聲樂教育的創(chuàng)新模式初探

趙紅艷

摘要：在課程創(chuàng)新與改革的時代浪潮下，聲樂教育要取得更長久的發(fā)展必須創(chuàng)新教學模式，通過創(chuàng)新增強活力。文章通過闡述聲樂教育創(chuàng)新模式的目的、意義，提出創(chuàng)新聲樂教學模式的途徑和策略，以期為新時期聲樂人才的培養(yǎng)提供借鑒。

關鍵詞：聲樂教育 創(chuàng)新 思維 模式

一、創(chuàng)新聲樂教育模式的目的

教學模式是在教學理論和實踐中形成的，用以組織和實施教學的相對系統(tǒng)、穩(wěn)定的策略和方法。采取什么樣的模式事關教學質(zhì)量和人才的培養(yǎng)。音樂教育不僅在于提高學生的唱歌能力、演奏水平，更是為了順應國家和社會對復合型人才的需求，全面提高學生的創(chuàng)新能力、思維能力、想象能力和專業(yè)能力。聲樂既是一門藝術，又是一門科學，只有合理高效的教學模式才能實現(xiàn)教和學的統(tǒng)一、促進師生間的默契交流、提高聲樂學習的成績。不突破傳統(tǒng)模式的桎梏和局限，只是在理論皮毛上作少許改動，那只不過是換湯不換藥的舉動，對人才的培養(yǎng)沒有任何幫助。新時期的聲樂教育改革為創(chuàng)新聲樂教育模式提供了平臺和機遇，摒棄傳統(tǒng)單一的教育模式、實行多元化教學、培養(yǎng)復合型聲樂人才是大勢所趨。

二、創(chuàng)新聲樂教育的意義

在心理學上，人的創(chuàng)造能力或創(chuàng)新能力是對各種綜合素質(zhì)的概括，這種素質(zhì)又涉及多個層次、多個方面的構(gòu)成。其中最重要的是創(chuàng)造性思維方式，即創(chuàng)新理念，創(chuàng)新理念是進行一切創(chuàng)新活動的源頭。創(chuàng)新是民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。在聲樂教育中樹立創(chuàng)新理念、創(chuàng)新教育模式能給藝術活動帶來耳目一新、前所未有、聞所未聞的藝術產(chǎn)物。創(chuàng)新聲樂教育模式的重要意義體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）提高學生的審美情趣。創(chuàng)新模式下的音樂教育提升了受教者的音樂審美能力，使其學會在聲樂中感受美、體驗美、鑒賞美、創(chuàng)造美，從而增強追求真善美的動力和與丑惡抗爭的勇氣。

（二）拓展學生的思維空間。創(chuàng)新模式下的教學有助于集中受教者注意力、發(fā)展智力、培養(yǎng)想象力。無論是進行聲樂體驗還是進行聲樂實踐都可以拓展受教者的思維空間，讓人仿佛插上想象的翅膀，自由自在翱翔在聲樂的殿堂，自主地進行藝術創(chuàng)作。

（三）促進學生身心健康。高效完善的聲樂教學可以說還是門心理課、體育課。優(yōu)美動聽、積極向上的旋律對于調(diào)動受教者情趣、改善周邊氣氛、緩解心理壓力、保持心態(tài)平衡具有功不可沒的效用。

三、創(chuàng)新聲樂教學模式的途徑和策略

（一）樹立創(chuàng)造性思維。傳統(tǒng)聲樂課堂上，教師大多進行灌輸式知識傳授，傳授的聲樂理論知識也大都很乏味，甚至都有固定的套路可循。學生被動、消極地接受信息，也難以將理論知識與生活實踐相結(jié)合、將理性思維與感性認知相結(jié)合。鑒于此，教師應當重視建立和諧友好的課堂環(huán)境，引導鼓勵學生樹立創(chuàng)造性思維，摒棄以往被動模仿、消極接受的模式，自覺進行聲樂體驗，自主發(fā)現(xiàn)不足、糾正錯誤。教師一定不要像過去一樣代替學生進行音樂體驗，要給予學生想象和探索的空間，在寬松的環(huán)境中慢慢激發(fā)學生的主動性和積極性。在這一環(huán)節(jié)，教師的授課方針應當是多鼓勵、少批評，多引導、少命令，多關懷、少苛責。

（二）重視個性化指導。藝術之所以具有獨特魅力，是在于藝術可以將豐富的感情色彩和個性化的藝術風格相結(jié)合，在于大眾性和個體性相結(jié)合。藝術作品只有立足于生活、扎根于群眾才能滿足大眾要求；只有性格鮮明、色彩獨特才能激發(fā)大眾產(chǎn)生心理共鳴。所以在聲樂教學中教師不可一味追求整體和諧而忽略學生的個性特點。教師要善于挖掘不同學生的不同個性特點，因材施教、因人而異，在對整體做統(tǒng)一要求下對個體學生做單獨引導，避免常規(guī)標準束縛學生的發(fā)展空間，扼殺學生的天資才智。這樣經(jīng)過教師的引領、鼓勵、改正，學生的個性化空間與基本理論知識得以有效結(jié)合，為學生在聲樂道路上走得更遠打下基礎。

（三）繼承傳統(tǒng)、推陳出新。創(chuàng)新不等于否認傳統(tǒng)，更不是全盤抹殺傳統(tǒng)。目前聲樂教育中最主要的弊病在于沒認清繼承與借鑒的關系，沒有把握好借鑒的度。教師傳授知識時不自覺地避開了傳統(tǒng)民族音樂而全盤西洋化了，導致學生的演唱技巧趨于雷同，甚至在社會上人們對傳統(tǒng)民族音樂也是避而不談，盲目追求知名歌手的演唱技巧和舞臺風格，甚至推崇西方音樂至上論。在中外交流如此密切、西方文化不斷入侵的時代狂潮中如何銳意改革，把民族聲樂推向世界舞臺是每位聲樂工作者必須考慮的問題。高校是培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才的搖籃，首先應當在高校中倡導繼承傳統(tǒng)、推陳出新的理念。在實踐教學工作中，教師首先要立足傳統(tǒng)聲樂，繼承其中優(yōu)秀精粹，不斷完善創(chuàng)新，使之發(fā)揚光大。然后積極汲取世界藝術精華，洋為中用，兼收并蓄、互利共贏。古典精粹與現(xiàn)代優(yōu)勢相結(jié)合的聲樂才是扎根人民、多姿多彩的人民藝術，才是獨領風騷、活力永存的經(jīng)典藝術。

（四）開展多媒體教學。過去的聲樂教學中，教師在對學生進行發(fā)音指導時只能靠聽覺器官聽到學生發(fā)音，再利用自身的語言器官模仿學生的發(fā)音來告知其不恰當之處。這種傳統(tǒng)的發(fā)音指導具有人為性、易變性，缺乏嚴密性?，F(xiàn)在的MP3、MP4、數(shù)碼錄音筆等媒體錄音工具具有記憶力強、延續(xù)性好、儲存密度高、記錄時間長、記憶清晰、可反復復制的優(yōu)勢，同時還可以根據(jù)需要對聲音進行剪輯、控制和波形分析。虛幻無形、變幻莫測的聲音在波形分析技術下變成可視的圖形，學生音色、音高、音調(diào)的細微變化都會被呈現(xiàn)出來。這樣學生可以調(diào)動聽覺器官和視覺器官一起對自己的聲音變化進行改進和強化。即使走下課堂，學生也能在沒有教師指導的環(huán)境中進行聲樂訓練，并自主修改不足之處。多媒體教學對于激發(fā)學生音樂審美能力、開拓藝術想象空間具有重要的時代價值。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)的聲樂教育側(cè)重于培養(yǎng)學生的專業(yè)技巧、基本理論知識和審美能力。時代在發(fā)展，科技在進步，教育理念和教學模式也在發(fā)生著天翻地覆的變化。高校是培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才的寶庫和搖籃，是教育改革的先鋒。身為音樂教育工作者，應當與時俱進順應時代潮流的變化，樹立創(chuàng)新思維，挖掘聲樂教育內(nèi)涵，重視學生個性需求，繼承傳統(tǒng)、推陳出新，借助高科技的力量提升教學水平，為社會培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂人才。

參考文獻：

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