浪漫主義時(shí)期音樂作品賞析與研究分析

史海靜

【摘要】十九世紀(jì)初至二十世紀(jì)中葉的浪漫主義音樂時(shí)期是在音樂歷史發(fā)展過程中起著承上啟下的重要時(shí)期。對于其內(nèi)容的研究就算在如今的時(shí)代也富有重要的意義。浪漫主義音樂基于其時(shí)代的特點(diǎn)，相比于之前的音樂形式有著諸多的革新和自身的特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義；音樂風(fēng)格；特色

浪漫主義是十九世紀(jì)初期之后大約一百多年的音樂創(chuàng)作風(fēng)潮的代表，其特點(diǎn)就是將音樂的華美特色與對自身濃厚的情感加以結(jié)合和發(fā)揮，其前后年代相差較遠(yuǎn)，代表者和其具體作曲風(fēng)格也各自不同，對其的研究對于音樂教學(xué)和音樂史研究都有著重要的意義。

一、浪漫主義時(shí)期音樂作品的特點(diǎn)

（一） 富有想象色彩

浪漫主義是藝術(shù)家們的幻想結(jié)晶，通常其內(nèi)容與題材來源于實(shí)際，卻又高于實(shí)際。浪漫主義的音樂創(chuàng)作通常是建立在文學(xué)作品的基礎(chǔ)之上，而后由藝術(shù)家發(fā)揮其情感與創(chuàng)作靈感，將其得以升華和提高，這就產(chǎn)生了浪漫主義的音樂作品。雖然說文學(xué)、繪畫或其他藝術(shù)形式通常能夠成為音樂創(chuàng)作者的靈感源泉，但是音樂創(chuàng)作者并不會直接地引用這些藝術(shù)產(chǎn)物的內(nèi)容，只是借鑒其中的精神與情感，從而來表達(dá)自身的內(nèi)容。同時(shí)，很多的民俗特色與古老的傳說也成為了音樂創(chuàng)作者的靈感源泉。因此可以說，浪漫主義時(shí)期的音樂較之前時(shí)代更富想象力。

（二）重視反映民族特色

在浪漫主義盛行的工業(yè)革命時(shí)代，也是民族意識覺醒的時(shí)代，音樂家相比于過去歌頌感情或偉大人物的音樂創(chuàng)作者，更加重視對民族情感的抒發(fā)。民族精神與當(dāng)時(shí)的革命風(fēng)潮也有機(jī)地結(jié)合在了一起，使得音樂成為了音樂創(chuàng)作者抒發(fā)民族情感的重要寄托。在一些北歐和東歐國家，很多的音樂更加重視對民族特色的闡述，結(jié)合當(dāng)?shù)氐臍v史特點(diǎn)與民族傳說，再加以特色的音樂創(chuàng)作原則，這就形成了音樂的民族性。大大的豐富了音樂創(chuàng)作的方式，也成為了浪漫主義音樂留名后世的重要特點(diǎn)之一。

（三）注重表達(dá)個(gè)人思想感情

相對于嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)和謹(jǐn)慎的設(shè)計(jì)，這一時(shí)代的音樂創(chuàng)作者更加重視自身情感的表達(dá)。音樂創(chuàng)作者在利用自然景物或者人文內(nèi)容抒發(fā)自身情感的同時(shí)，實(shí)際上也是這個(gè)時(shí)代的思想進(jìn)步與精神形態(tài)的反映。而浪漫主義的特點(diǎn)就是充滿著創(chuàng)作者自身的熱情和激情，富有感染人的力量。

二、浪漫主義時(shí)期音樂作品賞析

（一）音色的變化

之前也已經(jīng)提到過，浪漫主義的音樂創(chuàng)作中創(chuàng)作者本身的情感是音樂中重要的組成部分。這些變化的一個(gè)重要表現(xiàn)形式就是音色的變化，對于音樂的旋律的配置與處理明顯更加的柔和和諧。音色是一個(gè)不太直觀的概念，需要演奏者根據(jù)經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行把握與表現(xiàn)，不像其他諸如音調(diào)這樣的因素可以直截了當(dāng)?shù)膩砀惺?。對于音色的評價(jià)與控制，完全都是依靠聽覺和感受。而浪漫主義音樂的優(yōu)美曲調(diào)，是對歌曲內(nèi)容情懷的抒發(fā)。

在肖邦的鋼琴曲中，他的和聲運(yùn)用和轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用就顯得獨(dú)樹一幟，在他的《夜曲》中，就大量的應(yīng)用了這類的方法，實(shí)際上也是對音樂表達(dá)方法的一種創(chuàng)新。另外一方面，在他的《降E大調(diào)夜曲》之中，采用了一定的華彩變奏來進(jìn)行情感的抒發(fā)，使人們能夠清晰的從他的曲調(diào)之中感受到他內(nèi)心蘊(yùn)含的情感。同時(shí)肖邦對于伴奏和音調(diào)的對比性也非常精細(xì)，包含了情感與音樂的精妙性，而這也正是浪漫主義音樂家的目標(biāo)。

（二）聲音的連貫

美聲唱法一貫是音樂組成的重要部分，而對于浪漫主義音樂來說，唱法的連貫性尤為重要。 對于歌曲來說，如果缺乏連貫性，那么歌曲的旋律也就不能全面的進(jìn)行表達(dá)。為了達(dá)到連貫演唱的目的，主要要做到兩點(diǎn)：首先是聲音的表達(dá)要連續(xù)和穩(wěn)定，不能出現(xiàn)演唱過程中演唱音色不和諧的情況。另一方面則需要演唱者對音樂有一定的理解，能夠充分的理解創(chuàng)作者所投入的情感并加以演繹。

以羅西尼的詠嘆調(diào)《殘酷命運(yùn)》為例，這首歌曲描述了女主角對抗現(xiàn)實(shí)的勇敢與追求愛情的熱情，在a段中出現(xiàn)了很多的花腔，也出現(xiàn)了附點(diǎn)切分的節(jié)奏。這就需要演唱者在演唱過程中對自身的演唱?dú)庀ⅰ⒐?jié)奏與速度進(jìn)行合理的分配與控制，特別是要仔細(xì)處理其音樂術(shù)語和表情色彩，才能準(zhǔn)確表達(dá)音樂的內(nèi)容與情感。

（三）氣息的支持

在浪漫主義的時(shí)期內(nèi)，音樂的理論、題材、創(chuàng)作方式都發(fā)生了激烈的變化，事實(shí)上對于演唱者的氣息運(yùn)用方法也提出了新的要求。對于那些節(jié)奏快的作品來說，要控制呼吸節(jié)奏，減少換氣次數(shù)和呼吸效率，而對于那些節(jié)奏緩慢的曲子則要反過來，不能讓過度的吸氣影響到節(jié)奏。 在這個(gè)過程中也要注意歌曲內(nèi)容來進(jìn)行演唱。

以舒伯特的《魔王》為例，這是舒伯特曲目之中的經(jīng)典作品，演唱者需要把握其中父親、兒子魔王的情感與語調(diào)，才能做出準(zhǔn)確的的氣息控制，從而表達(dá)出人物的感情。對于父親的氣息控制來說，需要在歌曲前期表現(xiàn)出平穩(wěn)，而在父親的情緒轉(zhuǎn)為憂慮時(shí)，又要對氣息加以轉(zhuǎn)換，加以一定的顫抖感。對于魔王的演唱者來說，難度較大，技巧要求非常高，這需要保持平穩(wěn)流暢的氣息支持與科學(xué)的演唱方法，同時(shí)又要加以控制，避免憋氣情況，充分表達(dá)出魔王角色的有些邪惡的本質(zhì)出來。

三、結(jié)語

浪漫主義音樂所處的時(shí)期也是時(shí)代快速變化，意識形態(tài)得到極大發(fā)展的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)代，各種不同的音樂創(chuàng)作思想與情感都在音樂的舞臺上登場，創(chuàng)造出了無數(shù)對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作影響重大的歌曲。在音樂教學(xué)或者藝術(shù)實(shí)踐之中，演奏與演唱這一階段的音樂作品時(shí)，必須要嚴(yán)格的對作品的內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、所表達(dá)的思想情感、技術(shù)要求等多方面來進(jìn)行研究，才能合理準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格，達(dá)到貼切的、準(zhǔn)確的演繹效果。

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