全球化時(shí)代的他者眼光

康瑞軍

2012年8月至2013年8月，筆者獲得國家留學(xué)基金委與華中師范大學(xué)的共同資助，前往美國密歇根大學(xué)（UniVerslty 0f M1chlgan）音樂學(xué)院開展了為期一年的訪問研究工作。在此期間，筆者主要對(duì)該校的音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)與學(xué)術(shù)實(shí)踐、音樂演出活動(dòng)，以及美國音樂學(xué)界主要的學(xué)術(shù)會(huì)議進(jìn)行了參與體驗(yàn)式的考察?，F(xiàn)將筆者在這幾方面的見聞與思考扼要概括如下，供學(xué)界同仁參考、交流。

一、自我？他者？——

訪問學(xué)者的身份定位問題

作為訪問學(xué)者，面對(duì)即將開展的跨國跨文化學(xué)術(shù)交流任務(wù)，自然而然會(huì)碰到以下問題：如何規(guī)劃自己的學(xué)術(shù)活動(dòng)？如何處理自己既往的藝術(shù)/學(xué)術(shù)經(jīng)驗(yàn)和全新的學(xué)術(shù)環(huán)境之間的關(guān)系？如何利用有限的訪學(xué)時(shí)間，與國外各學(xué)科學(xué)者、藝術(shù)家、學(xué)生乃至周邊環(huán)境陸續(xù)產(chǎn)生深層次互動(dòng)？在筆者看來，訪學(xué)工作可以說是另一種田野工作，是一種“學(xué)術(shù)田野”工作。毫無疑問，跨國訪問學(xué)者在進(jìn)入其“田野”的前期、中期和后期，對(duì)自我身份的設(shè)想與定位，是加深對(duì)工作對(duì)象、性質(zhì)、方法的體驗(yàn)與理解的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

在接觸異文化的“他者”之前，人們對(duì)“自我”的身份定位往往是習(xí)以為常、隱而不彰的。具體而言，由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平、政治制度、文化傳統(tǒng)和學(xué)術(shù)體制等多方面原因，美國與中國的音樂學(xué)術(shù)環(huán)境有很大的差異。無論是師生關(guān)系、同事關(guān)系和同行關(guān)系，還是學(xué)院體制內(nèi)的學(xué)科關(guān)系，均有各自宏觀性的思維習(xí)慣和行為方式。因此，有關(guān)“美國大學(xué)的音樂專業(yè)教學(xué)是怎樣的？”“美國的音樂學(xué)研究有哪些最新的方法？”這些問題，是每個(gè)前往“異文化”空間從事訪問交流的音樂學(xué)者的普遍關(guān)切；但同時(shí)，這些問題又必然是“先入為主”的：它們一方面預(yù)設(shè)了觀察對(duì)象的整體性、同質(zhì)性表象，另一方面又深深指向訪問學(xué)者“自我”的學(xué)術(shù)、學(xué)科身份期許和行為訴求。因此，“推己及人”、“以己度人”成為進(jìn)入跨文化語境從事學(xué)術(shù)訪問交流者進(jìn)入工作狀態(tài)的初始經(jīng)驗(yàn)和第一反應(yīng)。在微觀層面，當(dāng)訪問學(xué)者與日常生活、學(xué)術(shù)交流中的異文化“他者”互動(dòng)時(shí)，無論是語言措辭、話題選擇，還是教學(xué)、學(xué)術(shù)和藝術(shù)活動(dòng)的取舍和參與程度，都會(huì)陸續(xù)體認(rèn)到與其整體性、同質(zhì)性表象相反相成的多元化表征。比如，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)：被訪學(xué)校的教職工來自世界各地，教學(xué)理念復(fù)雜而多元，學(xué)術(shù)課題和研究方法時(shí)有更新甚至相互沖突，音樂實(shí)踐活動(dòng)五花八門、名目繁多，很難用我們既有的概念或類型加以評(píng)價(jià)和描述。在這種情況下，“以己度人“會(huì)越來越力不從心，唯有“推人及己”、“以人度己”，并將被訪學(xué)校及國家多元化的教學(xué)、學(xué)術(shù)和藝術(shù)理念與實(shí)踐，視為站在“文化自覺”的立場，反思和重構(gòu)自我身份和眼光的外在資源，——唯有這樣一種“雙視角”、“多視角”的訪學(xué)研究思維結(jié)構(gòu)，才有可能有效提升自我的世界視野和學(xué)科眼光，為自己在異文化空間中的學(xué)術(shù)活動(dòng)和訪學(xué)回國后的學(xué)術(shù)創(chuàng)新，提供多面相的選擇。某種程度上，訪問學(xué)者的“學(xué)術(shù)田野”行動(dòng)，類似于人類學(xué)家所宣稱的“通過了解‘異文化來反思‘本文化，從而獲得一種更高層次上的‘文化自覺”。 二、密歇根大學(xué)與中國音樂研究的淵源 筆者赴美研修的課題是“中國音樂在美國的傳播與研究動(dòng)態(tài)考察”。因此，此次在密歇根大學(xué)訪問研修的重點(diǎn)是與中國音樂有關(guān)的教學(xué)、學(xué)術(shù)和藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。之所以選擇該校作為訪學(xué)單位，是因?yàn)槊苄髮W(xué)自1817年成立后，即與中國近現(xiàn)代教育、政治和音樂文化存在著密切的聯(lián)系。較典型的事例如，20世紀(jì)初著名的清華“庚子賠款”留美獎(jiǎng)學(xué)金，即是在當(dāng)時(shí)的密歇根大學(xué)校長詹姆斯·安吉爾（JamesB.Angell）先生的參與呼吁下，敦促美國政府計(jì)劃實(shí)施的。1961年，該校成立中國研究中心（Center for ChineseStudies，CCS），未及幾年便成為北美地區(qū)中國研究的重鎮(zhèn)，該中心通過舉辦講座、出版學(xué)術(shù)著作等方式，推出大批有關(guān)中國文化的研究成果，其中不少內(nèi)容涉及到中國戲劇、音樂、舞蹈等領(lǐng)域，是了解20世紀(jì)60年代以來美國的中國文化研究的重要窗口。直到今天，該中心仍在北美地區(qū)的中國文化研究領(lǐng)域有著舉足輕重的影響。

密歇根大學(xué)音樂學(xué)院的全稱為“音樂戲劇舞蹈學(xué)院”（School of MusiQTheatre and Dance，簡稱為SMTD），建立于1880年，在表演和學(xué)術(shù)研究方面均享有國際性的聲譽(yù)。20世紀(jì)的中國近現(xiàn)代音樂史上，曾有多位著名音樂家就讀于該院。如1927至1929年，應(yīng)尚能由該校工程學(xué)院轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂（見圖）。許勇三于1940年在該校音樂學(xué)院獲得碩士學(xué)位。陳佐煌先后于1982、1984年在該校音樂學(xué)院獲得碩士、博士學(xué)位，成為中華人民共和國建國以來第一位音樂藝術(shù)博士。之后數(shù)十年來，該校和中國國內(nèi)的音樂家、音樂學(xué)者和高校，以及歐美各國演奏和研究中國音樂的藝術(shù)家、學(xué)者往來頻繁，不斷推出新的項(xiàng)目和成果。1995年，華裔作曲家盛宗亮（Bright Sheng）到該校擔(dān)任作曲教授；1997年，華裔音樂學(xué)家林萃青（Joseph Lam）執(zhí)教于該校，他們的教學(xué)、創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究活動(dòng)使該校音樂學(xué)院的世界性、多元化氛圍更具有了獨(dú)特的中國元素。尤其是2009年，密歇根大學(xué)成立了由林萃青教授擔(dān)任院長的“孑L子學(xué)院”，這是中國政府和世界各國大學(xué)共同開辦的四百多所孔子學(xué)院之一，也是全美迄今唯一一所在大學(xué)校園中以傳播中國藝術(shù)與文化為主旨的孔子學(xué)院。在中國音樂的教學(xué)方面，該學(xué)院聘請了專業(yè)教師，面向大學(xué)生和社區(qū)居民開設(shè)了二胡演奏等民族器樂課程，在學(xué)生群體和社區(qū)居民中頗受歡迎。在林萃青教授的大力倡導(dǎo)和組織下，有關(guān)中國音樂的演出、講座和論壇成為該孔子學(xué)院各項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)中的關(guān)鍵部分。作為筆者訪學(xué)期間的合作教授，林萃青教授結(jié)合具體的課堂教學(xué)和孔子學(xué)院的音樂活動(dòng)，為筆者有關(guān)中國音樂海外傳播與研究的課題提供了大量親身參與的機(jī)會(huì)和系統(tǒng)深入的學(xué)術(shù)指導(dǎo)。經(jīng)過一年的研習(xí)，筆者在訪學(xué)期間不僅搜集了大量第一手資料，而且通過近距離的參與和觀察，在世界音樂的宏觀視野和異域空間內(nèi)，得以重新思考中國音樂的概念內(nèi)涵、普適性、可接受性以及中國音樂如何在跨國跨文化語境中有效傳播等問題。同時(shí)，這也為筆者以多學(xué)科視角反思中國音樂史的學(xué)科范疇和方法論更新的追切性提供了新的思路。endprint

三、課程設(shè)置、教學(xué)理念與方法

和國內(nèi)大多數(shù)綜合大學(xué)音樂學(xué)院一樣，密歇根大學(xué)音樂學(xué)院的本科階段課程，也分為本院課程與他院課程。以本科階段的音樂史專業(yè)為例，在120個(gè)總學(xué)時(shí)中，本院課程占90學(xué)時(shí)，他院課程占30學(xué)時(shí)。其中，本院專業(yè)必修課程分為四個(gè)版塊，一是音樂理論（Husic Theory）課程，分別包括四個(gè)層次的作品聽辨（Aural）和寫作分析（Written）課程：二是音樂學(xué)（Musicology）課程，包括《音樂學(xué)導(dǎo)論》、《二戰(zhàn)后音樂史》、《中世紀(jì)到巴洛克》、《前古典到二戰(zhàn)后音樂史》等導(dǎo)論和斷代史課程；三是鋼琴課程，包括兩個(gè)層次每周4學(xué)時(shí)的學(xué)習(xí)：四是實(shí)踐類課程，如必須參加的大學(xué)交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)、室內(nèi)樂等藝術(shù)實(shí)踐課程。至于他院課程，則主要側(cè)重于語言和歷史的學(xué)習(xí)。如學(xué)術(shù)陳述語言、法語、德語和歷史等大學(xué)水平的相關(guān)課程，突出了為主修專業(yè)服務(wù)的實(shí)用性、實(shí)踐性。

在研究生教育階段，密歇根大學(xué)的音樂類碩士學(xué)位是由音樂學(xué)院和研究生院分類管理的。其中，攻讀音樂碩士（Master of Music，縮寫為M.M.）和音樂專家文憑（Specialist1n Music，S.H.）的各個(gè)專業(yè)方向由音樂學(xué)院管理；藝術(shù)碩士（Haster 0f Arts，M.A），哲學(xué)博士（Doctor 0T PhilosoDh y.Ph.D.）和音樂藝術(shù)博士（Doctor of Musical Arts，D.M.A.或Mus.D）各專業(yè)方向由研究生院管理。與國內(nèi)研究生學(xué)位授予制度有所不同，該校各類型的碩士、博士研究生教育，涵蓋了聲樂、器樂、指揮、創(chuàng)作、理論和音樂教育等幾乎所有音樂學(xué)科方向。

就教學(xué)理念和方法而言，該校音樂學(xué)院本科階段的教學(xué)著重強(qiáng)調(diào)音樂專業(yè)知識(shí)和技能的系統(tǒng)性和實(shí)踐性。如筆者旁聽的本科階段《音樂教育》課程，任課教師考琳教授（Colleen Conway）按照中小學(xué)樂隊(duì)演奏教學(xué)的實(shí)際需要，對(duì)音樂呼吸、發(fā)音、語調(diào)、節(jié)奏等技術(shù)要素由易到難地安排技術(shù)訓(xùn)練和閱讀材料，使技術(shù)學(xué)習(xí)和文獻(xiàn)研讀針對(duì)性地結(jié)合起來，培養(yǎng)了學(xué)生系統(tǒng)的知識(shí)一技能結(jié)構(gòu)。此外，考琳教授在開課之前，會(huì)給全體選課學(xué)生發(fā)送該課的教學(xué)目的、主要內(nèi)容、評(píng)價(jià)方式、教學(xué)要點(diǎn)、閱讀材料和要求，使學(xué)生在參與課程之初，提前形成課程的整體結(jié)構(gòu)感和清晰的心理預(yù)期，從而提前規(guī)劃個(gè)人的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。此外，考琳教授提前預(yù)約當(dāng)?shù)刂行W(xué)音樂教師，在《音樂教育》課程中穿插安排實(shí)時(shí)“視頻對(duì)話”板塊，就具體的音樂技能教學(xué)與中小學(xué)音樂教師的實(shí)地教學(xué)展開提問、討論、教學(xué)實(shí)驗(yàn)等互動(dòng)，使音樂教育專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)能夠經(jīng)常處于真實(shí)的教學(xué)情境，為他們未來從事音樂教師的職業(yè)提供了生動(dòng)的職前實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

四、音樂會(huì)、講座與學(xué)術(shù)會(huì)議觀感

作為一所綜合性大學(xué)，密歇根大學(xué)校園內(nèi)每天都舉行大量各種主題、各種形式的音樂演出，其中大部分屬于學(xué)生社團(tuán)活動(dòng)的性質(zhì)。專業(yè)性的音樂活動(dòng)，主要由兩部分組成，一是音樂學(xué)院組織、邀請的師生音樂會(huì)（包括日常獨(dú)奏獨(dú)唱音樂會(huì)、學(xué)位演奏演唱會(huì)、室內(nèi)樂、交響樂、合唱團(tuán)、專項(xiàng)競賽音樂會(huì)、歌劇工作坊等），此類活動(dòng)主要在音樂學(xué)院各個(gè)演奏廳舉行；二是由獨(dú)立運(yùn)營的、有一百多年歷史的大學(xué)音樂協(xié)會(huì)（University Music Society，UMS）組織的專業(yè)演出，通常在該校規(guī)模最大的希爾音樂廳售票演出，每個(gè)演出季大約有80場高規(guī)格的演出。這些音樂活動(dòng)以跨時(shí)期、跨文化的豐富曲目，成為校園音樂活動(dòng)高水準(zhǔn)、多元化、世界性色彩的重要保證，也為該校音樂專業(yè)學(xué)生提供了觀摩學(xué)習(xí)的實(shí)踐平臺(tái)。

如前所述，密歇根大學(xué)的中國文化研究在歐美學(xué)界有深遠(yuǎn)的影響，因此，由該?！爸袊幕芯恐行摹薄ⅰ翱鬃訉W(xué)院”和其他院系組織的有關(guān)中國歷史、文化和藝術(shù)方面的講座大多具有較高的學(xué)術(shù)含量。由于身處不同的學(xué)術(shù)語境和訓(xùn)練背景，這些講座的學(xué)者對(duì)中國文學(xué)、藝術(shù)的研究視角十分獨(dú)特，他們善于從細(xì)節(jié)處選題并著手論證，往往能推出一些中國本土學(xué)者不易察覺的新課題和新方法。這大概就是從事跨民族、跨文化研究的學(xué)術(shù)優(yōu)勢所在。

為了更加直觀地了解美國學(xué)界的音樂學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)，筆者參加了2012年11月初在新奧爾良舉行的“民族音樂學(xué)協(xié)會(huì)”（SEH）和2013年3月底在圣地亞哥舉行的“亞洲研究學(xué)會(huì)”（AAS）年會(huì)，并在“民族音樂學(xué)協(xié)會(huì)”年會(huì)舉行期間的“中國音樂研究學(xué)會(huì)”年會(huì)上作了大會(huì)發(fā)言。參加兩次會(huì)議期間，筆者也觀摩、學(xué)習(xí)了其他學(xué)科、學(xué)者的最新研究成果和現(xiàn)場討論。除了新穎、多元的議題外，美國音樂學(xué)界學(xué)術(shù)會(huì)議的組織方式同樣令筆者產(chǎn)生了濃厚興趣。據(jù)筆者觀察，這些會(huì)議總體上有以下幾個(gè)特點(diǎn)：一、嚴(yán)整有序的會(huì)議提前注冊與預(yù)訂制度。在上述會(huì)議舉辦之前的六個(gè)月內(nèi)，主辦方通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布和接收參會(huì)通知、預(yù)注冊及取消、參會(huì)費(fèi)、發(fā)言調(diào)整、酒店預(yù)訂等信息，以確保動(dòng)輒上千人的會(huì)議報(bào)到程序和場地安排的簡化與周密。二、豐富的會(huì)議活動(dòng)。各類音樂學(xué)術(shù)會(huì)議期間，通常都會(huì)安排音樂類的圖書展銷，就業(yè)面試、招聘及獎(jiǎng)學(xué)金等信息的發(fā)布，媒體采訪、音樂演奏、校友會(huì)談，以及一些學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的紀(jì)錄片展播等。三、會(huì)后及時(shí)調(diào)查與反饋。以筆者參加“民族音樂學(xué)協(xié)會(huì)“2012年會(huì)議的經(jīng)歷為例，會(huì)議主辦方在會(huì)議結(jié)束一周內(nèi)向參會(huì)者發(fā)送電子郵件，了解參會(huì)人員對(duì)會(huì)議舉辦地點(diǎn)、議程、議題、服務(wù)和效率等方面的反饋意見，以供下屆年會(huì)主辦方吸取經(jīng)驗(yàn)，不斷提高辦會(huì)水平。

可以說，各類音樂會(huì)、學(xué)術(shù)講座和學(xué)術(shù)會(huì)議（包括聯(lián)席會(huì)議）以及日常的協(xié)會(huì)通訊與聯(lián)絡(luò)，是美國音樂學(xué)界各姊妹學(xué)科之間彼此溝通、互相借鑒，并與人文社科其他領(lǐng)域合作開展跨學(xué)科研究的重要體制資源。較之各自為政、憑學(xué)者個(gè)人興趣和機(jī)緣開辟新領(lǐng)域、新視野和新方法的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)運(yùn)作體制來說，這種宏觀上多元一體和微觀操作上細(xì)致有序的藝術(shù)，學(xué)術(shù)組織經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于起步較晚的我國音樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)而言，是有一定的參考價(jià)值的。

五、結(jié)論與反思

筆者在綜合大學(xué)從事音樂學(xué)（中國音樂史）的教學(xué)、研究的這些年來，常常會(huì)注意到其他人文、社會(huì)學(xué)科在推進(jìn)學(xué)科發(fā)展時(shí)所采取的內(nèi)在、外在的種種努力。那么，在目前專業(yè)音樂學(xué)院、綜合大學(xué)音樂院系各自為政，甚至后者跟隨前者亦步亦趨艱難發(fā)展的語境中，國內(nèi)綜合大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)如何解決學(xué)科發(fā)展的特色問題？如何有效地與其他學(xué)科形成制度化的深層互動(dòng)，推出有分量的學(xué)術(shù)課題和成果？如何在學(xué)科原理、機(jī)制、方法論層面協(xié)調(diào)院系框架內(nèi)音樂表演、音樂學(xué)、音樂教育等各學(xué)科的教學(xué)和學(xué)術(shù)研究中的種種偏見與沖突，在學(xué)科認(rèn)識(shí)范疇內(nèi)達(dá)成基本共識(shí)？這些問題是目前國內(nèi)綜合大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)發(fā)展中亟需加快探索的瓶頸問題。經(jīng)過一年來的訪問研習(xí)，筆者耳聞目睹了美國學(xué)界以綜合大學(xué)音樂學(xué)院系為重心的發(fā)展事實(shí)，深感“他者”的某些推進(jìn)學(xué)科發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)和手法，至少在操作層面上是可以拿來為我所用的。比如跨學(xué)科的專題音樂會(huì)，合作研究性質(zhì)的學(xué)術(shù)課題、講座與聯(lián)席會(huì)議，以及多元化、海量的文獻(xiàn)資源共享等等。唯其如此，國內(nèi)綜合大學(xué)音樂院系的音樂學(xué)專業(yè)，才有可能發(fā)揮自身的資源優(yōu)勢和多學(xué)科環(huán)境優(yōu)勢，推出有特色、有前景的學(xué)術(shù)成果。

同時(shí)，通過一年來在異域、異文化空間內(nèi)的訪學(xué)活動(dòng)，筆者也注意到了中國音樂在海外傳播（教學(xué)、研究和表演）時(shí)面臨的種種挑戰(zhàn)和已經(jīng)形成積累的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。過去我們長期把“中國音樂”限定在地理和政治版圖空間內(nèi)，可是在一個(gè)迅速全球化的時(shí)代，其聲音和理念越來越深地卷入到了世界化、全球化的音樂體系中，正如中國人眼中的“西方音樂”所實(shí)際經(jīng)歷的那樣，“一百余年來，中國已經(jīng)創(chuàng)造了在很大程度上獨(dú)立于西方實(shí)際的‘西方音樂”。也就是說，作為“中國音樂”的“他者”的“西方音樂”，以及作為“西方音樂”的“他者”的“中國音樂”，已經(jīng)越來越難以涇渭分明地加以區(qū)別了：紐約唐人街的中國民樂表演是不是中國音樂？荷蘭、德國或日本某位研究中國花兒或江南絲竹的學(xué)者的研究工作，屬不屬于中國音樂學(xué)的范疇？丹麥皇家音樂學(xué)院音樂孔子學(xué)院舉行的中國鼓樂演出，是不是當(dāng)代中國音樂史的一部分？這些現(xiàn)實(shí)而具體的問題，一次次沖擊著我們原有的對(duì)“中國音樂”、“西方音樂”的傳統(tǒng)認(rèn)知，也一次又一次地挑戰(zhàn)著親歷者、研究者、旁觀者的“自我”與“他者”之間的身份界限。

可不可以這樣說，在經(jīng)濟(jì)、文化全球化的今天，我們在音樂上越是全球化、多元化，我們也就越想倍加珍惜并重新審視“中國音樂”的自我；反過來，在一個(gè)全球化已成既成事實(shí)的局面下，我們越是希望認(rèn)識(shí)、保存和傳播自我的“中國音樂”，我們也就越是需要多了解全球化音樂語境中的“他者”，從而持續(xù)構(gòu)建出各民族音樂文化彼此互為主體的關(guān)系集群。筆者認(rèn)為，在這樣的理念認(rèn)知前提下，作為異文化語境中身兼“自我”和“他者”身份的音樂學(xué)訪問學(xué)者、音樂家們，不僅需要身體力行地向國際學(xué)界及關(guān)心中國音樂發(fā)展的國際人士傳播中國學(xué)術(shù)與藝術(shù)，而且要在主動(dòng)建構(gòu)全球化音樂視野的同時(shí)，積極參與國際性學(xué)術(shù)/藝術(shù)圈子，在21世紀(jì)的國際音樂學(xué)界，給出我們的姿態(tài)與行動(dòng)。（責(zé)任編輯 張萌）endprint