摘 要 文章從抒情的透析生活之美入手,揭示了超越生活現(xiàn)實的藝術(shù)美,并著重闡述了戲劇藝術(shù)的美感之所在。
關(guān)鍵詞 戲劇 藝術(shù) 美
俗話說:“愛美之心,人皆有之?!钡拇_,桂林山水,峨眉風光,黃山云海,廬山飛瀑,祖國的壯麗山河,誰不喜愛?春風楊柳,夏日荷花,金秋丹桂,冬雪紅梅,大自然一年四季的美景誰不贊賞?
井岡山的火炬,遵義城頭的霞光,延安窯洞的燈燭,天安門廣場的紅旗等等,革命斗爭史上的光輝篇章誰不景仰?奔流的鐵水,怒放的鋼花,金黃的麥穗,雪白的棉桃,勞動和汗水澆灌的碩果誰不珍惜?
屈辱與日月同光的忠貞,司馬遷發(fā)奮的壯志,文天祥留取丹心照汗青的豪情,鄭成功收復臺灣的偉業(yè),古代仁人志士的高風亮節(jié),誰不感慨?劉胡蘭面對鍘刀的英姿,董存瑞舍身炸碉堡的壯舉,王進喜奮戰(zhàn)油田的精神,雷鋒在平凡崗位上創(chuàng)造的奇跡,人民的好公仆焦裕祿,舍小家為大家的郭明義,當代英模的美好心靈誰不贊許?
從大自然到社會生活領(lǐng)域,從客觀存在的外部世界到人們主觀內(nèi)心世界,到處都可以發(fā)現(xiàn)美好的事物,美好的場景,美好的情操,美好的心靈。
俄國著名美學家車爾尼雪夫斯基說:“美是生活”。它說明現(xiàn)實生活中存在著美。但是人們并不滿足現(xiàn)實中的美,還要孜孜以求,創(chuàng)造一個更加美好的世界——藝術(shù)世界。
那生機勃勃與舊禮教抗爭,爭取自由的評劇《劉巧兒》;如歌如泣的愛情悲劇《梁山伯與祝英臺》;令人捧腹大笑的《趙連岱借閨女》;那震撼人心的《趙尚志在1933》等等,豐富多彩的藝術(shù)作品,構(gòu)成了琳瑯滿目、美不勝收的藝術(shù)世界。
生活美和藝術(shù)美兩者都是美,但人們并不滿足于前者而要求后者,為什么呢?這是因為生活中的美往往是分散的、不充分的、不完整的,只有經(jīng)過藝術(shù)家的選擇和提煉,才能使之完整起來,構(gòu)成一個和諧的統(tǒng)一體,以滿足人們對美好的更高追求。其二,生活中的美往往受時間和空間的限制,不能更長久的保存,也不能為更多的地區(qū)的人們欣賞,例如:國色天香的牡丹之美,潔白如雪的曇花之美,但僅僅一現(xiàn)而已,他們的美受到了時間的限制。其三,藝術(shù)家在反應(yīng)生活的過程中,自然會伴隨著強烈的感情活動,必然會對生活做出審美判斷。通過形象的描述,將生活中的真、善、美與假、丑、惡鮮明的揭示出來,從而使觀眾受到美得感染與熏陶,使心靈得到凈化,感情得到升華。綜上所說,藝術(shù)美更高于生活。所以,藝術(shù)離開美就不成其為藝術(shù)。
藝術(shù)的美又包括內(nèi)容美和形式美,兩者和諧又完美的統(tǒng)一。藝術(shù)家們進步的理想和美好的愿望也常常是藝術(shù)作品的重要內(nèi)容。例如:《梁山伯與祝英臺》描寫古代一對男女青年,生前不能實現(xiàn)婚姻自主,雙雙殉情而死,化作一對彩蝶,在百花叢中飛舞,朝夕相伴,形影不離,顯然這在現(xiàn)實生活中是不可能發(fā)生的,結(jié)果在舞臺上卻奇跡般的實現(xiàn)了。這正是劇作家的進步理想與美好愿望的生動表現(xiàn)。在一個形式美,在戲劇中就十分重視形式美。我國的戲劇是一種載歌載舞的藝術(shù)形式,他的語言(唱、念)是歌唱化的,動作是舞蹈化的。真是“無動不舞,有聲必歌”,既要美視,又要美聽。戲劇中一腔一板,一招一式都是規(guī)范化的,具有一定的程式,節(jié)奏鮮明、強烈,演員在舞臺上,具有雕塑般的造型美。戲劇中的諺語“立如松、坐如鐘、臥如弓、行如風”,正式形式美角度來要求演員的形體動作的。如翎子功、扇子功、手絹功、水袖功等等,其內(nèi)容早已家喻戶曉,但人們?nèi)匀话倏床粎?,原因就是欣賞其形式美。
發(fā)現(xiàn)美不容易,表現(xiàn)美、創(chuàng)造美同樣困難。如果演員不具備豐富的藝術(shù)修養(yǎng),熟練地專業(yè)技能,高超的才能和本領(lǐng),是難以創(chuàng)造出美的形象的。例如:京劇大師梅蘭芳的《天女散花》;評劇藝術(shù)家新鳳霞的《花為媒》。如果沒有高深的造詣能夠創(chuàng)造出那么優(yōu)美的旋律、那么優(yōu)美的形象嗎?正是因為他們廣泛的從生活中從姊妹藝術(shù)中汲取精華,用自己的心血加以釀造,才創(chuàng)作出萬紫千紅、美不勝收的藝術(shù)作品。
羅丹有一句名言:“美是到處都有的,對于我們的眼睛不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)?!彼械乃囆g(shù)大師無一不是善于發(fā)現(xiàn)美,創(chuàng)造美得人,所以說,真正的演員是藝術(shù)美的創(chuàng)造者。