試論保羅·克利的藝術(shù)觀

婁 莉

（金陵科技學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210007）

瑞士畫(huà)家保羅·克利最早是一個(gè)繪畫(huà)愛(ài)好者，后來(lái)慢慢掌握了“色彩”藝術(shù)，成為色彩造型大師。他之所以能成為大藝術(shù)家，這得益于1914年他的突尼斯之旅，在那里，他沉浸于自然風(fēng)光之中，對(duì)色彩的表現(xiàn)力贊嘆不已，并創(chuàng)造出了介于具象和抽象間的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品。

保羅·克利于1914年4月16日在突尼斯凱魯萬(wàn)很高興地表示他是一個(gè)畫(huà)家，已被色彩征服。他在日記中描述道，最重要的已不是人們?cè)趯W(xué)校學(xué)習(xí)如何觀察（那時(shí)他已經(jīng)掌握了色調(diào)）或感覺(jué)色彩了，至此，他結(jié)束了幾年的磨練和自我修行。1908年他寫(xiě)道：“有時(shí)候我著迷于色彩的共鳴，但那一瞬間，我沒(méi)有辦法把它保留下來(lái)”［1］219。在突尼斯逗留期間，他終于能夠描繪出他所看到和感受到的顏色，他把觀察方式改換成一系列有節(jié)奏的豐富多彩的報(bào)道。最后，他創(chuàng)造了畫(huà)家和風(fēng)景完全融合的“純繪畫(huà)”［1］252?！八囆g(shù)—自然—我”［1］270，最后形成一個(gè)不可分離的整體。

一、艱難的學(xué)習(xí)歷程

保羅·克利1902年在意大利游學(xué)并放棄學(xué)業(yè)，之后執(zhí)行“回顧性檢查”，當(dāng)時(shí)，他提出了自己的目標(biāo)，應(yīng)是“以一種能夠回答叔叔阿姨們提出的問(wèn)題的方式來(lái)繪畫(huà)”。從此，除了一些關(guān)于色彩的工作，他有條不紊地探索并掌握了很多圖形表達(dá)的方式：線條、色塊、色調(diào)、明暗對(duì)比等。

自1900年至1901年師從慕尼黑科學(xué)院的弗朗茨·馮·斯塔克（Franz Von Stuck）起，他就意識(shí)到顏色是它的弱點(diǎn)：“在色彩上， 我進(jìn)展微弱?！保?］46在他認(rèn)為自己“繪畫(huà)慘敗”之前 ，他認(rèn)為圖形將是他首選的表現(xiàn)形式，他的“非常原生態(tài)”表現(xiàn)［1］225，是他的“主要工具（ 將會(huì)是）鋒利的鉛筆和刮刀”［1］168。不管用什么樣的繪畫(huà)工具和形式，他都沒(méi)有失去最早的激情，他發(fā)明并嘗試運(yùn)用不同的技術(shù)，試圖找到素描和繪畫(huà)之間的一種折衷。從黑色和白色，“慢慢滑入色調(diào)的新世界”［1］178，他的日記中記錄了各種歷程。1907 年， 他說(shuō)：“色調(diào)令我著迷?！保?］214他繼續(xù)致力于顏色和色調(diào)的區(qū)分。1910年的春天，他嘗試考察自己在色彩視覺(jué)感受能力方面的提高情況，并說(shuō)：“繪畫(huà)，我一直不了解，盡管我仔細(xì)觀察色調(diào)，盡管我知道如何調(diào)配顏色濃淡比例以體現(xiàn)明暗對(duì)比?！保?］239幾天后，他宣布：“這是一個(gè)革命性的發(fā)現(xiàn)，更重要的是自然和對(duì)自然的研究是藝術(shù)家與他們顏料盒內(nèi)容之間的協(xié)定。應(yīng)該能有一天能自由即興地在色盤上繪出水彩畫(huà)?！保?］213然后他解釋說(shuō)，如何利用數(shù)量有限的純色的色調(diào)進(jìn)行搭配，從而制成一種“顏色表”，“也許我們不能實(shí)現(xiàn)和諧融合，但至少我們必須充滿希望?！保?］241

二、突尼斯的藝術(shù)之旅

如果說(shuō)他通過(guò)在1909年和1915年之間20件作品（在尼森山之前的Steinbusch），實(shí)現(xiàn)了他的色彩研究。那么，在突尼斯南部，顏色和形狀被融入一個(gè)建筑群中，使他找到了感受色彩的真正突破口?！斑@是我生命中最幸福的時(shí)刻?！保?］282有趣的是在地中海之光的寫(xiě)生也曾被克利仰慕的兩位著名藝術(shù)家表現(xiàn)過(guò)。德拉克洛瓦在1832年確實(shí)因其摩洛哥之行加深了其對(duì)色彩的靈敏度和認(rèn)識(shí)，同樣，梵高被阿爾勒光線的純凈色彩震撼，并于1888年寫(xiě)道：“三棱鏡的色彩隱藏在北方的薄霧中?！彼麄兪欠窠o了他自身體驗(yàn)的渴望？無(wú)論如何，克利決心要去突尼斯，但他想有個(gè)伴。1913年在突尼斯給路易·莫列（Louis Moillet）的信中，他寫(xiě)道：“獨(dú)自去，這不是我想要的。我希望這將是一個(gè)真正的旅程，在那期間大家相互激發(fā)靈感并分享想法。”同年圣誕，他說(shuō)服他的朋友組織行程，奧古斯特·馬克（August Macke）也在其中。三位年輕的藝術(shù)家4月6日從馬賽出發(fā)，途經(jīng)突尼斯、圣日耳曼、哈馬馬、希德賽義德和凱魯萬(wàn)特進(jìn)行了為期12天的旅行。他們住在莫列的朋友那，前往該國(guó)北部去積累文化和感性經(jīng)驗(yàn)，此行，他們進(jìn)行了許多素描和水彩畫(huà)創(chuàng)作。

克利的日記描述了他每一天的藝術(shù)感受和藝術(shù)成就。他描述到自己和他的兩個(gè)朋友被非洲風(fēng)景的獨(dú)特色彩和造型深深吸引。事實(shí)上，藝術(shù)家指出了他是如何通過(guò)圖形化的方式表達(dá)他的感情的。避免正午陽(yáng)光的直射，在早晨和傍晚柔和的光線下作畫(huà)，他們將能捕捉到溫暖的色調(diào)，“柔和，最微妙的精準(zhǔn)”和北方“痛苦的生硬”［1］270如此不同。他羅列完整感受大自然味道的不同方式，在那里，聲音和感覺(jué)融合成一個(gè)整體。

他不是一個(gè)人這么感覺(jué) （因?yàn)橥谝粭l船上寫(xiě)生），他說(shuō)，馬克和他有同感，“這個(gè)國(guó)家彩色的光令它充滿希望。我們兩個(gè)在這里將會(huì)作出好作品?！保?］269至于莫列，克利兩次指出這種光為“城市建筑和建筑繪畫(huà)的結(jié)合，尚未形成最純粹的狀態(tài)”［1］270。他幾次重申自己的不足，缺乏方法，但也意識(shí)到自己的進(jìn)展，并準(zhǔn)備逐漸改變自己的缺陷：“當(dāng)然，我面對(duì)這類物象的表現(xiàn)，沒(méi)有找到更好的方法。但我還是比以前有所進(jìn)步。我知道我將如何從自己的不足走向自然。這是未來(lái)幾年的事情。我完全沒(méi)有沮喪。 但我們對(duì)自己苛求是不能太著急?！保?］274對(duì)他來(lái)說(shuō)實(shí)際上更重要的是，繪畫(huà)簡(jiǎn)單地傳達(dá)它本身的一些視覺(jué)的、感官的、精神上的印象。在馬賽，他指出，一種“新的和諧色彩”。沿著撒丁島海岸，他評(píng)價(jià)說(shuō)：這是首先顯現(xiàn)出表現(xiàn)灰暗色彩的“最大的熱情”。到達(dá)非洲后，他被在那里第一次看到的阿拉伯白色房子所打動(dòng)［1］296，在圣日耳曼，他歌頌的“內(nèi)斂的美隨處可見(jiàn)”［1］274。之前，他被“仙境般的風(fēng)景，物質(zhì)與夢(mèng)想并存的突尼斯世界，和（他）自己對(duì)這些的完全吸收”所感動(dòng)，并指出：“我自己有很深的共鳴?！保?］271然而，他這種完全沉浸于無(wú)關(guān)國(guó)家地域的氛圍，藝術(shù)家也在他的日記中詳細(xì)指出了吸引他注意的小細(xì)節(jié)，比如甲蟲(chóng)、駱駝、變色龍，一種不知名的花或裝飾的東西。他一切的新發(fā)現(xiàn)，形狀、顏色、光線、人物、氣味，構(gòu)成了他突尼斯的的經(jīng)歷，保存在他的“記憶素材”中［1］280。

三、對(duì)顏色的感悟與理解

雖然最初他認(rèn)為自己的水彩畫(huà) “太歐洲”，漸漸的，他用這些新感受最終表示“第一次在非洲實(shí)現(xiàn)”［1］273。有了這些顏色，他便可以保留繪畫(huà)主題本身的特點(diǎn)?！拔耶?huà)水彩畫(huà)是要絕對(duì)真實(shí)地表達(dá)客觀事物的本質(zhì)”［1］277。4 月 16 日，當(dāng)他積累很多經(jīng)驗(yàn)后，寫(xiě)道：“我現(xiàn)在放棄工作。如此輕松愉悅的氣氛讓我越來(lái)越有信心。我已經(jīng)掌握顏色了，有沒(méi)有必要緊緊抓住它？它便屬于我。我知道，這是幸福的時(shí)刻：顏色和我融為一體。我是畫(huà)家。”［1］282第二天，克利離開(kāi)了。他希望獨(dú)自一人待著，毫不費(fèi)力地吸收自己學(xué)到的東西：“今天，我只好獨(dú)自一人，我擁有太多的經(jīng)驗(yàn)，這使我前進(jìn)的同時(shí)也令我并不為生存所苦。 ”［1］282于是，4 月 19 日他獨(dú)自重新去了那里。雖然在旅行期間，他擔(dān)心失去自己之前獲得的藝術(shù)感受，寫(xiě)道：“我有一些擔(dān)心，我的旅行車太沉重了，我必須結(jié)束我的工作?！保?］285但他仍然覺(jué)得自己和自然相連了，他的感官變得敏銳，沿著馬焦雷湖的變化頻繁起伏，自己對(duì)色彩的視覺(jué)感受沒(méi)有任何問(wèn)題：“我和風(fēng)景交流。在我的車輪發(fā)出規(guī)律的隆隆聲，我感覺(jué)到令人難以忘懷的鼓點(diǎn)，伴隨著哈馬馬特盲人的歌曲?！保?］294比起技術(shù)或能力，克利在突尼斯獲得的是對(duì)創(chuàng)造性藝術(shù)行為的真正理解。他回去后的春天，在日記里寫(xiě)道：“創(chuàng)造實(shí)際是一種途徑，重要的一點(diǎn)是未來(lái)是無(wú)法預(yù)測(cè)的?！保?］295

在突尼斯的情感和感官體驗(yàn)中，克利捕捉到造型的節(jié)奏、顏色的優(yōu)美和光線的明媚。他掌握具象與非具象形式的融合，繪畫(huà)、筆觸和色彩，創(chuàng)造了一個(gè)和諧的整體。奧古斯特·馬克及塞尚和德勞內(nèi)作品的價(jià)值在他的作品中是不可否認(rèn)的存在?？死私饬祟伾目臻g功能。在凱魯萬(wàn)的大門前面，在圣日耳曼的房子中，疊加的透明顏色的微妙過(guò)渡成為一個(gè)有著風(fēng)景、天空及其他一些造型的細(xì)節(jié)，比如駱駝、圓頂、棕櫚樹(shù)等［1］32，長(zhǎng)方形和正方形拼湊的格局?？死貌蕡D制成一幅越來(lái)越抽象的畫(huà)，稱之為“卡塔彼得（Quadratbilder）”，這是 1920 年間棋盤式的結(jié)構(gòu)。事實(shí)上，他開(kāi)始著手創(chuàng)作一系列作品，這些作品源自他在突尼斯看到的圖像。最重要的是，他把結(jié)構(gòu)原則置于很重要的位置，平衡造型元素（抽象）和詮釋自然（圖像）這兩方面，這能夠令他創(chuàng)作或重新詮釋作品的意義。當(dāng)克利重新分割組成他的作品時(shí)，就創(chuàng)造出了新的藝術(shù)。

在此之前，那段時(shí)期將是一段緊張實(shí)驗(yàn)的時(shí)期，無(wú)論是在技術(shù)方面（他探索工具和材料），還是造型方面?？死趲讉€(gè)方面繼續(xù)他的研究，他把幾種不同的表意文字，如印刷符號(hào)（字母、逗號(hào)、感嘆號(hào)）和流行藝術(shù)圖案（十字架、月亮、星星）和他周圍世界中的元素相結(jié)合。他說(shuō)：“這樣，我就是創(chuàng)作出關(guān)于回憶的抽象作品了。”［1］301

這些作品顯示了藝術(shù)家的雙重立場(chǎng)——他所說(shuō)的“冷浪漫”。實(shí)際上，克利希望成為世界的一部分，但同時(shí)也要保持距離，從而為自己提供一個(gè)最好的觀察點(diǎn)。為了進(jìn)入一個(gè)能夠理解創(chuàng)作的宇宙空間，要訪問(wèn)、創(chuàng)造一個(gè)理解的宇宙。我們必須像他一樣，根據(jù)事物的本質(zhì)，用造型方式揭示事物的無(wú)形方面。在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的一些作品中，有一雙眼睛，有時(shí)就存在于作品中，有時(shí)孤立，仿佛藝術(shù)家通過(guò)他正在探索的所屬世界來(lái)展示自己的存在。

克利1920寫(xiě)的 《造物主的信條》(le Credo du Créateur）中第一句話非常有名：“藝術(shù)不重現(xiàn)視覺(jué)，而是詮釋視覺(jué)?！保?］這本書(shū)主要詮釋了藝術(shù)家對(duì)自然與藝術(shù)之間關(guān)系的作用，把藝術(shù)描寫(xiě)為造型空間的創(chuàng)作。

這幅小水彩畫(huà)就是一個(gè)像 《造物主的信條》里描述的畫(huà)家的作品。偉大的造物者給予那些拿著畫(huà)筆在藝術(shù)之路上前進(jìn)的人以指引：只要按照箭頭走就可以?！巴ㄟ^(guò)造型元素抽象化的結(jié)合可以形成具體的或是抽象的事物——比如數(shù)字或字母，我們就成功通向造型世界了?！薄对煳镏鞯男艞l》標(biāo)志著克利的自我修行之路的結(jié)束，并且是他在1921年去包豪斯任職之前的理論基礎(chǔ)。

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［1］保羅·克利.克利的日記［M］.重慶：重慶大學(xué)出版社，2011.

［2］Théorie de l'Art Moderne，Deno?l［M］.Edirour:paris,Denoěl,1985:34.