淺談山水畫創(chuàng)作的主觀因素

傅長安 （寧夏職業(yè)技術(shù)學(xué)院 750000；寧夏廣播電視大學(xué) 750000）

淺談山水畫創(chuàng)作的主觀因素

傅長安 （寧夏職業(yè)技術(shù)學(xué)院 750000；寧夏廣播電視大學(xué) 750000）

主觀因素是中國山水畫創(chuàng)作的重要組成部分。作為表達傳遞人的情感的山水畫更是如此。人的主觀因素的表達是山水畫藝術(shù)價值與生命力之所在，主觀因素在山水畫創(chuàng)作中始終起著支配藝術(shù)創(chuàng)作的活動。

山水畫；創(chuàng)作；主觀因素

山水畫是情景交融、心物統(tǒng)一的產(chǎn)物，所以無論離開審美客體的山水自然景物，還是離開作為審美主體的主觀創(chuàng)造，都不可能有美的山水畫的產(chǎn)生。但是主觀因素在這里卻往往起著非常重要的作用。以往我們外出畫寫生、速寫，總是自覺或不自覺地在模仿自然，寫實的東西往往過多，卻不注意加強主觀意識，那樣是很難創(chuàng)造出理想的境界的。畫畫實際上就是畫主觀的東西，當(dāng)然客觀對象不是不要，否則就會成為照抄自然的奴隸，就會被客觀物體牽著你的鼻子走，就非常被動，到頭來卻只能扼殺你的創(chuàng)造性思維。自然物它只是你的參照物而已，在作品中既要有它的影子，更主要的是要有你的語言符號，一個畫家成績的大小，在某種程度上就看你的自己的語言符號有多少。我們都在找尋著自己的語言符號。當(dāng)然這個語言符號是來自于他不斷深入的自然世界。

一、感悟自然，不斷提升山水畫創(chuàng)作的審美意識

一個大師的作用往往就是他打破了那個時代的視角藝術(shù)，而創(chuàng)造出了他自身專有的新的語言符號，通常就是繪畫語言，畢加索只所以偉大，就是因為他創(chuàng)造了那個時代新的繪畫視覺語言。凡高割掉自己的耳朵變?yōu)榭癔?，似乎極不正常，因為他的思維早已超出了一般常人所不能達到的東西，思維境界已到了一個很高的高度上來了，和一般人沒有什么共同的語言，他因此覺得就很孤獨、孤僻，因而做出了常人所不能做的事情，然而你能說他不正常嗎？自古以來的藝術(shù)家，大都有其獨特思維的個性一面。一個藝術(shù)家就應(yīng)該有自己的個性思維和主觀意識，否則難成氣候。模仿自然，照相機比人強。往往以模仿自然為能事的人是最怕動腦筋的人。我們學(xué)習(xí)山水畫就有必要轉(zhuǎn)變觀念，觀念的轉(zhuǎn)變就是最大的進步。觀念就是其自身的審美意識。這要比重復(fù)畫千萬幅自己的作品強得多。作畫要想進步，就得觀念上有所突破，否則則是一句空話而已。而要想觀念上有所突破就得不斷師法自然，吸收古今中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，就得向大師學(xué)習(xí)，向一切比自己強的人學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)又不等于模仿。準(zhǔn)確并非真實，因為我們要的是繪在紙上的藝術(shù)品。點、線、面、體是非常有意義的形態(tài)，對于這種形態(tài)是非常有必要進行單純訓(xùn)練的，過去沒有這方面的知識，或者是認(rèn)識比較模糊，而、點、線、面、體這四種因素本身就可以構(gòu)成一個完整的畫面，它們的結(jié)合使畫面常常更加豐富多彩。它們各自就象音樂中的旋律一樣，每個音符都有自己的作用，在指揮家的悉心指揮下，才是美妙動聽的一首成功音樂，而山水畫家自己，就看你的主觀如何經(jīng)營調(diào)動了。山水畫中從點的形態(tài)來說，有大、小、方圓、長短、曲直、濃淡、疏與密、干、濕、厚、薄等等因素存在；從線的形態(tài)講有粗與細(xì)、直與曲、長與短、方與圓、濃與淡、光與澀、柔與剛、輕與重、寬與窄、軟與硬、動與靜等等因素存在；從面來講有方與圓、寬與窄、濃與淡、曲與直、光與毛、厚與薄等等因素存在；從體積來講有大與小、方與圓、厚與薄、軟與硬、沉穩(wěn)與漂浮、長與短、曲與直等等因素，基本上都有其共同因素的存在，而這些因素都是其美感所在。關(guān)鍵就看如何來運用，我們在山水畫創(chuàng)作中將其中的因素發(fā)現(xiàn)得越多、畫面就越豐富，繪畫經(jīng)驗就越強，當(dāng)然這些因素的發(fā)現(xiàn)就要靠我們在繪畫具體實踐中去發(fā)覺、發(fā)現(xiàn)、體會、從生活中去感悟它，這是一個極其重要的認(rèn)識、感悟和實踐活動，只有這樣我們的畫面表現(xiàn)力水平才能有所提高。

二、對比是山水畫創(chuàng)作的生命

往往我們畫山水總是對比運用不佳，在創(chuàng)作中只是埋頭將其中一個物體仔細(xì)地、一個勁兒刻畫，而缺乏和畫面周圍形態(tài)的對比關(guān)系，到頭來畫面不是失去平衡就是到處畫得很精到，最終放在一起反而都不精彩，這種作畫方式看起來似乎很認(rèn)真、很投入，實際上是心中無數(shù)的表現(xiàn)，畫畫并不在于粗與細(xì)，而在于對比，如果你的對比因素運用得好，畫面就會勻衡、和諧、畫面就會重點突出，從而產(chǎn)生美感效應(yīng)。那么怎樣才能運用好對比這一手法呢，我以為在作畫時應(yīng)從畫幅的整體關(guān)系著手，畫左想右，畫右想到左，畫上想到下，畫下想到上，也就是說當(dāng)畫左面物體時應(yīng)看到右面物體，這時你就會知道這部位物體我應(yīng)畫到什么程度為好，是5、6成，還是7、8成，而另一面其它地方都是如此來對比其刻畫程度，這個程度就全靠自己去把握它，這就是我們通常講的把握畫面效果。這個分寸也只有在創(chuàng)作實踐中去領(lǐng)悟。否則就是盲目刻畫，失得其反，那種不動腦筋的所謂認(rèn)真是不可取的。中國畫很注重主觀意識，它的最高境界是氣韻生動。從古到今歷來如此。自然物體給你的只是一個導(dǎo)向和啟示而已，誰不明確這一點誰就難以畫好中國畫。

一般在作畫時物體刻畫得越模糊，它的所處的分量就越輕，刻畫得越具體形象，它所處的份量就越重，在一般情況下點景之物，諸如人、道具、動物雖形較小，但在畫面的份量卻非常重，有些畫例如在右邊是大山叢林，而左邊則一小船或一小人，畫面卻比較穩(wěn)當(dāng)，平衡就是這個道理?？v觀全國美展，今后中國畫的發(fā)展就是在意象區(qū)域間擺動，中國畫不可能非常抽象，但也不會復(fù)古到絕對傳統(tǒng)上去，中國藝術(shù)不可能全盤西化，這和經(jīng)濟趨勢不同，因為它畢竟是藝術(shù)，藝術(shù)是需要有個性的。當(dāng)然古今中外好的東西我們完全可以借鑒學(xué)習(xí)，而不是純粹模仿。21世紀(jì)的中國畫藝術(shù)只能在意象的區(qū)域間穩(wěn)步發(fā)展。我們學(xué)習(xí)塞尚、畢加索、馬蒂斯這些西方大師，而不是照搬照抄，要吸收吃透其內(nèi)在好的東西，這些大師只所以偉大，不僅在于他們打破了一個舊的視角藝術(shù)而創(chuàng)立了新的視角藝術(shù)，還在于他們在構(gòu)圖上表現(xiàn)出了超凡的天才，他們的構(gòu)圖很有力度，給人一個全新的深刻印象。對比非常和諧，看他們的作品就像聽一首美妙的樂章，節(jié)奏感很強，給人以美的享受。我們在練習(xí)點、線、面體、綜合構(gòu)圖時這些節(jié)奏、對比、和諧以及美感等等的把握主要靠自己的感悟和體會，其中并沒有絕對格式，主要是對比、和諧以及節(jié)奏和勻衡的把握。主要是畫關(guān)系，繪畫是造型藝術(shù)，更重要的是視角藝術(shù)，造型的最終結(jié)果還是給人去觀看，將此運用到山水畫構(gòu)圖中，將會出現(xiàn)良好的視角效果。中國繪畫一般是空白為虛，墨到為實，中國畫主要靠虛實對比，西方繪畫主要靠冷暖對比，中國人的思維是概括的，不確定性、不精確性。中國藝術(shù)主要表現(xiàn)人的一種情感、情趣、運用意象造型的手法表現(xiàn)事物。中國畫受道家思想影響較深，它強調(diào)人的情緒不受周圍事物、環(huán)境影響，同時中國人認(rèn)為線比色彩更具有生命力。這些都是中國藝術(shù)之特性。另外中國畫也很講究取舍夸張變形，這些手法的運用都是為了更加強化人的主觀意識，使要表現(xiàn)的物體將更加突出，更加主觀化。這就是說中國畫特別注重表現(xiàn)人的精神和內(nèi)在的東西，而不僅僅是外形，往往精神和內(nèi)在占主導(dǎo)地位。不僅如此，在創(chuàng)作中對畫面中的大小、方圓、長短、虛實、黑白、氣脈等等因素都要進行周密推敲、研究、力求構(gòu)圖有變化、統(tǒng)一，給人在視覺上有所新意，這一點對創(chuàng)作來說至關(guān)重要。

三、個性化語言的主觀因素是山水畫創(chuàng)作的靈魂所在

藝術(shù)上我們力求從各種畫種上去吸收營養(yǎng)，無論是民間藝術(shù)、還是石窟、壁畫等等，中國的主要藝術(shù)寶庫大多在大西北，但大西北卻一直處于落后狀態(tài)，這與現(xiàn)實卻很不協(xié)調(diào)，我國古代人為什么把傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)留在那里，這就是另外一個研究課題了。藝術(shù)的地域性尤為重要，沒有地域性（地方性）也就沒有世界性，這是藝術(shù)的物質(zhì)所決定的，藝術(shù)最注重其個性，在某種程度上來說，個性也就是藝術(shù)性，中國古代山水畫為什么至今在一些西方國家那么受重視、青睞，就是因為它代表著東方藝術(shù)的特質(zhì)，它是中國特有的藝術(shù)。對于各種好的藝術(shù)作品，包括古今中外大師的作品以及民間的木板年畫、連環(huán)畫、剪紙、窗花、泥人、面人、農(nóng)民畫、手工制作等等，要從這些藝術(shù)品中去借鑒吸收其中的精華，但不能完全照搬、活吞，否則將談不上藝術(shù)上的創(chuàng)新。

中國山水畫創(chuàng)作要徹底擺脫有形物對自己在創(chuàng)作思路上的限制，否則將很難進行創(chuàng)新，我們注重點、線、面、體和山水畫形態(tài)研究訓(xùn)練的最終目的就是要深入到這些構(gòu)成的自由王國之中去，大膽尋找美感和美的構(gòu)成形式，尋找自己的繪畫語言形式，在新的視角沖擊力上有所突破。從而達到在具體創(chuàng)作過程中對形的把握分寸，最終達到美感效應(yīng)。要象不會畫畫那樣去探索，初次難免幼稚，開始探索、尋找美感因素時，有時可能筆墨跟不上，這不要緊，日后可多找一些筆墨較好的畫家象龔賢、齊白石、黃賓虹等筆墨較好的畫家的作品進行研究。臨摹這些優(yōu)秀作品，可以使我們的境界得到升華，眼力得到提高，追求上更上一層樓。

總而言之中國山水畫的美學(xué)因素是非常豐富的，人類社會和大自然是美的因素的源泉，這些美的因素主要還要靠畫家去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去尋找，作為山水畫家，只有深入自然，與自然融為一體，以大自然為師，不斷提升創(chuàng)作者的審美意識和主觀因素，才能創(chuàng)作出無愧于時代的中國山水畫作品。

[1]韓林德.石濤與畫語錄研究.江蘇美術(shù)出版社,1993.6.

[2]王克文.水畫談.上海人民美術(shù)出版社,1993.8.