淺談聲樂(lè)藝術(shù)的二度創(chuàng)作

陳 瑩 （新余學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院 江西新余 338000）

晏 紅 （南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 江西南昌 330000）

聲樂(lè)是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，作曲家完成一首作品后畢竟只停留在紙上，觀眾不能直接欣賞到它。這就必須通過(guò)演唱者的演唱把歌的曲調(diào)內(nèi)容介紹給聽(tīng)眾。演唱者在忠于原作的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對(duì)歌曲的分析理解，對(duì)歌曲進(jìn)行研究和處理后，再將歌曲演唱出來(lái)的過(guò)程就稱之為“二度創(chuàng)作”。演唱者要想把歌曲真正表現(xiàn)好，必須在所唱的歌曲上，下一番工夫。

一、聲樂(lè)藝術(shù)二度創(chuàng)作的前提

1.全面理解作品創(chuàng)作意圖以及時(shí)代背景

歌唱體現(xiàn)了人們對(duì)客觀世界各種事物的感悟與理解，而任何作品創(chuàng)造時(shí)都有特定的環(huán)境與時(shí)代背景，由此形成了歌曲對(duì)應(yīng)的風(fēng)格。所以，在演唱歌曲之前，演唱者應(yīng)當(dāng)認(rèn)真研究作品及作者的時(shí)代背景，以及所處的環(huán)境與需要表達(dá)的情感，從而挖掘并且領(lǐng)悟作品的風(fēng)格。如《黃河大合唱》里一位男中音獨(dú)唱曲——《黃河頌》，是冼星海以詩(shī)人光未然創(chuàng)作的詩(shī)歌《黃河頌》為基礎(chǔ)譜寫(xiě)的。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的背景下，歌曲呈現(xiàn)了中國(guó)人民頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的精神，表達(dá)了中華民族不可戰(zhàn)勝的偉大力量與精神?！饵S河頌》用深切、壯闊、感人、熱情、豪邁的激情，頌揚(yáng)了黃河之雄姿，頌揚(yáng)了中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化，頌揚(yáng)了中華民族的偉大精神。對(duì)作品充分地理解、深刻地感悟，才可以在演唱中將作品表達(dá)得淋漓盡致，才可以對(duì)歌曲二度創(chuàng)作進(jìn)行準(zhǔn)確的定位，才可以完美呈現(xiàn)音樂(lè)主題，給人以藝術(shù)的美好享受。

2.理解作品的內(nèi)涵

首先，對(duì)作品事件進(jìn)行分析，加深對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)容與音樂(lè)的理解。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行深化，以歌曲情感內(nèi)容為主體，把重點(diǎn)詞句進(jìn)行深化理解，開(kāi)拓其深沉內(nèi)涵，并賦予感情、生命。

其次聲樂(lè)表演者要將作品的歌詞，變成感人歌聲的加工過(guò)程。首先必須要有感情地朗誦歌詞，在朗誦中去理解和體會(huì)歌詞中的意境、思緒和情感以及把握作品中人物心理變化過(guò)程。從對(duì)歌詞的熟記到對(duì)歌詞的理解記憶，從而使自己從心里放聲歌唱，真正做到“字正腔圓”。

3.把握作品的藝術(shù)形象

在對(duì)歷史背景的把握及對(duì)歌詞的深入了解之后，聲樂(lè)表演者就應(yīng)該對(duì)其作品所刻畫(huà)的藝術(shù)人物形象做出分析。“聲樂(lè)表演者在對(duì)歌曲進(jìn)行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時(shí)，要根據(jù)作品進(jìn)行整體構(gòu)思，從而準(zhǔn)確地刻畫(huà)其作品的人物形象，并確定表演者的身份即人稱關(guān)系?！敝挥斜硌菡吒鶕?jù)作品的內(nèi)容確立自己的身份，才能在整體構(gòu)思的藝術(shù)處理中，準(zhǔn)確地對(duì)作品表演身份做出定位，才能準(zhǔn)確地運(yùn)用第一人稱直抒情感或以第二人稱去敘述。

此外，聲樂(lè)表演者在刻畫(huà)藝術(shù)人物形象的過(guò)程中，不能忽略將其藝術(shù)人物形象和環(huán)境形象、景物形象相結(jié)合，只有這樣的融合才能塑造一個(gè)完整的總體藝術(shù)形象。作品描繪的環(huán)境形象與景物形象確定表演者的意境即確定表演者在一個(gè)什么特定的意境中抒發(fā)作品的思想情感。因此，表演者首先要去感受詞曲作家的思路，把景物形象和人物形象緊密聯(lián)系在一起。這樣才能塑造出完整的藝術(shù)形象。然而在生活中，我們更應(yīng)該多體驗(yàn)生活中的情和意，留意生活中的感性與理性材料，只有這樣才能在對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，更為準(zhǔn)確、完善。

二、聲樂(lè)藝術(shù)二度創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)遵循的原則

二度創(chuàng)作一般有兩個(gè)方面的錯(cuò)誤傾向，一是完全模仿而缺少個(gè)性，當(dāng)然，初學(xué)者需要適量的模仿，可是到學(xué)習(xí)中級(jí)以及高級(jí)階段如果仍然一味模仿，就是一種失敗的藝術(shù)創(chuàng)作；二是演唱者僅僅按照譜子去演唱，而并未自身融入歌中的情境以及角色，雖然節(jié)奏和音準(zhǔn)上沒(méi)有錯(cuò)誤，但是讓歌曲顯得缺乏生命以及靈感，僅僅是空洞而沒(méi)有靈魂的演唱，這樣會(huì)使詞曲作者啼笑皆非。二度創(chuàng)作并非無(wú)限制、自由或者任意的，而是有其自身的范圍與原則，即一度創(chuàng)造與對(duì)應(yīng)的二度創(chuàng)作間有一種辯證的、對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。

首先，二度創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)充分考慮原唱的地域、民族風(fēng)格以及時(shí)代背景。人們經(jīng)常演唱的種類繁多的作品中，除了民族作品、本國(guó)作品、近期新作外，其他的大多是經(jīng)典的相對(duì)較老的作品，兄弟民族或者外國(guó)作品，無(wú)論演唱者怎樣有創(chuàng)造力以及演唱實(shí)力，都應(yīng)當(dāng)尊重時(shí)代、地域以及民族風(fēng)格。

其次，二度創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)圍繞一定的主題進(jìn)行。歌唱藝術(shù)原始創(chuàng)作是詞曲作者智慧的結(jié)晶，是其創(chuàng)造力的體現(xiàn)，也為再創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，所以在詮釋歌曲時(shí)，應(yīng)當(dāng)抱著尊重原作、尊重歷史的心態(tài)。如果再創(chuàng)作時(shí)，演唱者對(duì)原作比較輕視，或者曲解原作以及歷史，就有悖于藝術(shù)應(yīng)有的真實(shí)性原則。

再次，應(yīng)當(dāng)在自身技能范圍之內(nèi)進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌唱藝術(shù)中的歌唱技巧十分重要，假如技巧不夠，不但會(huì)使表演效果大打折扣，甚至可以造成演唱失敗。缺乏必要的技術(shù)功底，對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作就是空中樓閣，顯得力不從心。

三、聲樂(lè)藝術(shù)二度創(chuàng)作的方法

一般來(lái)說(shuō)有以下幾種：

1.把握速度節(jié)奏的變化

當(dāng)我們開(kāi)始學(xué)習(xí)一首作品時(shí)，速度是很關(guān)鍵的基調(diào)，速度定的不準(zhǔn)確會(huì)使得整個(gè)作品走樣，甚至面目全非。速度是聲樂(lè)作品的心跳、脈搏，就像人的心跳和脈搏一樣，不能亂跳，跳亂了就一定出大問(wèn)題。音樂(lè)的速度要穩(wěn)定，不能隨意變化，快而不搶、慢而不拖。而這要演唱者根據(jù)歌曲情感的變化而變化，一定要把握一個(gè)度也就是要量力而行。

2.掌握音色與力度的變化

音色是表現(xiàn)歌曲情緒情感的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。運(yùn)用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)，從聲音“庫(kù)”中調(diào)動(dòng)恰當(dāng)?shù)穆曇艉透璩绞剑龈枨鷥?nèi)容所需要的聽(tīng)覺(jué)效果，貼切地表現(xiàn)作品的情感和自己理解的情感，達(dá)到聽(tīng)眾能感受到的情感交流。

如果表現(xiàn)高興歡樂(lè)的情緒，聲音必須有光彩，流暢生動(dòng)，聲音位置比較高些，氣流量就要少些，過(guò)多的氣息會(huì)影響靈敏度和明快的聲音色彩；表現(xiàn)愛(ài)情的歌曲，聲音就要注意柔和抒情，動(dòng)感強(qiáng)，氣息流量大可以表現(xiàn)出激動(dòng)和熱情，輕柔的半聲可以表現(xiàn)出纏綿的意境；如果表現(xiàn)高貴的氣質(zhì)，就要注意聲音圓潤(rùn)性，氣息的穩(wěn)定流暢，聲音位置的統(tǒng)一，聲音也不能太尖亮；如果表現(xiàn)比較樸素、親切的情感，就需要注意氣息柔和的、動(dòng)感較強(qiáng)的聲音；表現(xiàn)憤怒、仇恨、嚴(yán)厲的情緒時(shí)，聲音可以調(diào)節(jié)得相對(duì)粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)；表現(xiàn)雄壯威武的氣概需要聲音挺拔，要使聲音“豎”起來(lái)。

3.重視技巧與藝術(shù)表現(xiàn)

技與藝，是相輔相成的。發(fā)聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體。沒(méi)有表演技巧根本談不到情感的表達(dá)，反之，脫離了情感的表達(dá)，歌唱的技巧也將失去它自身的存在價(jià)值。特別是現(xiàn)代，由于音樂(lè)教育的正規(guī)化和系統(tǒng)化，掌握高潮表演技巧的大有人在，但是真正能成為音樂(lè)表演藝術(shù)家的卻不多見(jiàn)，這其中的差別正如李斯特所說(shuō)：“在音之詩(shī)人和普通的音樂(lè)家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受于音樂(lè)中，后者則循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越一些障礙，得到的更多是一些任意復(fù)雜的音響配合?！彼哉f(shuō)，聲樂(lè)表演應(yīng)該不僅要給人以審美的愉悅，而且要能以其豐富的內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而動(dòng)人心弦、啟人心智。

總之，聲樂(lè)藝術(shù)是不斷創(chuàng)作的藝術(shù)。重要的是在對(duì)作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng)作”中形成自己個(gè)性特征的表演風(fēng)格，這樣才能賦予聲樂(lè)作品以生命力和感染力。