職業(yè)院校的美術(shù)欣賞課

美術(shù)欣賞課在職業(yè)學(xué)校中起到提升學(xué)生的審美能力、開闊學(xué)生的視野、擴大學(xué)生的知識面、提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的思想情操的作用。那么，在美術(shù)欣賞課中，美術(shù)教師應(yīng)如何正確引導(dǎo)學(xué)生，去認(rèn)識和理解美術(shù)作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，使學(xué)生通過欣賞美術(shù)作品達(dá)到賞心悅目的藝術(shù)享受境地，從而發(fā)揮美術(shù)作品在生活中的作用呢？這是值得職業(yè)學(xué)校美術(shù)教師探究的一個問題。

一 了解美術(shù)作品的特定意境是我們欣賞美術(shù)作品的首要條件

在欣賞一副作品時，教師首先應(yīng)該向?qū)W生介紹作者所處的社會環(huán)境和畫這幅畫的歷史背景，從而幫助學(xué)生理解這幅作品的意境，如在欣賞畫家席里柯的《梅杜薩之筏》時，首先應(yīng)讓學(xué)生了解這幅作品是十九世紀(jì)歐洲繪畫全面繁榮時期浪漫主義繪畫的代表作，這幅作品取材于法國的一起嚴(yán)重的海難事件，也就是——海軍“梅杜薩號”戰(zhàn)艦，在開往非洲塞內(nèi)加爾的途中不幸沉沒，最后只有一小部分人幸免遇難。席里柯在這幅畫中著重描繪了木筏上的幸存者們，在突然發(fā)現(xiàn)一艘輪船時，掙扎著起來高聲呼救的一瞬間的情景，席里柯表現(xiàn)的是由痛苦掙扎中的絕望表情到一下子看到了希望的強烈感情，他把這些表情表現(xiàn)得淋漓盡致。整幅畫色調(diào)濃重、森嚴(yán)，給人震撼人心的感覺，這幅作品無論是從題材、內(nèi)容還是藝術(shù)表現(xiàn)形式上，都反映了法國新古典主義美術(shù)作品的特點，并且為法國浪漫主義美術(shù)奏響了序曲。

通過以上分析說明，席里柯通過含蓄的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)作品的意境，通過這一特點，我們在欣賞這幅美術(shù)作品時，不能只是簡單地就畫看畫，而是要通過繪畫作品中的有限形象，去領(lǐng)會和捕捉那些畫面上看不到的、更深刻的內(nèi)涵和意境，這就是要求我們要超越這些形象以外的“象外之形”，來理解作品更深刻的內(nèi)涵和意境。要做到這一點，就要求教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品的時候，要充分掌握作者生活的背景、繪畫意境等，從而達(dá)到從對作品的“欣賞”中去“思考”、去“領(lǐng)會”，從“思考”和“領(lǐng)會”中去“感悟”，充分展開我們想象的“翅膀”，去“想象”、去“思考”、去“創(chuàng)造”。在欣賞這幅作品中，假如我們只見到畫面上的小筏和人群，而對作品的意境和背景一無所知的話，就不能理解這幅作品，也就更沒有藝術(shù)可談了。

二 了解美術(shù)作品的畫技、畫法是欣賞藝術(shù)作品的關(guān)鍵

優(yōu)秀的美術(shù)作品是畫家對生活的認(rèn)識、體驗以及畫家對生活的藝術(shù)再現(xiàn)，是畫家的思想情感和藝術(shù)情感的結(jié)晶，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是畫家通過含蓄的筆墨，運用變化多端的藝術(shù)手法，來表達(dá)畫家深刻的思想情感和內(nèi)涵的一種方式。因此，畫家的思想和情感往往是通過畫技、畫法來體現(xiàn)的，我們以顧閎中的《韓熙載夜宴圖》為例，作者在刻畫人物時，運用的工細(xì)勁鍵的筆法，富麗勻凈的色彩，把人物刻畫得惟妙惟肖。特別是在對五個樂妓的描繪上，顧閎中運用粗細(xì)、輕重、急緩不同的線條，充分表現(xiàn)了樂妓衣服的質(zhì)感。在用色上，畫家運用紅、綠兩對比色來相互穿插的淺色調(diào)，表現(xiàn)五個樂妓的服裝，即色調(diào)統(tǒng)一，又有對比，至于服裝上那些織繡紋樣，不僅細(xì)如毫發(fā)，更是極盡工細(xì)之能事。特別是對韓熙載濃濃的胡須的描繪上，顧閎中刻畫得非常精細(xì)，不僅畫出了胡須的質(zhì)感，而且使人感動，與其說是作者畫出來的，到不如說是自然而然的“長”出來的。這些充分體現(xiàn)了作者用筆的技巧，可以說是令人嘆為觀止。因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，在提高自己的“眼界”的同時，更應(yīng)該讓學(xué)生把好的技法、技巧應(yīng)用到自己的實踐中去，以便更深刻的理解作品的內(nèi)涵、技法和技巧。

三 創(chuàng)造性地欣賞美術(shù)作品，使學(xué)生對美術(shù)作品產(chǎn)生共鳴

為了讓學(xué)生全面理解美術(shù)作品的內(nèi)涵和意境，我認(rèn)為可從三個方面來啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生，完成美術(shù)作品的欣賞過程：

1.采用啟發(fā)引導(dǎo)的方式

例如：在欣賞《阿爾布雷希特·丟勒披毛皮大衣的自畫像》時，首先要讓學(xué)生了解作者是處在一個穩(wěn)重而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r代，藝術(shù)家把藝術(shù)是當(dāng)做“神”的贈品，如果對于古典技法有任何改變，就意味著可能引發(fā)道德范疇的爭論。因此，丟勒在他的作品中，就保留了非常濃重的宗教氛圍。但是，他又有所改變，把刻畫人的體貌特征作為繪畫主旨，在作品中，作者運用個性色彩，來表現(xiàn)人物的精神和內(nèi)涵，并逐漸形成了德國繪畫界的新的繪畫觀。通過對作品畫風(fēng)、畫技的分析，要讓學(xué)生理解畫家的繪畫風(fēng)格與技法形式上的內(nèi)在聯(lián)系，從而更深刻地理解作品、欣賞作品。

要通過對繪畫風(fēng)格、繪畫技法的分析，讓學(xué)生理解作者繪畫風(fēng)格與繪畫技法形成的內(nèi)在聯(lián)系，從而更加深刻地理解和欣賞作品。如在欣賞十九世紀(jì)“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的自畫像時，畫中的塞尚的形象是敦厚、結(jié)實的，塞尚瞪著圓圓的眼睛，好像正在生氣，又好像有點自負(fù)的樣子，從塞尚虎視眈眈地盯著自己的畫像中，我們可以看到他那種我行我素、決不隨波逐流的的性格特點。從而看出塞尚的作品是不愿討好流行的審美情趣，而著重刻畫自己的內(nèi)心和情緒，用自己的審美觀來塑造自己的思想和情感。在這幅自畫像中，我們甚至可以隱隱約約地感覺到中國水墨畫的寫意技巧，塞尚的每一筆色彩都在傳達(dá)著自己主觀的感覺。塞尚用他特有的藝術(shù)風(fēng)格刻畫出自己的形象，使“畫像”與“畫魂”之間達(dá)到了高度完美的結(jié)合。

2.采用比較分析的方法

教師可將作品從形式、內(nèi)容兩個方面來啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生，進行分析、比較。讓學(xué)生了解作品的畫技、畫法在不同的畫面上所出現(xiàn)的規(guī)律，也可以通過比較的方式，直觀地讓學(xué)生感受到畫家運用不同的工具、不同的材料所產(chǎn)生的不同效果。

3.讓學(xué)生各抒己見

由于師生間的個人經(jīng)歷和對生活的體驗不同，藝術(shù)修養(yǎng)大有不同，這必然導(dǎo)致每個人對作品的理解和認(rèn)識也各不相同。在美術(shù)欣賞課中，通過各抒己見的方法不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的口頭表達(dá)能力，還可以了解學(xué)生的感受，從而達(dá)到相互啟發(fā)的目的，這對職業(yè)學(xué)校的美術(shù)教學(xué)起到了一定的促進作用。

〔責(zé)任編輯：范可〕