屬于那時(shí)那地那人的舞蹈——談場(chǎng)域特定舞蹈的唯一性

■馮笑

場(chǎng)域特定舞蹈，即在現(xiàn)實(shí)的具體生活空間進(jìn)行的舞蹈表演。它脫離傳統(tǒng)劇場(chǎng)而存在，充分參照空間、舞者、觀眾這三要素，并以此為表述對(duì)象。

場(chǎng)域特定舞蹈（Site-Specific Dance）表演起源于20世紀(jì)60至70年代的后現(xiàn)代舞和先鋒派的舞蹈編導(dǎo)家們，是美國(guó)人對(duì)于當(dāng)時(shí)政治和社會(huì)意識(shí)的反應(yīng)，是藝術(shù)家們對(duì)從周?chē)瞽h(huán)境中所感受到的僵化束縛作出的回應(yīng)。它的發(fā)展前期受到先鋒派藝術(shù)家們偶發(fā)藝術(shù)（Happening Art）表演的影響，并且沿襲了其特點(diǎn)，即藝術(shù)行為可以發(fā)生在任何地方，往往是學(xué)科交叉的非線性敘事表達(dá)，需要觀眾的積極參與。

場(chǎng)域特定舞蹈的魅力在于，它具備空間的內(nèi)涵性，編導(dǎo)的包容性，表演的調(diào)適性，因而具有了時(shí)空的唯一性！

一.空間的內(nèi)涵性

“場(chǎng)域特定”注定了它的動(dòng)作應(yīng)該是專(zhuān)門(mén)為某個(gè)特別的空間設(shè)計(jì)的。

首先要謹(jǐn)慎挑選一個(gè)最能夠表達(dá)出你想要編創(chuàng)的舞蹈思想的場(chǎng)地，一般來(lái)說(shuō)是一個(gè)公眾的城市空間。

選擇空間必須充分考慮其歷史背景、建筑風(fēng)格、政治活動(dòng)和社會(huì)環(huán)境等因素帶來(lái)的影響,主要參考兩個(gè)要素：文化內(nèi)涵、可能觀眾。

先嘗試找出一個(gè)創(chuàng)作主題，再根據(jù)它尋找一個(gè)能支持這個(gè)想法發(fā)展的地方；而你所選的地點(diǎn)又將幫助你激發(fā)動(dòng)作的靈感。例如，想要表達(dá)的主題是交流，地點(diǎn)可以是電話亭，可以是樓道或者廣場(chǎng)等。然后反復(fù)問(wèn)自己：“這個(gè)地方對(duì)我來(lái)說(shuō)意味著什么？觀眾是否能從中受到啟迪？”特定場(chǎng)域的歷史背景，尤其能助于彰顯舞蹈主題。調(diào)查一下你所選的地點(diǎn)的背景資料，歷史上曾在這里發(fā)生了什么？是否這個(gè)特殊的地方有被人們普遍接受的觀點(diǎn)？做一下決定：你是否要順應(yīng)這些觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作？你所編導(dǎo)的作品會(huì)如何影響這個(gè)地方固有的歷史文化？你想通過(guò)自己的作品向大家展示哪些與之前在此發(fā)生的不同或者相同的地方？你將如何喚起和認(rèn)知過(guò)去？

同時(shí)要考慮到，舞蹈的觀眾是誰(shuí)？他們來(lái)自什么群體？他們會(huì)從哪個(gè)方位如何觀賞你的作品？他們會(huì)在表演過(guò)程中被忽視嗎？怎樣鼓勵(lì)他們參與到表演中來(lái)？你的目標(biāo)觀眾是誰(shuí)？他們是在未察覺(jué)的情況下被你選中的嗎？

筆者在美國(guó)猶他大學(xué)現(xiàn)代舞系攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位期間，有幸嘗試編創(chuàng)了該類(lèi)作品，并與場(chǎng)域特定藝術(shù)的編導(dǎo)、舞者和觀眾們進(jìn)行交流。我們現(xiàn)代舞系與建筑設(shè)計(jì)學(xué)院于2013年1月在猶他州自然歷史博物館舉行了一場(chǎng)名為“GLYPH”（圖像字符）的場(chǎng)域特定舞蹈表演，運(yùn)用身體和多媒體技術(shù)，探尋時(shí)間、空間、具體化和自我存在感。從互聯(lián)網(wǎng)上收集檢索的訃告文字被投影在博物館的巨型墻壁上，與恐龍化石和史前古器物一并創(chuàng)造出多維的視覺(jué)體驗(yàn)。博物館包圍著觀眾形成了空間感，而舞者和投影圖像體現(xiàn)了時(shí)間感。編導(dǎo)的靈感實(shí)際上是對(duì)參觀過(guò)博物館和埃及的古墓、廟宇的回應(yīng)。前者是與古代的自然歷史遺留的邂逅，而后者是與故意留予后代和后世的遺跡的碰撞。這兩種體驗(yàn)增強(qiáng)了她活在當(dāng)下的存在感，使得編導(dǎo)想要通過(guò)這個(gè)作品探討我們作為當(dāng)代文化的一部分而存在，以及我們?nèi)绾蝿?chuàng)造生后的圖像字符來(lái)證明我們的存在。

二.編導(dǎo)的包容性

判斷一個(gè)作品是否屬于場(chǎng)域特定舞蹈，取決于包括獲得的靈感在內(nèi)的一切來(lái)源于這一特定場(chǎng)所的東西是否只能從這個(gè)地方得到。這種發(fā)生在傳統(tǒng)演出空間以外的舞蹈形式，對(duì)編導(dǎo)提出了更高的要求，需要他們對(duì)場(chǎng)地進(jìn)行觀察、采集、調(diào)研、嘗試和思考等，挑戰(zhàn)了他們對(duì)空間的感知能力。這不是在練功房里編創(chuàng)一個(gè)舞蹈然后將隊(duì)形調(diào)整一下以適應(yīng)其他的表演舞臺(tái)。

場(chǎng)域特定舞蹈的創(chuàng)作、表演和觀賞不同于傳統(tǒng)劇場(chǎng)藝術(shù)表演形式，它更注重編導(dǎo)、舞者和觀眾與空間的交流。每一段舞蹈都在播撒一種文化，每一處空間都在訴說(shuō)一段歷史，每一個(gè)編導(dǎo)都在傳遞一個(gè)思想，每一名舞者都在演繹一份情感，每一位觀眾都在經(jīng)歷一場(chǎng)震撼。

創(chuàng)作場(chǎng)域特定舞蹈的過(guò)程也許會(huì)涉及到打磨和鍛造身體與墻壁或是走廊之間的關(guān)系，或者甚至是調(diào)研這個(gè)地方的歷史背景，也可能會(huì)引導(dǎo)觀眾從同一空間的不同視覺(jué)角度觀賞表演。舞蹈動(dòng)作語(yǔ)匯隨著地點(diǎn)的變化而變化，隨著觀眾有利觀賞角度的不同而不同。這對(duì)于舞蹈編導(dǎo)們來(lái)說(shuō)是一個(gè)極富魅力的挑戰(zhàn)。每一個(gè)新的空間開(kāi)啟了觀看舞蹈和動(dòng)作的新方式，每一次經(jīng)歷都將改變他們之前對(duì)于空間的看法。仍以“GLYPH”為例：在那場(chǎng)場(chǎng)域特定舞蹈表演中，觀眾被邀請(qǐng)可以隨時(shí)加入到演出中來(lái)，因?yàn)檫@是一個(gè)不斷進(jìn)行發(fā)展的實(shí)時(shí)作品，演出受到時(shí)空和觀眾的影響。觀眾會(huì)在不知不覺(jué)中被舞者引領(lǐng)去往博物館不同的地方，在新的空間中觀看表演。投射的圖像字符被舞者的動(dòng)作所觸發(fā)，除此之外，舞蹈動(dòng)作、投影的圖像、原始的三維聲效與舞者和觀眾在空間中的位置變化而變換出新的視覺(jué)和環(huán)境。

三.表演的調(diào)適性

場(chǎng)域特定舞蹈的表演者們通過(guò)舞蹈展示人與日常生活空間的聯(lián)系，通過(guò)動(dòng)作實(shí)現(xiàn)與空間內(nèi)的物體和人的對(duì)話。

相對(duì)于傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演來(lái)說(shuō)，表演場(chǎng)域特定舞蹈帶給舞者的感覺(jué)是特殊的。傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演通常都具備標(biāo)準(zhǔn)的框架和設(shè)計(jì)，而場(chǎng)域特定舞蹈更加多變，例如表演場(chǎng)所的建筑風(fēng)格、其中的觀眾，乃至?xí)r間推移、聲光變換等等因素，都成為調(diào)適表演的依據(jù)。作為一個(gè)舞者，可以調(diào)動(dòng)多種手段對(duì)空間中的元素做出反應(yīng)，讓他們成為演出的一部分。

藝術(shù)家、舞者和觀眾對(duì)藝術(shù)和生活的觀念不同，但是場(chǎng)域特定舞蹈打破了這個(gè)屏障。無(wú)論是編導(dǎo)還是舞者或是觀眾，他們都有一處相似的地方，即對(duì)空間的共同承擔(dān)；而舞者，即是盡量把這種共同承擔(dān)轉(zhuǎn)化為共同分享。

舞者置身于場(chǎng)域之中，讓自己的軀體在空間中肢解再建構(gòu)。舞者們使用身體的感受對(duì)空間做出本能的反應(yīng)。例如，用舞蹈動(dòng)作描述出建筑的曲線、斜坡和地形，從而形成和諧的節(jié)奏和旋律，與建筑交相輝映。

事先要給自己足夠的時(shí)間在所選的場(chǎng)域中進(jìn)行舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作。在一天的不同時(shí)段去這個(gè)地方，勾畫(huà)出大致的地形，用不同的官能，如視覺(jué)、嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)去感受它，觀察這個(gè)場(chǎng)地中形形色色的人，甚至記錄下無(wú)意中聽(tīng)到的對(duì)話。綜合你從這個(gè)場(chǎng)地中獲得的信息來(lái)幫助指引自己的創(chuàng)作思路。舞者們通過(guò)自身與場(chǎng)地以及與舞者之間的互動(dòng)得到不同的感受，從而激發(fā)出專(zhuān)屬于特定地方的動(dòng)作。隨著身體參與度的增加，舞者與空間中事物的互動(dòng)也增強(qiáng)。一旦有更多的舞者或觀眾參與到作品中來(lái)，舞者的關(guān)注點(diǎn)就從空間轉(zhuǎn)移至其他舞者身上。群舞中的每一個(gè)獨(dú)立的舞者都需要向其他舞者做出讓步，表演空間也由一個(gè)人的無(wú)聲動(dòng)作變成一種言語(yǔ)表達(dá)。

因此，舞者不可能把為別的舞蹈編創(chuàng)的動(dòng)作移植到正在創(chuàng)作的場(chǎng)域特定舞蹈作品中。

我在美國(guó)采訪的大多數(shù)場(chǎng)域特定舞蹈的舞者都表示，創(chuàng)作的過(guò)程很有挑戰(zhàn)，這不同于在舞蹈房里對(duì)著鏡子編創(chuàng)動(dòng)作，這種方式更加能體現(xiàn)動(dòng)作本身的意義和美感。仿佛每個(gè)動(dòng)作都有生命力，都能呼吸。他們也同樣享受表演的過(guò)程，很有趣，很輕松，并且沒(méi)有像在舞臺(tái)上表演緊張。舞者感覺(jué)自己在空間中越來(lái)越渺小，更能找到作為一個(gè)舞蹈演員身體與大自然共舞的感覺(jué)。

綜上所述，場(chǎng)域特定舞蹈區(qū)別于其他舞蹈藝術(shù)形式的最大的優(yōu)勢(shì)在于它經(jīng)常吸引一些從來(lái)都沒(méi)有專(zhuān)門(mén)觀看過(guò)舞蹈演出的觀眾駐足欣賞，例如過(guò)路人或是一些對(duì)去劇院看舞蹈表演有恐懼心理的人。

場(chǎng)域特定舞蹈帶領(lǐng)人們?nèi)ニ麄儾唤?jīng)常去的地方，在觀看過(guò)表演之后，他們往往會(huì)對(duì)那個(gè)地方留有特別的記憶。

場(chǎng)域舞蹈能夠以全新的方式將人們聚集起來(lái)，因此被認(rèn)為是一個(gè)有力的社區(qū)構(gòu)建者。它能將舞蹈帶進(jìn)人群，帶進(jìn)生活。

目前，在中國(guó)，場(chǎng)域特定舞蹈還不夠普及，場(chǎng)域特定舞蹈發(fā)生最頻繁的空間是具有藝術(shù)氛圍的場(chǎng)所，如劇場(chǎng)大堂、展覽館、藝術(shù)沙龍等；除去在這些地方表演，多數(shù)人會(huì)視其為雜耍，賣(mài)藝，另類(lèi)，顯擺，更有甚者誤認(rèn)為是在做活體廣告，搞噱頭。因此，營(yíng)造適合場(chǎng)域舞蹈藝術(shù)健康成長(zhǎng)的氛圍刻不容緩。

（美國(guó)猶他大學(xué) 現(xiàn)代舞系）

1.Arianne MacBean (2004) Site-Specific Dance: Promoting Social Awareness in Choreography,Journal of Dance Education,4:3,97-99

2.Maria E.Tosello （2003）Performing Cyberspace: Dance,Technology and Virtual Architecture，International Journal of Architectural Computing,Vol.1(3),pp.393-413

3.Whatley,Sarah;Varney,Ross（2009）Born digital;dance in the digital age，International Journal of Performance Arts and Digital Media,2009,Vol.5(1),pp.51-63