關于國畫教學的多維度思考

【摘要】從國畫欣賞、繼承中華民族優(yōu)秀的價值觀與道德觀、傳統(tǒng)文化以及學生創(chuàng)作國畫的基本功等多維度思考如何展開國畫教學，以為國畫教師提供可供思考的教學理念，促進培養(yǎng)體現(xiàn)民族文化修養(yǎng)的國畫接班人。

【關鍵詞】國畫教學多維度 思考

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）05C-0166-03

中國國畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，也是中國繪畫藝術立足于世界藝術之林的資本。國畫把詩、書、畫、印融為一體，代表中華民族的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵。國畫是我們中華民族的瑰寶，更是中華民族的驕傲。通過國畫教學，全方位培養(yǎng)學生對國畫的認識與理解，使學生對美的悟性和創(chuàng)造力滲透在國畫的創(chuàng)作過程，使國畫更加發(fā)揚光大，這是國畫教學的歷史使命。如果國畫教學中忽視對學生全方位引導，就很難培養(yǎng)出繼承中華民族優(yōu)秀文化的高品質(zhì)國畫大師。所以，本文從不同維度對高校國畫教學進行思考，以期促進國畫教學中學生創(chuàng)新境界的提高，最終培養(yǎng)出具有愛國情懷和國際視野的國畫大師。

一、重視國畫欣賞，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)愛國情懷

俗話說:興趣是最好的老師。興趣可以激發(fā)學生創(chuàng)作的靈感，繪畫的興趣首先從喜歡國畫并欣賞國畫開始。在國畫欣賞課教學中，欣賞名家的傳世之作，利用作品的創(chuàng)作背景與其所反映的內(nèi)容，作者的曾經(jīng)的愛國名言或者愛國事跡，用以教育與啟發(fā)學生，在欣賞美的同時，激發(fā)學生的愛國主義情懷、民族自尊心與自豪感。例如，宋代李唐的《采薇圖》，畫幅描繪殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后恥食周粟，尋入首陽山采薇而食，寧愿餓死也不屈服于周的故事，歌頌了他們的忠貞氣節(jié)。再如，李可染的《萬山紅遍》構圖中采用的盡管是小溪斜流而不是瀑布，卻給山村平添了幾分靜謐，火紅和靜謐的結合使有更多的遐想，鮮明地展現(xiàn)出秋色之美，家鄉(xiāng)之美，祖國山河之壯美，讓學生感受到屹立于自然的祖國山水之美。還有《深山藏古寺》《野渡無人舟自橫》《踏花歸去馬蹄香》《蛙聲十里出山泉》等優(yōu)美的詩畫作品的欣賞，可以體會到國畫優(yōu)美的意境。內(nèi)秀是中華民族的民族個性，國畫亦在不張揚中也體現(xiàn)出民族的內(nèi)秀。通過名家畫作欣賞，引導學生對國畫產(chǎn)生濃厚的興趣，激發(fā)學生熱愛祖國山川河流，熱愛家鄉(xiāng)的一草一木的情感，陶冶學生的愛國情懷。

二、繼承中華民族優(yōu)秀價值觀與道德觀，培養(yǎng)學生高尚的品格

中國人的價值觀一貫追求心靈至上。下從老百姓的“有錢難買心中愿”、“良心”“天高不為高，人心第一高”等的俗諺，上至孔圣人的“一簞食，一瓢飲，居陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂，賢哉回也”的贊譽，以及“貧而樂，富而好禮”、“君子固窮，小人窮斯濫矣”等人生價值觀的深刻論述，都體現(xiàn)著中華民族傳統(tǒng)觀念中心靈層面的價值觀。價值觀是指導人們行為準則，有什么樣的價值觀，就會有什么樣的思想行為。目前一些領域和地方出現(xiàn)道德失范，善惡、是非與美丑的界限被混淆，社會普遍存在著拜金主義、享樂主義與極端個人主義，見利忘義、損公肥私的行為時有發(fā)生，不講信用、欺騙欺詐成為社會公害，以權謀私、腐化墮落現(xiàn)象嚴重存在。由于不同導向的誤導，導致一些領域的價值判斷被無形轉移，一切向錢看，把中國文人的清高的品性視為迂腐，把文人“君子固窮，達人知命”的品格追求蔑視為窮酸，這種現(xiàn)象影響著民族品格的精神傳承。這些問題歸根結底是價值觀與職業(yè)價值觀在人們心中的失位，它對藝術領域的影響，是導致當代國畫藝術的低劣與對中華民族文化心靈本質(zhì)的遠離，直接影響著民族文化的恢宏品質(zhì)。在市場經(jīng)濟環(huán)境下，很多人把藝術與金錢結合起來，藝術成了商業(yè)運作的砝碼，若將偉大的心靈用錢財?shù)臄?shù)量與商品價值來衡量，就不可能實現(xiàn)真正意義上文化品格的高端追求。青年學生在這樣的環(huán)境下會迷失方向，因此，培養(yǎng)學生正確的價值觀，使其能在浮躁而功利的社會中，把“耐得住寂寞，耐得住清貧”，變成個人自覺的根本選擇，這里的“寂寞與清貧”所指的，絕不是心靈與失落與物質(zhì)的困乏，相反，卻是對浮華世界與物欲泛濫的鄙視，是“清凈”的品格中那種“潔身自好”境界的一種自覺追求。同時把諸如勤勞、節(jié)儉、和諧、忠誠等儒家傳統(tǒng)價值觀與道德觀，“真誠守信”“以仁為本”，“義利統(tǒng)一”，“愛崗敬業(yè)”等核心價值觀, 滲透到國畫的教學中，和品質(zhì)修煉相結合，形成高貴的品格，這應是國畫教學中重要的內(nèi)容之一。

品格的修煉是從生活的點滴中來的，例如，齊白石老人閉門謝客，徐悲鴻的賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之的畫龍點睛，這些大畫家小故事，讓學生理解畫品即人品，“其人不正，其行不遠”。應讓學生明白人格品行的修煉是中國畫家終身要下的工夫。這方面齊白石大師是最具代表性，他27歲學畫，60歲才具有盛名，90歲作品達到爐火純青，讓大家體會到國畫之內(nèi)在美。他畫的蝦，無論何種文化背景的人，都能被他征服，達到了藝術的最高境界——雅俗共賞。國畫是一種個體創(chuàng)造，畫家始終要肯定平常而崇高的精神，把握自己的心境，磨礪自己的意志，并必須做出始終如一的肯定選擇。

三、繼承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高學生的個人修養(yǎng)與內(nèi)涵

中國的國畫在世界美術領域中，自成體系，獨樹一幟，它扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。幾千年來，國畫以中國的詩魂練就畫意，把書法與畫法融為一體，把金石永恒的品性嵌入畫格，將至高的品格尊為畫品，形成了融匯中華民族的文化素養(yǎng)、審美意識、美學思想、哲學思想的完整藝術體系。因此，在國畫教學中融入中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的重要性不言而喻。

詩是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的凝聚，畫把詩的意境體現(xiàn)在紙上，詩把畫的深邃寫在文，詩畫一家，歷代中國畫家都樂于在畫內(nèi)題寫詩文，加蓋印章，從而使詩、書、畫、印融為一體，珠聯(lián)璧合。歷代國畫大師亦被稱之為書法家和詩文家，中國畫家將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，產(chǎn)出了詩與畫不同的特質(zhì)和詩與畫的同一性。藝術形式上詩書畫印在同一幅畫面上的完美結合，去除了純自然的模仿，注入了文學創(chuàng)作與文學理論中的審美觀，形成中國國畫的畫論，在世界美學與藝術學領域內(nèi)都極具重要的價值。如毛澤東的《沁園春·雪》，王維的《山居秋瞑》《竹里館》《鹿柴》等詩，體現(xiàn)了“詩中有畫，畫中有詩”，詩境即畫境。宋蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中評唐王維的詩時：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！弊怨乓詠恚娢?、繪畫、書法、印章總是融為一體的。書圣王羲之的《蘭亭集序》、蘇東坡詩詞文賦，皆成墨寶。風流唐伯虎，狂人徐文長，怪才鄭板橋，江南八怪，皆詩文全才，藝術巨匠，把人常把“詩”“畫”對舉，如“詩情畫意”“如詩如畫”，由此可見兩者間的淵源?！八{水遠從千澗落；玉山高并兩峰寒。”盡管只是詩圣杜甫寫景之名句，但亦體現(xiàn)詩境、畫境與意境，是寫意筆法的千古絕唱。詩詞與繪畫，作為中華文明的碩果，更是值得驕傲與自豪的藝術瑰寶。因此，在教學中，加強學生對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習，加強對傳統(tǒng)文化中藝術家的真實感受與情感表達的體會，不僅要提高學生的修養(yǎng)與內(nèi)涵，更重要的是要提升學生的審美層次，為學生的國畫創(chuàng)作提供精神食糧。

中國的傳統(tǒng)藝術講究天人合一，藝如其人，這是中國藝術的最高境界。自古代以來，儒家思想根植于中華民族人民的血液之中，中庸之道的理論基礎是天人合一，國畫的最高品格是心境的平和、中庸與天然。人只有在平和、寧靜中才能完成對“天人合一”的本源認識；對待事物只有適度的理解各種要素的關系，才能抓住主要矛盾，不被次要矛盾所左右，從而達到天人合一的境界。只有遵循自然規(guī)律，才能淡然面對自然的發(fā)展變化，把握事物永恒的運動發(fā)展，始終如一的追求民族文化的精神。因此，國畫教學中要引導學生把中國傳統(tǒng)的文化作為國畫創(chuàng)作的底蘊，通過傳統(tǒng)文化的學習，修煉學生內(nèi)心世界人文與天然的高度統(tǒng)一，形成“大象無形”、“大音希聲”，不雕飾巧作，的返樸歸真的思想與創(chuàng)造觀，最終形成“天道自然”與“大道無形”的本質(zhì)修煉，達到自然、社會與人在畫者心中的統(tǒng)一，使學生的眼界更加開闊，內(nèi)心深處構筑一個平和心境，構成畫家“曾經(jīng)滄海”后的寧靜與尋常。天人合一的品格修煉，反映的是國畫品格，亦是由對民族文化的追求所決定的。

四、加強繪畫基本功訓練，關注學生的專業(yè)發(fā)展

中國畫中任何一幅流傳之作，都具有深厚的基本功，因此，基本功底是否扎實，決定著畫作的質(zhì)量。在國畫教學中，既要注重學生品性的修煉，詩、書、畫、印四位一體，注重“文心”，這是評價一個優(yōu)秀畫家的畫外功夫，又不能忽視了基本功的訓練，教師在教學中要根據(jù)繪畫理念與充分發(fā)揮每個學生天稟性，因材施教，培養(yǎng)學生技道雙修。

中國畫教學基本功從臨摹與寫生開始，加強基本功訓練著重在用筆與用墨方面規(guī)范訓練，強化每個人的個性、鞏固完善每個人的繪畫語言?；竟Φ挠柧氈饕獜囊韵聨讉€方面強化

（一）筆墨技法的規(guī)范訓練

國畫傳統(tǒng)筆墨是國畫教學的源泉，也是一種國畫技法訓練，筆墨包括書法的訓練，是畫國畫的基礎?；竟拖窀邩堑牡鼗?，地基不牢，高樓不穩(wěn)甚至倒塌，在藝術領域，基本功的深厚決定著將來個人創(chuàng)作的品質(zhì)，基本功與創(chuàng)作成正比關系，基本功的多少都會在創(chuàng)作里體現(xiàn)出來。訓練的積累形成功力，并且基本功沒有底線，要活到老做到老，齊白石27歲學畫，60歲才具有盛名，90歲作品達到爐火純青，就是最好的例證。筆墨的訓練常用陸儼少的樹石法開始，這是當前很多藝術院校普遍采用的臨摹范本同，畫法嚴謹，適于教學。讓學生體會陸儼少用筆的行云流水之變化。筆墨的用法，樹枝的畫法，樹葉的規(guī)律；畫石頭亦是如此，讓學生找到他們的規(guī)律，體會這些規(guī)律并學會運用。在教學過程中，要學生明白，基本功是靠訓練而來的，不要因為聰明與天賦而心存僥幸，沒有基本功將來的創(chuàng)作就無法飛上去。李可染先生曾說：“大天才，要苦用功，你才能真正成為一個大家。沒有天才成不了大家，但如不去苦用功，再大的天才也不行”。基本功不足是一個人將來創(chuàng)作存在的嚴重問題。中國畫和中國其他的傳統(tǒng)文化如戲劇、詩詞、音樂、書法、篆刻等一樣，都有自身的規(guī)范程式，不經(jīng)過程式的磨煉，就無法打造好基本功。中國畫規(guī)范的要求，需要一點點用心摸索，一點點動手磨煉，所以基本功的訓練從古法中來，從自然中來。

（二）臨摹山水的訓練

臨摹是國畫的基本功之一。讓學生理解：從臨摹古人的畫中思考自己想得到什么，有目的、有選擇去臨，并要學有所得，如與基礎有關，要加倍努力。臨摹一般是找宋代后的名畫而臨，宋代以前的畫作注重的是畫人物，宋代開始繪畫注重畫面結構與筆墨語言，注重尋求自然中的文理、石理、樹法。對自然的觀察很寫實，注重客觀現(xiàn)象，從山石變化中找方法，找精神內(nèi)涵，師法自然，要有變化，有情節(jié)，要打動人。臨摹前要先分析畫家的時代情景，先從文字資料上了解，無文字史料的從畫面上了解，臨摹宋元山水時，應放下雜念，找最好的范本，踏實地臨，從而徹底解決筆墨問題。筆墨問題是臨摹中至關重要一環(huán)，臨得不夠，體會不深，以后就無從下手。臨摹古人的筆墨要解決結構用筆問題，要求掌握筆墨，達到運用自如，并運用到（下轉第174頁）（上接第167頁）自己的創(chuàng)作之中，融入到自己的繪畫上，形成自己的風格。

臨摹前要對所臨摹的作品先琢磨，從古人的傳統(tǒng)筆墨尋找其文心并讀懂它，有動筆的欲望，動筆前必須讀懂。中國畫百分之七十都在臨，每一次臨，與前一次都會不一樣，誰的傳統(tǒng)基本功打得深，打得好，誰在藝術的道路上就會走得更遠。臨摹的目的，一是解決用筆問題，二是理解結構的組成，是用心去臨，而不是只用眼。畫如詩一樣言情，要體會含義，要有目標，不用心去體悟，作品就沒生命力，更不能打動人。并告誡學生創(chuàng)作要去除功利心、世俗氣，耐得住寂寞才能有所成就。

（三）寫生的訓練

中國畫“寫生”一詞，指在大自然中和生活中感知與感悟生命,追尋的是生生不息的、永恒的、向上的精神力量，雖然現(xiàn)在的國畫教學寫生課實際是在大自然中對景寫生,因此學生對于寫生的真正理解是有偏差的。寫生不光是著眼于現(xiàn)實，通過真實的物象獲得直接的、視覺的經(jīng)驗，真實地反映客觀存在，還要表達情感,還有表現(xiàn)高度理性的認識。所以寫生方法的應用是使寫生感受自然，從自然中發(fā)現(xiàn)并尋找創(chuàng)作的靈感，并形成獨特的繪畫語言和表現(xiàn)方法。畫家博大的胸懷、豐富的想象力與創(chuàng)造力都離不開大自然。通過寫生加深學生對自然規(guī)律的認識，了解大自然中山川河流的形態(tài)與聯(lián)系、林木結構的布局與生長規(guī)律，是對自然規(guī)律的深刻把握的重要途徑，是畫家最重要的基本功訓練與生活積累?！褒R白石曾說過：善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也！”寫生是創(chuàng)作前的素材積累，通過寫生到寫意的創(chuàng)作，熟練的應用自己的藝術語言，創(chuàng)造自己的藝術風格。

綜上所述，國畫教學應從多角度、多方位實施。從不同的維度思考，對學生的愛國情懷、職業(yè)操守、文化修養(yǎng)與專業(yè)技能的培養(yǎng)結合起來，進行教學，是國畫教師是成功完成國畫教學必須要思考并承擔的責任。畫在功夫外，中國畫博大精深，如何繼承與發(fā)揚國畫的精神，把民族藝術發(fā)揚光大，使其后繼有人，還有待于我們國畫教師在教學實踐中不斷地探索與研究，并為之不懈地努力奮斗。

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【作者簡介】程輝（1967-），男，廣西桂林人，廣西師范大學教師，研究方向：中國山水畫研究及其教學。

（責編何田田）