對(duì)靈魂的審美感知

孫艷林

摘 要：中國古代戲曲中，元雜劇可以說是攀爬到了一個(gè)頂峰，達(dá)到繁盛階段，其中相當(dāng)一部分作品是“神仙道化”，即是鬼魂戲，對(duì)于鬼魂戲的淺析，主要通過部分具有代表性的作品加以闡述，從中發(fā)現(xiàn)鬼魂戲所具有的一定審美價(jià)值和所帶給觀眾的審美鑒賞的愉悅性，其中，超時(shí)空、形象、時(shí)間的運(yùn)用所帶來的審美感受是獨(dú)一無二的，豐富的意象運(yùn)用也為作品平添姿色。

關(guān)鍵詞：鬼魂戲；審美價(jià)值；審美鑒賞 ；意象

追溯歷史的足跡，遍尋世間的瑰寶，我們可以發(fā)現(xiàn)，中華民族文化的結(jié)晶——中國戲曲，之所以能走出瓦肆勾欄步入高樓庭院劇場(chǎng)直到現(xiàn)在的熒屏，可以說，各位劇作家各表演藝術(shù)家都是功不可沒的?？v觀歷史，從北宋雜劇到金院本到元雜劇到明清傳奇，特別是從元代以來，戲劇進(jìn)入了史無前例的繁榮階段，可以說，形成了戲曲發(fā)展史上的第一個(gè)高峰期。

明初朱權(quán)在《太和正音譜》中對(duì)于元雜劇進(jìn)行了詳細(xì)分類，將其分為“十二科”，一曰“神仙道化”；二曰“隱居樂道”；三曰“披袍秉笏”；四曰“忠誠烈士”；五曰“孝義廉節(jié)”；六曰“叱奸罵讒”；七曰“逐臣孤子”八曰“鈸刀趕棒”；九曰“風(fēng)花雪月”；十曰“悲歡離合”；十一曰“煙花粉黛”；十二曰“神頭鬼面”。其中第十二科即是我們今天所要探究的鬼魂形象的元雜劇。

由鬼魂戲的大量產(chǎn)生可知道宗教、靈魂觀念對(duì)中國古代戲曲所產(chǎn)生的影響之大，因此在部分元雜劇作品中，靈魂作為劇作的主角，成為表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的載體，鬼魂這種意象的產(chǎn)生并不是宗教封建思想作祟，而是兼具娛樂功能，教化功能于一體的。鬼魂形象用運(yùn)于作品中，聯(lián)系著人與魂的必然階段——死亡，在鬼魂戲作品中，劇中主人公死去離開人們視野，但是死后的鬼魂還飄蕩在天地間，繼續(xù)著主人公生前的各項(xiàng)活動(dòng)，主要運(yùn)用托夢(mèng)、告狀等形式抒發(fā)自己的不滿或愿望?！陡]娥冤》中的竇娥安心伺候婆婆13載，因不同意張?bào)H兒的茍且之事，而誤打誤撞的被告為殺人兇手，又被貪官誤判，屈打成招處以死刑，臨刑前，竇娥許出三樁誓愿，沒成想竟一一應(yīng)驗(yàn)，三樁誓愿的應(yīng)驗(yàn)昭示了竇娥的冤屈，見證了官吏的無情，昏官的無能，死后的竇娥一心要為自己申冤昭雪，遍尋無果后找到自己已升為廉坊司的父親竇天章，托夢(mèng)于父親，將自己的遭遇一一陳述，懇請(qǐng)父親為自己平冤昭反，在經(jīng)過竇天章的一系列恐嚇威嚇及再三懷疑后，終于使父親相信自己確是竇娥冤魂，并答應(yīng)為自己平反。正是竇娥以生前死后不屈不撓的抗?fàn)幘窈凸砘晏赜械亩窢幏绞降囊辉賵?jiān)持，才使父親重視其冤情，在后來的審理案件中，也正是因?yàn)楦]娥鬼魂的出現(xiàn)才使案件終于真相大白、兇犯伏法，可以說，這都與竇娥自身的抗?fàn)幏植婚_，身為人身的竇娥不屈不撓，化作鬼魂的竇娥更是堅(jiān)持信念，誓為自己的清白辯護(hù)。在這里竇天章所起到的作用是間接的，當(dāng)然我們不能忽視以竇天章為代表的這類清官在劇中的作用，這一定程度上反映了廣大民眾對(duì)于現(xiàn)實(shí)的理想和愿望，相信所有人都希望社會(huì)是公正公平的。生前的冤屈在死后依靠鬼魂反而能夠懲惡揚(yáng)善，不可不說這與鬼魂自身自我抗?fàn)幘穹植婚_的，劇作家將自己的社會(huì)理想寄予在作品中，是人世的折射，屬于對(duì)于社會(huì)、生活的崇高期冀。通過冤魂復(fù)仇勝利的大團(tuán)圓結(jié)局，來鼓勵(lì)被壓迫民眾要孜孜不倦爭取勝利的斗爭。當(dāng)然說它是大團(tuán)圓結(jié)局，有些人不可茍同，認(rèn)為主人公雖然是為自己爭得清白，但生命已逝，“圓”從何來？須知，在劇作家心中，主人公正因?yàn)橛辛松暗牟还?，才激發(fā)出了那種對(duì)于勝利或者可以說是對(duì)于自己遭遇的不平，鬼魂取得勝利即是劇作家以及民眾獲得心理滿足的渠道，死是必然的，但是平反的結(jié)局是圓滿的。讀來并不使讀者感到憂傷，相反是一種復(fù)仇后的酣暢淋漓。在《竇娥冤》中，中國古代戲劇在敘事時(shí)間上處理的靈活性就表現(xiàn)了出來，開卷簡單介紹竇天章上京趕考，將女兒托付于蔡婆婆的背景，人物上場(chǎng)即是竇天章托孤13載以后，這種跨度使戲劇表演的故事內(nèi)涵更見飽滿，也給觀眾留下了一種斷時(shí)空的美感。此外，竇娥的三樁誓愿：血濺白練、六月飛雪、抗旱三年，這種意象的表現(xiàn)手法特別到位、靈活，這一富有象征色彩的手法暗示了主人公的反抗精神，也是對(duì)草菅人命的貪官污吏的憤恨之情的流露，可見，中國古代戲曲的意象表達(dá)上往往具有象征性，含蓄的表達(dá)作者感情，給觀眾留下回味和想象的余地，顯示出空動(dòng)靈秀之美。

《生金閣》中的受害者郭成提頭在鬧市申冤，終使包拯破案為自己平冤，同樣，劇目《倩女離魂》中張倩女為愛而死、為愛而生的離奇經(jīng)歷更是元雜劇中人鬼相戀的經(jīng)典，可以說，相當(dāng)多雜劇如果沒有鬼魂推波助瀾的作用，情節(jié)無法繼續(xù)發(fā)展下去，這可以說是鬼魂戲得以發(fā)揚(yáng)的關(guān)鍵所在。

劇作家們對(duì)于作品中虛構(gòu)出來的人物及情節(jié)的刻畫，再加上“大團(tuán)圓”結(jié)局的的完滿，充分化解了人們讀來此劇目的心理恐懼感，彌補(bǔ)心底壓抑的感情，在古代成為民眾抗拒死亡的精神工具并對(duì)死亡產(chǎn)生一種蔑視心態(tài)。對(duì)于作品中關(guān)于牛頭馬面、小鬼索命或是閻王判案等等一些冥間情境的描寫，使觀眾產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的死亡體驗(yàn)，并產(chǎn)生對(duì)于生死的思考、對(duì)劇中鬼魂的同情?！皯騽∪宋锏乃劳鰡⒌狭宋覀儗?duì)于生命價(jià)值的確認(rèn)，從而去重新審視生活，挖掘生命中那些美好的東西。死亡在這里作為一種否定性背景參照，將生命置于前景并因此凸顯生命的價(jià)值。觀眾通過這種生死之間的審美對(duì)比，從而強(qiáng)化生命的價(jià)值觀念。”鬼魂可以說是生與死的鏈接，引導(dǎo)觀眾與劇中人物進(jìn)行精神上、心理上的交流，吸引觀眾入戲，產(chǎn)生共鳴，感同身受的體驗(yàn)劇中主人公所遭遇的一切一切，并產(chǎn)生或無奈或痛苦或同情的心里感受，觀眾由此也完成了自己精神上的升華，完成對(duì)于死亡的特殊體驗(yàn)，從而克拒自己對(duì)于死亡莫名的恐懼感。同時(shí)也產(chǎn)生一種社會(huì)認(rèn)同感，產(chǎn)生與劇作家初衷相同的情感，并凸顯出對(duì)于自我生命存在的確定性的肯定。

戲劇中的鬼魂不僅為觀眾帶來死亡的哀傷，更多的可以說是通過鬼魂死后頑強(qiáng)的行動(dòng)與堅(jiān)定的信念來獲得對(duì)于超越生死的一種審美體驗(yàn)，在《生金閣》中，主人公郭成一改往日卑躬屈膝、貪生怕死的態(tài)度，與龐衙內(nèi)展開了殊死搏斗，提頭元宵鬧街，進(jìn)行堅(jiān)決抗?fàn)帯！端_真人夜斷碧桃花》中，碧桃因在后花園與男子會(huì)面而被父母責(zé)罵，羞憤而死，后又為愛爭斗，終于借尸還魂，取得了自己的美滿愛情、幸福生活。這本是不可能發(fā)生的事，但是當(dāng)他真正發(fā)生了的時(shí)候，對(duì)于觀眾心靈的震撼是無與比擬的，因此我們也認(rèn)可了劇作家的安排，認(rèn)為郭成必定勝，碧桃本應(yīng)生，這種安排使作者、演員、觀眾同時(shí)參與到了整部作品中，填補(bǔ)了舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)永不可愈合的痕跡，使觀眾得到了審美鑒賞的愉悅。因此，對(duì)于竇娥、郭成、碧桃等等一系列人物形象，正是死，使他們脫離了世間的一切約束、羈絆，沒有人世間的一切顧慮因此斗爭起來更堅(jiān)決，更無所顧忌，死，是“生”的開端。

當(dāng)正義一端傾向于勞苦大眾，當(dāng)冤鬼屈魂蒙冤昭雪時(shí)，從某種意義上來說，不僅是正義和自由獲得某種形式的勝利，更是應(yīng)驗(yàn)了觀眾的心理訴求——善有善報(bào)，惡有惡報(bào)，同時(shí)主人公撲朔迷離的遭遇又使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)大的心理落差感，從而得到心靈乃至精神上的凈化作用，這可以說是戲曲藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)魅力之所在，更深層次的突顯出中國古典戲劇的道德美感。因此，竇娥終能含冤昭雪、倩女能離魂追尋自己的自由愛情，郭成能夠提頭為自己申冤，等等這些都有了合理的解釋，在類似的鬼魂戲中，鬼魂所帶來的巨大的恐懼感和悲痛被超越這一切的大團(tuán)圓所撫輕，相反產(chǎn)生一種由人及鬼或是由鬼及人的喜悅及快感，這種死亡的恐懼感一點(diǎn)點(diǎn)消失，直至湮滅殆盡。當(dāng)惡棍遭到懲治，愛情得以圓滿，也喻示著觀眾及劇作家所追求的理想情感達(dá)到了頂峰。

劇作家正是依靠靈魂的超能力來擴(kuò)大了戲曲的表現(xiàn)題材，靈魂突破陽界、人鬼，不再局限于現(xiàn)實(shí)生活的描寫上，通過復(fù)活、轉(zhuǎn)生、離魂等變化，多方位、多色彩的表現(xiàn)了更復(fù)雜、更多變的社會(huì)，大大豐富滋潤了古代戲曲的表現(xiàn)內(nèi)容，同時(shí)也豐滿了作品的羽翼。靈魂觀念唯心主義的幻想成為文學(xué)創(chuàng)作中表現(xiàn)超自然、超人間的社會(huì)理想，成為早期浪漫主義獨(dú)特的表現(xiàn)方式，一般來說，人死了即意味著故事的結(jié)局，哪成想，劇作家們生生的將鬼魂作為全劇的高潮，這種發(fā)展往往出人意料，給人峰回路轉(zhuǎn)之感，同時(shí)又充滿了宗教所帶來的神秘感。這是一般文學(xué)作品中的浪漫主義所沒有的。

總之，中國戲劇以其特有的魅力，使舞臺(tái)藝術(shù)充滿了張力，由此不斷喚起讀者觀眾的審美愉悅，激發(fā)觀眾的審美想象，隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，水平的提高，更多的劇作家要學(xué)會(huì)合理運(yùn)用鬼魂形象，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，這樣，才能使鬼魂戲不斷出彩出新。

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