藝術美育與高層次創(chuàng)新人才的培養(yǎng)

郭捷 尹萍

摘 要：胡錦濤總書記在清華大學百年校慶的重要講話中明確提出高等教育是“高層次創(chuàng)新人才培養(yǎng)的重要基礎”，“創(chuàng)新人才的培養(yǎng)離不開美育”。作為實施美育主要途徑的藝術教育，在以培養(yǎng)“頂尖人才”、“世界最優(yōu)秀的科學家”、“領袖人才”、“杰出人才”和“創(chuàng)新人才”為目標，實現(xiàn)《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》的系統(tǒng)工程中，將進一步發(fā)揮不可替代的重要作用。本文旨在論述藝術美育與高層次創(chuàng)新人才的培養(yǎng)有著密切的關系。藝術美育主要作用于人的感性層面、情感層面和無意識層面，并引發(fā)人的創(chuàng)造潛能；藝術美育不僅陶冶人的情操，促進人的全面發(fā)展，更重要的是培養(yǎng)和提高人的感性素質(zhì)——直覺、想象力與靈感等高層次創(chuàng)新人才所必備的素質(zhì)。

關鍵詞：藝術美育；創(chuàng)新人才；想象力；靈感；培養(yǎng)

藝術美育是指通過藝術教育的形式來實施的美育。美育一詞，最早由教育家蔡元培先生譯出并定義。他認為：“人人都有感情而并非都是偉大而高尚的行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱為強，轉薄為厚，有待陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象，陶養(yǎng)的作用，叫做美育。”[1] 藝術美育的特質(zhì)表現(xiàn)為各種成熟的藝術形態(tài)融入美育中，形成具體而特殊的媒介，直接影響人的精神層面的狀態(tài)，譬如氣質(zhì)、性格、感情、品味等?？梢哉f，藝術美育具有一種超常的感性力量和豐沛的情感力量，可以提升人的感性與理性的協(xié)調(diào)與平衡，是實施美育的重要途徑。

培養(yǎng)和造就高層次創(chuàng)新人才需要學科合力。藝術是人類心智與情感的產(chǎn)物，藝術美育是一種培養(yǎng)人的直覺、想象力與靈感的充滿著創(chuàng)造性活動的教育，它主張直覺式的“頓悟”，在現(xiàn)實生活的感性經(jīng)驗中直接實現(xiàn)超越與升華，開啟著受教育者的個性化天地；藝術美育在提高受教育者的健康人格、促進人的全面發(fā)展、喚醒創(chuàng)新意識、訓練創(chuàng)新思維、開發(fā)創(chuàng)新潛力、認知創(chuàng)新規(guī)律和借鑒創(chuàng)新方法等方面有著不可替代的重要作用。智育是在理智的、邏輯的框架內(nèi)進行的，是系統(tǒng)的知識與邏輯推論，所遵循的是合理性與原則性。邏輯推論是證明的工具，直覺、想象力與靈感則是發(fā)現(xiàn)的工具。知識與邏輯難以推出新理念、新形象，發(fā)現(xiàn)新理念、新形象還有賴于人的直覺、想象力與靈感，即“頓悟”。藝術與科學一道，成為人類文明進步的雙翼。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界的一切，并且是知識進化的源泉，嚴格地說想象力是科學研究中的實在因素?！蔽覀冎溃篮玫臇|西有著不可重復性，真正的藝術是不可復制的。一百個讀者就有一百個哈姆雷特、一百個《紅樓夢》，不同的人生修為，會讀出不同的個體感受與境界。貝多芬因靈感的突顯而創(chuàng)作的傳世珍品《月光奏鳴曲》就是一個最好的例證。藝術創(chuàng)作中的靈感、“頓悟”與“神遇”的思維模式是必然與偶然的辨證統(tǒng)一，是潛意識于瞬刻間的激發(fā)所濺起的思想火花，是基于豐富的生活閱歷、知識的積累與艱苦的創(chuàng)作實踐之上的豁然開朗，是一種在投入創(chuàng)造性活動中洞察創(chuàng)造者自身心靈覺醒的狀態(tài)，是創(chuàng)造者于瞬刻間推倒舊理念并建立起新生命的主體心靈的豁然呈現(xiàn)，于頃刻間破解更高思維空間的文化密碼。藝術美育可以使受教育者在體驗和感受美的過程中領悟到生命中最深的本真和美好事物的不可重復性，在對真、善、美的追求中產(chǎn)生豐富的想象、聯(lián)想、意象和意趣等感性認識，培養(yǎng)珍愛生命與珍惜美好事物的情操。

作為現(xiàn)代人，置身于科學技術包裹的時代，置身于物質(zhì)和消費的時代，如何反思我們的生命質(zhì)量？如何提高社會生活的幸福感？如何通過藝術美育啟迪心智，提高受教育者的感性體驗能力和原創(chuàng)力？在以素質(zhì)教育和高層次創(chuàng)新人才為培養(yǎng)目標的系統(tǒng)工程中，藝術美育將進一步發(fā)揮不可替代的重要作用，并將成為二十一世紀經(jīng)濟文化、社會發(fā)展進步的直接要求。這正是胡錦濤總書記在清華大學百年校慶講話中與美育有關的重要精神及教育部所倡導在學校加大藝術美育研究力度的真正意義所在。

一、藝術美育與感性素質(zhì)的培養(yǎng)

藝術美育是以培養(yǎng)人的藝術興趣、美的情操和審美能力為主要任務的教育。藝術審美活動則是以各種形態(tài)美作為具體的表現(xiàn)手段，通過形式美傳達出審美對象豐富的精神內(nèi)涵，直接作用于人的情感、情趣、性格、氣質(zhì)與胸襟，以保持受眾的心理平衡、和諧與健康，使人的感性素質(zhì)與理性素質(zhì)相通并協(xié)調(diào)發(fā)展。因此，藝術美育具有素質(zhì)教育和培養(yǎng)拔尖創(chuàng)新人才的人文性和應用性的雙重功效。中國古代就將詩教和樂教與“成人”的教育緊密地聯(lián)系在一起。《論語》說：“興于詩，立于禮，成于樂。”在孔子看來，一個人即使接受了文化知識和行為規(guī)范的教育，但只有在接受了作為美育的樂教之后才可能稱得上是一個真正的“君子”、一個完整的全面自由發(fā)展的人。

藝術美育主要作用于人的感性層面、情感層面和無意識層面，并引發(fā)人的創(chuàng)造潛能。藝術美育不僅陶冶人的情操，促進人的全面發(fā)展，更重要的是培養(yǎng)和提高人的感性素質(zhì)——直覺、想象力與靈感等高層次創(chuàng)新人才所必備的素質(zhì)。良好的直覺能力能夠讓我們在繁雜多變的現(xiàn)象面前，迅速地捕捉到在現(xiàn)實生活的感性經(jīng)驗中我們對之“敏感”的問題；想象力則是在我們過去認知的、已有的意象的基礎上，去創(chuàng)造出新理念、新意象的能力。在以藝術或科學創(chuàng)造為目的活動中，想象力能將我們帶入一個虛擬的、抽象的世界里，實現(xiàn)現(xiàn)實生活中不可能實現(xiàn)的愿望。作為藝術的創(chuàng)造者，如不具備“精鶩八極，心游萬仞”、“思接千載，視通萬里”的想象力，則莫扎特寫不出《魔笛》，貝多芬寫不出《第九交響曲》，蒲松齡寫不出《聊齋志異》，吳承恩寫不出《西游記》。從愛因斯坦的相對論、柏拉圖的理想國到牛頓的“萬有引力定律”無一不體現(xiàn)出想象力的神奇魅力。創(chuàng)造性的想象不只是知性的，更是感性的，不只是自覺的，更是不自覺的，即知性與感性、自覺與不自覺地調(diào)和的一種特殊的心理狀態(tài)。沒有想象就沒有創(chuàng)造，人類將不會有任何的發(fā)展與進步。想象力是我們?nèi)祟惸鼙绕渌锓N優(yōu)秀的根本原因。法國作家雨果說：“想象就是深度。沒有一種精神機能比想象更能自我深化，更能深入對象，這是偉大的潛水者?？茖W到了最后階段，便遇上了想象?！笨鬃釉唬骸爸卟蝗绾弥?，好之者不如樂之者?！毕胂罅梢允谷讼硎芸鞓?、享受驚奇、享受自由、享受現(xiàn)實生活中少有的感受。天才本來就是指那些十分富于幻想，具有原創(chuàng)力的人。天才在思考問題時總是以幻想開道的，他們在幻想的遙遠彼岸獲得啟示之后再返回到現(xiàn)實之中，因而思想的跨度也極大，聯(lián)想點多，觸類旁通。敏銳的直覺和豐富的想象力是原創(chuàng)力的基石。通過藝術美育培養(yǎng)和提高受教育者的直覺和想象力，無疑是最有效途徑。

“靈感”、“頓悟”是一種近乎無意識或潛意識的非邏輯性的思維活動，是對某一問題潛心鉆研之后突然產(chǎn)生的思想火花。如辛棄疾的詩所言：“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！痹娀孛枋隽艘?qū)ひ挾l(fā)現(xiàn)、因苦思而萌發(fā)“頓悟”的創(chuàng)新規(guī)律，呼喚一種藝術創(chuàng)造者最深的“心源”與“造化”的人文創(chuàng)作精神。王國維認為，古今之成大事業(yè)、大學問者，必經(jīng)三種境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也?！氨娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處”，此第三境也。[２] 這三種境界是一個藝術家從立志立德、確立目標再到發(fā)奮努力、堅持不懈、無怨無悔，恰如“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。最后進入第三階段。只要能夠堅持“千百度”的尋覓，只要能夠?qū)嵤膀嚾换厥住钡姆此迹敲?，拍案叫絕的發(fā)現(xiàn)與豁然開朗的頓悟就會出現(xiàn)在眼前。[３]知識是載體，直覺、想象力和靈感是創(chuàng)新的催化劑。真正的藝術品，不僅充滿藝術家超常的想象力，同時也飽含著藝術家對人間萬象精細入微的觀察、對不同現(xiàn)象的類比與聯(lián)想以及獨到的藝術表現(xiàn)手法。藝術家當是一個守望者，既守護人類的精神家園，又瞭望社會進程的精神走向。藝術家的天賦就在于為自己的精神世界尋找到最佳的表達方式，創(chuàng)造出真正具有人文精神性價值意義的作品。由此可見，藝術的精神與創(chuàng)新精神和人類實現(xiàn)自我超越的精神有著共同的美學準則。

隨著社會的進步，高科技在給我們的生活帶來舒適便捷的同時，當代大學生的想象力正在持續(xù)弱化，并走向匱乏，這種狀況令人堪憂?，F(xiàn)代通訊技術的發(fā)達，朋友、家人之間，千萬里之外，只要撥通一個電話或通過網(wǎng)絡視頻就可以了解對方，看到對方的音容笑貌。有人說，二十一世紀是一個讀圖的時代，互聯(lián)網(wǎng)令人獲得瞬息萬變的信息，我們的感知完全由變幻無窮的視覺技術所主宰。而圖像的閱讀只是一種表層閱讀，它使人的深度思維與想象力變得貧乏。讀書或者讀經(jīng)典書與傳媒相比較，最大的長處是讀者可以在閱讀的過程中充分地發(fā)揮自己的想象力，去創(chuàng)造一個符合自己審美習慣的審美對象，它可以開啟讀者的個性化的天地。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，人類似乎已不再需要太多的想象。想象似乎成為一種多余的、事實上并不需要的東西。人類過度的依賴科技而不再專注于生活的體驗與感受。對于當代大學生而言，大概只有在面對藝術的時候，才把感受與想象作為一種必需。那么，如何喚醒與增強大學生的想象力呢？筆者認為，應讓大學生經(jīng)常地面對藝術，游弋在藝術精品所提供的自由想象的時空中。如果我們的教師在講解藝術精品時能夠展開精辟的分析，學生在鑒賞藝術精品時能夠作深度的解讀，那么，學生所得到的訓練就不僅僅只是想象力與靈感，他們的好奇心、求知欲、觀察力與判斷力等構成創(chuàng)造潛能的其它要素，也將得到有效地培養(yǎng)和提高。有選擇地開設一些藝術創(chuàng)作課，如詩歌寫作與朗誦、歌曲的創(chuàng)作與演唱、音樂編輯與制作、書法、攝影等等，讓大學生充分地體悟藝術創(chuàng)造的艱辛與喜悅，將自己的生命如花朵般綻放，把生命的潛能，做最大能量的釋放；讓我們的藝術美育走出教室，親近自然、走進社會、走進優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，走向更為廣闊的空間。

二、藝術美育啟迪心智

心智是辨證存在的感應體和知覺體，是心靈與智慧的融會貫通。中國古代哲學所論及的心智其實就是“悟性”，一個由心而生的覺悟能力，即舉一反三、觸類旁通的綜合思維能力。它涵蓋了“哲學”對已知事物的積累和儲存，結合了“生物學”的大腦的信息處理，運用于為實現(xiàn)某種動因而從事的智力和潛能力的“心理”活動，如感受、觀察、理解、判斷、選擇、記憶、想象、推理，而后依據(jù)感知指導其行為。哲學家笛卡爾說：“我思故我在?！币驗楦兄拇嬖冢晕覀兠總€人都有不同的人生觀和價值觀，人與人之間的心智力量也存在著極大的差異，不同的人生觀和價值觀會從潛意識中調(diào)用與其思想相符的資訊，這些資訊又影響和作用于他的身體反應，這是構成豐富多彩人類社會的根本原因。一個人的心智掌控著他的情緒和境界，影響著他的事業(yè)、財富、婚姻和健康，與他的人生幸福有著密切的關系。

藝術美育對于心智的啟迪有著獨特的作用。人的創(chuàng)造性的思維活動，是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎之上的。在以高素質(zhì)創(chuàng)新人才為培養(yǎng)目標的系統(tǒng)工程中，科學和藝術互相啟迪，共同開啟人類智慧的寶庫，所追求的目標當是真理的普遍性與美學的“共通感”。據(jù)統(tǒng)計，許多有成就的科學家都熱愛藝術，有的還具有良好的藝術修養(yǎng)。在世界各科學領域有突出貢獻的人物中，百分之七八十的科學家都受過良好的藝術教育。世人普遍相信，藝術家都具有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，但凡藝術大家，都具有第六感官，他們是人世間最為“敏感”的族群。許多科學家將愛因斯坦的研究方法稱為在本質(zhì)上是“美學的、直覺的”。探討愛因斯坦與藝術世界的關系，應有兩重意義：科學與藝術的互補性及統(tǒng)一性。可以說，他的許多科學難題都是在音樂的啟迪下得以破解的。在有多種方案供他選擇時，他傾向于選取“最美的”、“對應的”答案。他說：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數(shù)學公式組成。”愛因斯坦對音樂的理解與他對科學的把握是完全一致的。科學揭示物質(zhì)世界的未知與和諧；音樂則揭示人類精神世界的未知與和諧。達·芬奇是一位美術與科學結合的文藝復興時期多才多藝的巨人；歌德既是詩國的王子，又是科學的天才。這三位科學巨人在不同的領域共同印證了科學與藝術的共同基礎，構筑起人類的創(chuàng)造力。

藝術活動有兩種特征：一是生命的自娛和內(nèi)在精神的藝術表達。一個人靈魂里發(fā)生的事情，是最獨特、最具個性化的，因此，必需尋求相對應的最獨特、最具個性化的表達方式，藝術的創(chuàng)新也就成了必然，當然重要的是藝術家靈魂的豐富與獨特。藝術這種精神性的事業(yè)，最后都要看人格，人格偉大才能創(chuàng)造出偉大的作品。另一種是消耗生命以謀求外在的利益。一個人若因客觀所迫或主觀的欲念而過于勞心勞力于外在功利，前一種活動就必然被壓抑，久而久之，性靈終被磨滅，這樣的人即使以繪畫、寫作為畢生職業(yè)，其作品必定缺乏生命力和藝術的光輝，最終也只能成為一個從事功利活動的匠人。藝術原是生命的自由活動，在此意義上，每個賦有正常生命本能的人都具有廣義上的藝術創(chuàng)造的潛能。可令人遺憾的是，在大多數(shù)人身上，這種潛能始終未得到發(fā)掘，甚至因生活的重壓、職業(yè)的限制、功利的追逐而萎縮。在當今這個極端功利的社會，人們都忙于追求外在目標，試問又有多少人有真正的內(nèi)在生活？這個問題不解決，所謂創(chuàng)新不過只是一個外在目標而已。如果一個人的性靈和智慧足以抵抗功利世界的重壓與誘惑，陶然于生命的自娛與靈魂的藝術表達，那么，無論他是繪畫、寫作或是歌唱，他都能有滋有味地生活在一個真正意義的藝術世界里，度過一個幸福的人生。毫無疑問，他的作品也一定能在社會上產(chǎn)生有益影響，但這并不是藝術家所刻意追求的目的，而只是一種自然而然的結果。

好奇心與求知欲是啟迪心智的最美好的特質(zhì)。這個世界被好奇的眼光照耀得色彩斑斕，充滿求索的欲望。藝術美育可以在愉悅身心的同時引導學生學習藝術史論，走進藝術的殿堂、走近藝術大家。對美好的事物與形象的追求最能激發(fā)學生進行探索的愿望。創(chuàng)造欲是一把開啟心智的鑰匙，是才華最重要的組成部分。凡天才必定是一個非常熱愛工作的人，對自己選定的事業(yè)，會樂此不疲，欲罷不能。因為，這是由他的精神欲望所發(fā)動的，他只愿聽從心靈的吩咐，去做那些能使自己快樂的事情。但天才的勤奮不是勉為其難的機械式的勞作，而是一種不可遏止的創(chuàng)造潛能的自然釋放?！扒趭^來自天賦?！闭嬲刑熨x的人，他的勤奮不僅僅是在做苦功，他力求盡善盡美，其中必定包含艱辛，但他能從艱辛中享受到創(chuàng)造的喜悅和滿足。因為這其中有愛，他能從給予中收獲幸福。真正的藝術家創(chuàng)作時幾乎都是這樣的一種狀態(tài)。天才的勤奮與凡夫俗子追逐功利的操勞的區(qū)別就在這里，這在某種意義上像是上帝在給他指派任務，蘊涵著某種神性，自然而然地釋放自己內(nèi)在的潛能，這種狀態(tài)最容易出成果，僅此一項足以讓他淡然于生前的功利與身后的名望。這就是藝術美育的眾生所需，功德所在。

有人說，畫家一輩子都在做一幅畫，如鄭板橋的竹，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，每一次他們都在力求畫得更好一些，更能傳達出自己的內(nèi)心世界。表達的方式在更新，基本的精神內(nèi)核沒有變，但正是通過這種表達方式的更新，精神內(nèi)涵也越來越豐富和深刻，心智也越成熟。

人的感受性是天生的，每個人都有過那種奇妙的瞬間的感覺，可絕大多數(shù)人抓不住那種奇妙的瞬間，日?，嵭嫉纳畎阉麄兊母惺軟_走了，他們來不及、也顧不上去回味和體驗那種奇妙的瞬間感受；有些人抓住了，但不能賦予形式，表達不出來；只有極少數(shù)人既能抓住，又能賦予自己感受以適當?shù)谋憩F(xiàn)形式。天才與聰明人、普通人的區(qū)別就在于此。也正因為如此，許多人有很好的感受性，但其中只有極少數(shù)的人能為人類文化寶庫留下珍貴的東西。

三、藝術美育與“情感凈化”

藝術美育是在感性與知性的基礎上開辟一個新的情感領域的教育。情感素質(zhì)在人的全面發(fā)展與健康成長中顯得尤為重要，它時刻伴隨著人的精神生活，是人與人之間的友愛、關懷和互相幫助，其本質(zhì)力量是對真、善、美的追求。審美活動使人的情感世界得到改造、培育，美育就像一個大熔爐，把人的價值觀、人生觀放在這里重新溶化，化做時代所認同的理想的生活方式。藝術審美中情感與思想是融合為一、不可分離的。調(diào)查顯示，決定一個人成功的因素除了智商之外，還有許多非智力的因素，即智力與情感辯證統(tǒng)一的綜合心理素質(zhì)——“情商”。

音樂、詩歌、電影、戲劇等文藝形式都具有寓教于樂，凈化心靈的功能。實施情感教育和凈化教育就是經(jīng)由情感啟發(fā)、情感震撼而凈化心靈，從而實現(xiàn)以情育情、情智交融的目的。以情育情是實施情感教育和凈化教育的基礎，情感教育和凈化教育是借文藝作品中深刻的人文意蘊、情感力量啟發(fā)、引導學生，讓學生學會感恩，學會寬容與豁達，學會愛與被愛，以文藝作品中優(yōu)秀的藝術形象作為自己學習的楷模，從而達到提升人格的目的。由此可見，以文藝的教化功能實現(xiàn)對大學生的情感教育和凈化教育有一定的現(xiàn)實基礎和廣闊的應用前景。

藝術是人文性最深刻的表現(xiàn)，是超功利的審美情感。人類精神在最高層次上是共通的，文化中最有價值的東西本質(zhì)上是沒有國界的，是屬于全人類的。當一個藝術家以自己的方式進入到這個層次，為人類精神創(chuàng)造出了新的表達，他便在真正意義上推進了人類藝術的進程。對于一個藝術家而言，有兩件事最為重要：其一，要有真實、豐富、深刻的靈魂生活與博大的人文情懷；其二，為自己的情感世界尋找到最恰當?shù)谋磉_方式。前者所達到的高度決定其作品的精神價值，后者所達到的高度決定其藝術價值；前者是藝術中的真，后者是藝術中的美。藝術作品中對美好事物的憧憬和向往，真摯感人的人間之真愛、人性之善良、生命之美麗，既啟迪人的聰明才智，也讓人學會感動、學會珍惜、學會愛與被愛、學會寬容與豁達，其終極目標當使人的心靈和靈魂得到凈化與升華，讓人擁有健康和諧的情感生活以及幸福的人生。

科學或藝術發(fā)明都是在孤獨與寂寞中嘔心瀝血的結果。人要成就一番大事業(yè)、做大學問，必須擁有博大、平和的胸襟和足夠的承受力。“寂寞”乃創(chuàng)造者的宿命。因此，自甘寂寞也就成了創(chuàng)造者的必備素質(zhì)。精神探索是最具個性化、最獨特的靈魂的事業(yè)。精神探索者不但要有足夠的天分，還要具備足夠的承受力，要耐得住寂寞與清貧，不受功利的誘惑，才能做真學問，才能創(chuàng)造出具有精神性價值和精湛藝術表現(xiàn)的好作品。一是創(chuàng)造力，二是在細節(jié)上特別嚴謹、認真。對你所喜歡的工作，要精益求精，做到最好，稍微有偏差就會難受，就像有工作中的潔癖。力求完美，大師的品質(zhì)都要這樣。在精神探索者的眼中，凡是不屑于放進自己精神領域里的東西，就堅決不寫，不管它們能給自己換來怎樣的外在利益。尼采說：“藝術是生命本來的形而上活動。不過，藝術家這樣做不是有意識的，只是結果，他的作品闡述了生命的意義。哲學家從理論上解釋和證明這個意義，而藝術家是在創(chuàng)造出另外一個有意義的世界?！?/p>

精神探索者要與萬物交談。人習慣于以萬物的主人自居，把萬物視為自己認知和利用的對象。海德格爾把這種對待萬物的方式稱做“技術的方式”，他呼吁人類應擺脫“技術方式”的統(tǒng)治，與萬物平等相處。在“技術方式”的統(tǒng)治下，世界萬物都失去了自身的豐富性和本源性，縮減成了滿足于人類某種需要的功能化的存在。在觀賞者眼中，再美的花朵也只是花朵。唯有當觀賞停止，傾聽和交流開始之時，花朵、小草、樹木、溪流才會對你顯靈和傾訴。兩顆具有同樣愛的靈魂相遇了，則花朵更鮮艷，小草、樹木更蔥綠，溪流也更清澈。尼采詩意地描繪這種境界：“這里一切存在的語言和語言寶庫向我突然打開；這里一切存在都想變成語言，一切生成都想從我學習言談?！睂τ诰裉剿髡叨?，重要的是找到屬于自己的眼光。沒有這個眼光，創(chuàng)作一輩子也沒有真正屬于自己的作品，世界再美麗富饒也是別人的。有了這個眼光，就可以用它組織成一個屬于自己的世界。一個藝術家的存在理由和價值就在于發(fā)現(xiàn)了一個別人尚未發(fā)現(xiàn)的新大陸。

反思現(xiàn)代社會工業(yè)化、商業(yè)化沖擊下的文化形態(tài)，對我們當下的藝術美育應該有相當意義的啟示。在功利主義泛濫的今天，競爭日趨激烈，精神壓力不斷增大，很容易使人的內(nèi)心世界失去平衡，產(chǎn)生各種心理障礙和精神疾病。因此，通過藝術美育凈化人的情感也越來越顯得尤為重要。當我們通過藝術審美活動增加了情感體驗和對美的追求時，我們在對世界功用的審視中就會慢慢地增添優(yōu)雅、條理與和諧。這是一個需要重視培養(yǎng)感性素質(zhì)與情感素質(zhì)的時代了，通過藝術審美活動，使人的情緒得以宣泄和表達，畸變的心態(tài)得以矯正，扭曲的人格變得純真。通過藝術美育凈化人的負面情緒，讓人學會欣賞并熱愛生活，耕耘出一片綠色心田。

參考文獻：

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（責任編輯 陳志萍）