒向平《侗鄉(xiāng)鼓樓》、還有追求獨創(chuàng)創(chuàng)作技法的彭志敏《風(fēng)景系列》趙曉生《太極》等。雖然這些作品加入了新的音響概念、無調(diào)式的創(chuàng)作手法，但始終保留了傳統(tǒng)的民族性。

四、借鋼琴推廣中國傳統(tǒng)音樂思想的方法

1.提高鋼琴教師與學(xué)生的民族文化審美。由于鋼琴是一種“舶來品”，它的學(xué)習(xí)一直是在國外的教學(xué)體系中培養(yǎng)起來的，每一位彈奏者都在受著外來文化與本土文化的碰撞，如果讓外來文化的審美在我們的思想中占據(jù)主導(dǎo)地位，那么本民族的審美將大大受到排斥，民族風(fēng)格的音樂也將逐漸被淡忘甚至被取代。從專業(yè)院校走向社會的學(xué)生很大一部分都將從事專職或者兼職的鋼琴教育工作，所以從教育的源頭入手，強化授業(yè)者的民族使命感是不可忽略的工作。

2.挖掘保護中國傳統(tǒng)音樂。任何一個國家、民族在發(fā)展過程中都要保留傳統(tǒng)民族文化的精髓加以整合、發(fā)展，在傳統(tǒng)文化上進(jìn)行繼承與創(chuàng)新，構(gòu)建新時代的人文精神。中國地大物博、民族眾多，許多原生態(tài)的民間音樂還藏在田間地頭，如果不及時流傳下來，就可能隨著社會現(xiàn)代化、城鄉(xiāng)一體化的進(jìn)程而消失殆盡。

3.期待更多符合當(dāng)代社會審美標(biāo)準(zhǔn)的不同程度的優(yōu)秀作品。鋼琴創(chuàng)作從萌芽走到今天雖然已經(jīng)積累了近千首的優(yōu)秀作品，但是成熟作品的高產(chǎn)年代是在上世紀(jì)八十年代之前。能反映近二十年中國社會變化、時代特點，符合現(xiàn)代審美潮流的作品數(shù)量十分有限。如適合兒童練習(xí)的初級曲目《社員都是向陽花》、《火車想著韶山跑》、《放牛娃兒盼紅軍》等，雖然都是優(yōu)秀的作品，但是對于沒有經(jīng)歷動蕩的年代、沒有一定的歷史文化熏陶的兒童來說是很難理解音樂的意義的。如果從最初級的入門開始就有中國風(fēng)格的作品并能夠貫穿初、中、高級階段，那么在學(xué)琴者的心里，民族音樂的這顆種子就能牢牢的扎根。

4.各類媒體、專業(yè)機構(gòu)對中國鋼琴的重視和推廣。就在2014年9月舉行的CCTV鋼琴大賽的章程中規(guī)定，用中國作品參賽有著0.3的加分，而且也有相當(dāng)數(shù)量的參賽選手選擇中國作品演奏，甚至還出現(xiàn)了幾個業(yè)余的孩子彈奏自己創(chuàng)作的作品來競技。盡管他們創(chuàng)作的手法還很稚嫩，但不得不說這反映了我們在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)了孩子的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力。如果能繼續(xù)堅持下去也將為中國鋼琴的發(fā)展注入新的能量。還有近些年在中國舉辦的許多全國性的、國際性的鋼琴大賽都會設(shè)立中國作品演奏獎，甚至中國作品被規(guī)定成必選曲目。這樣的舉措不光讓中國人能彈奏自己的音樂也能使中國元素的音樂走出國門像漢語、武術(shù)、中醫(yī)一樣被外國人學(xué)習(xí)。

[參考文獻(xiàn)]

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[責(zé)任編輯：程文燕]