電影《了不起的蓋茨比》的審美特征

袁恩培+胡一凡

[摘要]2013年由巴茲魯爾曼重新導(dǎo)演的《了不起的蓋茨比》在全球上映，巴茲魯爾曼拍攝《紅磨坊》的影子和標志性“視覺語言”貫穿整部電影。隨著世界經(jīng)濟的發(fā)展，“消費主義”的膨脹和物質(zhì)至上的觀點充實著當今社會。本文通過對該片的視覺語言分析和審美特征研究，對當下整個社會意識進行思考和反思。本片運用大量的裝飾語言和聲像技術(shù)，結(jié)合現(xiàn)代的拍攝手法和流行語言充分反映了巴茲魯爾曼獨特審美特征。

[關(guān)鍵詞]《了不起的蓋茨比》；巴茲魯爾曼；視覺語言；審美特征

《了不起的蓋茨比》是1925年弗·司各特·菲茨杰拉德所寫的一部以20世紀20年代為背景的中篇小說。到2013年，被搬上電影銀幕就有5次，這次由巴茲魯爾曼重新改編制作后再次出現(xiàn)在世人面前，通過自身對原著的理解和詮釋，用不同的視聽表現(xiàn)手法來表述小說中奢侈的生活和純真的愛情，讓人不禁沉浸在奢靡的影像，同時又有著活在殘酷的現(xiàn)實里的矛盾感受。整個故事不僅具有影射到當代的現(xiàn)實意義，又有著浪漫主義色彩。通過空間轉(zhuǎn)換、色彩構(gòu)成和音樂運用進行分析，總結(jié)整部電影的視覺語言，并整合對其獨有的審美特征。

一、空間轉(zhuǎn)換分析——流通性和對比性

電影作為一種敘事性藝術(shù)，可視化的問題不再是現(xiàn)實空間的轉(zhuǎn)換和對比，而是如何使動態(tài)影像和靜態(tài)影像之間產(chǎn)生有力的空間組合，根據(jù)作品的需要和傳遞的思想感情進行轉(zhuǎn)換和對比產(chǎn)生具體，給觀者一種具體的印象從而實現(xiàn)身臨其境和通暢的感覺。畫面的拼接是有節(jié)奏的，不再是由接受者主動進行想象，而是由傳播者進行時空的銜接轉(zhuǎn)變，產(chǎn)生不同的節(jié)奏和韻律感，從而映射到觀者腦海中?！罢嬲碾娪叭怂欢ǜ匾暱臻g，因為時間的每一次瞬間都必須轉(zhuǎn)化為空間，只有空間與空間的銜接碰撞才能形成電影 ?！盵1]

不難發(fā)現(xiàn)有一個元素——綠光，貫穿在整部影片中對空間的轉(zhuǎn)換和故事的銜接起到了穿針引線的作用，整部片子的標志除了那雙炯炯有神的“雙眼”海報外，就是這微弱的綠光。魯爾曼用最擅長的長鏡頭和廣角，慢慢將閃爍的綠光映射到觀眾眼前，鏡頭隨著起伏的海浪和忽閃的光線靜靜引導(dǎo)觀眾走向診所的窗邊。整個空間是連貫的，對稱的，而這種對稱的手法使得大景別產(chǎn)生端莊和穩(wěn)定感。同時配上漸進式拉長鏡頭，會使得整部影片在空間和故事內(nèi)容上張弛有度，動靜結(jié)合。整部影片的主要場景有：蓋茨比的家、黛茜的家、尼克家、去往城區(qū)的公路、收費站、大橋、旅館、理發(fā)店。將這些地點以空間大小和事件發(fā)生順序分類后，我們就不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演在整個場景的設(shè)計中對于“對比性”的手法運用恰到好處，不僅將不同人物在不同空間下的情緒通過空間的轉(zhuǎn)移進行烘托和性格塑造，還將整部影片的故事內(nèi)容運用空間動靜、大小的對比銜接起來。影片在空間的轉(zhuǎn)換上有著獨特的審美特點，即流通性和對比性。電影中的每次空間大量描繪世外桃源般的莊園美景，璀璨奪目的裝飾物充滿每個角落，猶如幻境一般，在這一片和諧美好景色的陪襯下，主人公之間的感情顯得那么美好和純潔，友情是那么的高尚而真摯?；镁掣信c曲折感通過視覺空間的大篇幅轉(zhuǎn)換形成強烈的對比。雖然空間和敘事內(nèi)容是兩個單獨存在的概念，但魯爾曼運用時間和空間有力地轉(zhuǎn)換，使得分開的片段有效整合在一起，對電影的敘事內(nèi)容提供了信息的烘托，使敘事變得更有空間感，層次也更加豐富和深厚。

二、視覺張力的沖擊——宗教意味的裝飾色彩

電影作為一種視覺藝術(shù)，往往不能忽略色彩的裝飾在電影中產(chǎn)生的巨大魅力，人們運用各種顏色來賦予畫面新的內(nèi)涵和自我思想的情緒化表達。不同的色彩混合后產(chǎn)生的感情是復(fù)雜的。本片延續(xù)20世紀的復(fù)古色調(diào)同時，還混合了現(xiàn)代色彩的特質(zhì)。通過電影整個的VI設(shè)計看見大工業(yè)時代包豪斯設(shè)計的現(xiàn)代感，還能感受到宗教性色彩運用及巴洛克般的浮華色調(diào)。讓本來沉靜悠遠的莊園色彩，賦予了現(xiàn)代氣息。魯爾曼是“奢華的能手”，影片中能感到大時代氛圍同時，還詮釋美國本土文化和原著小說宗教式的文化。每一件陳設(shè)和畫面擁有宗教寧靜肅穆色彩呼應(yīng)美國社會固有文化傳統(tǒng)——神論社會。這個概念是西方社會靈魂所在，每種宗教都扎根在個人主義之中，人類通過與上帝的溝通，就有能力改變國家和個人的命運。這從影片中蓋茨比回憶童年時就有一定的交代，所以濃厚的宗教色彩就成為了原著和電影色彩基調(diào)構(gòu)成的橋梁。“美國夢”使現(xiàn)實意義與宗教信仰、迷幻和真實、過去與未來結(jié)合在一起，貫穿電影畫面和人物。金色和黑色的結(jié)合運用突出紙醉金迷和冷靜理性的基調(diào)。在電影的開頭和結(jié)尾同樣是以裝飾畫框和綠光的若影若現(xiàn)為鏡頭主體，但給觀眾的感覺是完全不同的，前者的色彩基調(diào)蘊涵著一種迷茫不解，而后者有一種希望的感覺。在兩個看似重復(fù)的光影運用上，人們能感受到宗教信仰所賦予傳教式般的色彩。濃郁的壓抑感隨著色彩的重復(fù)性運用，慢慢滲透并且釋然。

導(dǎo)演運用大量的冷色和褐色的復(fù)古基調(diào)來傳遞原著所要體現(xiàn)的沉寂和喧鬧。大部分描寫的都是夜晚和室內(nèi)，即使在室外，太陽的自然光也被人為將其飽和度降低，這種低調(diào)的奢華感，使得整部影片多了幾份靡靡之感。主人公的造型在色彩上運用了大量的粉色作為主體調(diào)性。女主角，雖然著裝華麗，色彩上卻是白色和淺色為主，以突出人物單純脆弱的富家千金所固有的性格特點。男主角，導(dǎo)演用各種色彩鮮亮和白色為主的正裝來描寫，即使外表是強硬黑心的商人，但內(nèi)心卻有著美好純真為信仰的性格特征。主人公兩人的愛情被粉飾得淡雅恬靜，猶如甜點馬卡龍一般。其他配角大多運用華麗的和絢麗的色彩來粉飾當時社會的浮夸和拜金，每個人都運用不同的色彩來包裝自己，掩飾自己內(nèi)心所不為人知的一面。一個個鮮明的個體瞬間被濁化，為的只是突出蓋茨比追求浮華之余還留有對純真美好的信仰。之所以背景花哨和喧鬧，就是為了更好凸顯主體人物的性格。由此不難發(fā)現(xiàn)，無論是從人物還是景物或是這部影片的片頭片尾上都看見“信仰”這一詞匯的影子，這也決定了在色彩語言的表述上注定要圍繞宗教信仰而展開制定。

三、現(xiàn)代語境下的時代詮釋——“爵士時代”

一部電影里除了色彩和空間構(gòu)成了整個視覺藝術(shù)框架外，還有一個重要的部分是區(qū)別于其他視覺藝術(shù)的主要因素——音樂。從原著里就不難發(fā)現(xiàn)“爵士時代”這一詞匯。爵士樂的這種慵懶為小說穿上了朦朧的外衣，烘托了當時社會的現(xiàn)象。魯爾曼在拍攝電影時，自己對于“爵士時代”一詞有著獨特的見解。他認為，“爵士時代”并不是追憶過去，而是反映當下。整部小說在他看來，吸引他最多的就是對于當時環(huán)境和社會現(xiàn)象的描述。他認為任何一個時代里都會有奢侈糜爛的時候并且都會伴隨著人性最本質(zhì)的丑陋和思想的禁錮。但正是如此，才讓他覺得拍攝一部這樣具有現(xiàn)實主義色彩和歷史性的影片是有意義的。整部小說都在說當下，所以他希望電影中的音樂也是當下最符合社會潮流的音樂。并且他認為當年是“爵士時代”充當主流音樂的美國現(xiàn)今應(yīng)該是黑人說唱時代的寫照。因此影片中的音樂運用了大量的hip—pop說唱加爵士組合型新音樂模式。這種用現(xiàn)在追憶當時的音樂創(chuàng)作手法，不僅能傳遞出對于原著的尊重，還具有大膽創(chuàng)新的現(xiàn)實意義。這種新型的音樂組合模式不僅呼應(yīng)電影浮華奢侈的畫面，更能激起現(xiàn)代人回憶故鄉(xiāng)的那份情懷。觀眾能在每一次蓋茨比的宴會上感受到新世界的形成，瘋狂和年輕真實出現(xiàn)在每個人身邊。嘻哈音樂與爵士音樂的巧妙融合，更加貼近現(xiàn)實生活的純粹自我的表達方式。魯爾曼的電影審美特征中最具特色的地方就是將現(xiàn)實與虛擬進行糅合，最后立體和多維度呈現(xiàn)在觀者面前。

為了符合電影文學(xué)的特質(zhì)，音樂上不僅采用嘻哈音樂和爵士音樂的結(jié)合，還請來獨立音樂制作人來為電影配樂?！赌耆A易逝》（Young And Beautiful）作為整部電影愛情的歌頌，歌詞上具備詩句的優(yōu)美性，配樂上也結(jié)合交響樂和復(fù)古Disco。迷迪音色為主人公的愛情鋪上一層輕柔的棉紗，與畫面融合穿梭在觀眾的內(nèi)心深處。這首歌分兩個時間段出現(xiàn)在電影中，第一次是出現(xiàn)在兩位主人公見面嬉戲的時候，男主角深情望著女主角。第二次是以爵士舞會上的伴舞曲出現(xiàn)。兩次的出現(xiàn)運用兩種編曲手法。第一次是以溫柔的女聲，充滿對愛的熱誠和渴望出現(xiàn)。似乎是在獨白女主人公的內(nèi)心世界，我們能從女主角的眼神中看出她對這份感情的摯愛和期待，但交響樂與她眼神交匯時又帶著追逐奢華的感情色彩。當鏡頭轉(zhuǎn)向男主角的時候，又似乎能感受到這首歌是他對女主角愛情的幻想，溫婉迷離的女聲似乎在訴說他的內(nèi)心——希望女主角是這么想的：“即使年華老去，你也會一如既往愛我?！彼赃@首歌的妙處在于用一曲和畫面的結(jié)合產(chǎn)生多種的思考，使不同年齡、不同文化層次的觀眾產(chǎn)生不同的想法和思考。第二次在舞會上，這首歌以爵士的音樂出現(xiàn)，伴隨著兩位主角的舞步，可以看出導(dǎo)演的別有用心。這首歌不僅呼應(yīng)了兩人現(xiàn)有的愛情回憶，更能表現(xiàn)出當下兩人所處環(huán)境，地位與過去兩人相愛時的環(huán)境的不同。這正好也能映射出原著小說中作家想表達的思想：“很多時候，過去是回不去的。”

經(jīng)過上述分析，能充分體會到導(dǎo)演在音樂制作和影片敘述上的用心，不僅突破固有的藝術(shù)模式，還加以了自我藝術(shù)理解的深層表達，同樣這種現(xiàn)代語境下“爵士時代”新型詮釋，也成為他獨有的審美特點。

四、追逐奢華≠人生目標

縱觀整部影片，無論是從空間轉(zhuǎn)換，鏡頭銜接，還是從色彩渲染或者音樂運用上，都有著巴茲魯爾曼先生自有的風(fēng)格特色和審美觀念。從《紅磨坊》到《羅密歐與朱麗葉》再到如今《了不起的蓋茨比》，他的每一部影片，都是運用奢華和豐富的影音效果來作為影片的主體構(gòu)建。但每一次華麗奢侈的背后，都有著強烈的社會責任感。在還原原著的基礎(chǔ)上又加以自我的改良和創(chuàng)新，他的審美特征是與時代同步的，看似追求奢華而固步自封，但實質(zhì)是對當下社會的反思和對美好純潔精神的推崇和向往。這種進取和純真信念是巴茲魯爾曼電影最值得人們學(xué)習(xí)和思考的地方。追求物質(zhì)至上的生活并沒有錯，但是在混沌的社會摸爬滾打的同時保留一顆單純美好的心更為重要和珍貴。整部影片立體、多角度反映了人類的思想情感和行為，“人性”的體現(xiàn)尤為深刻。《了不起的蓋茨比》這部影片不僅在視覺上帶來了新的審美體驗，更主要的是“人性”的思考和人類對于自我完善過程的正確審視。

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[作者簡介] 袁恩培（1954—），男，重慶人，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師。主要研究方向：視覺傳達、美術(shù)學(xué) 。胡一凡（1989—），女，湖北武漢人，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院視覺傳達專業(yè)2011級在讀碩士研究生。主要研究方向：視覺傳達 。