淺談理想的演奏心理

紀 翔 賓 烽（井岡山大學藝術(shù)學院 江西 吉安 343009）

演奏是音樂最主要的表現(xiàn)形式之一，同時也是一門重要的表演藝術(shù)。由此決定演奏者以演奏表演的形式，在舞臺上表現(xiàn)音樂作品所要表達的內(nèi)容及音樂作品的內(nèi)在精神。這就要求演奏者在演奏的過程中不間斷的、完美的表現(xiàn)出音樂作品所要表達的一切情感。

然而有許多演奏者在演出時出現(xiàn)過于緊張的情緒而影響演奏水平的正常發(fā)揮導致演出效果差；同時他們也會感到整個演奏過程是一種痛苦的經(jīng)歷，從而挫傷舞臺演出的積極性并使其對舞臺演奏產(chǎn)生畏難情緒。一個良好的演奏心理對音樂作品內(nèi)在精神完美表達起著重要的作用。

一、理想的演奏心理形成的條件

1.客觀因素：演奏者的演奏技術(shù)水平

一個演奏者的演奏技術(shù)水平的高低對音樂作品詮釋有著直接影響。為什么這么說呢？音樂作品有簡單有復雜之分，簡單的音樂作品對演奏者的演奏技術(shù)的要求相對比較低，具備基本的音準、節(jié)奏，可能就能把一個簡單的音樂作品很好的詮釋出來。但更多的演奏者或演奏家在舞臺演出時或是在音樂會上，所選擇演奏的音樂作品都是有一定難度的，那么要把這些難度較大的音樂作品完美的演奏出來，必須要求演奏者具備一定的或者更高超的演奏技術(shù)。

再者，演奏技術(shù)是為表現(xiàn)音樂作品內(nèi)在精神情感而服務的，由于演奏者的演奏技術(shù)水平不夠，所演奏音樂作品的難度遠遠的高于其所能勝任的演奏技術(shù)水平，是得演奏者在演奏音樂作品時表達不出音樂作品所要表達的內(nèi)涵，使音樂流動的連貫性中斷，導致演奏效果失敗。

所以我們可以說，一個好的較高的演奏技術(shù)是理想演奏心理形成的一個重要條件。

2.心理因素

與理想演奏心理相對的是失常的演奏心理，我們基本上會把這種失常的演奏狀態(tài)解釋為緊張的心理情緒。

我們簡單的分析一下緊張的演奏狀態(tài)是怎樣形成的。

其一，缺少舞臺演出經(jīng)驗。

在演出時，演奏者對自己演奏技術(shù)的不自信，感覺駕馭不了整首音樂作品，一時又很難適應新的演出場地和眾多的觀眾，必然會對演奏者的演奏心理產(chǎn)生相當大的心理壓力。

其二，演出的性質(zhì)。

比如說演出的重要性（如奧運會開幕式上的演出）和演出者的整體水平（如與演奏者合作的是世界一流的樂團）還有音樂作品的難度和現(xiàn)場觀眾的現(xiàn)場氣氛（肅穆的或是喧鬧嘈雜的演出場所），都能在一定的程度上給演奏者以一定的心理壓力，造成緊張情緒。

3.主觀因素：演奏過程中要保持對音樂作品時時刻刻都具有新鮮感

什么是對音樂作品的新鮮感？作為演奏者，在一開始拿到一首全新的音樂作品時，都會對作品產(chǎn)生一種強烈的求知欲，想知道作品的難度和作品的內(nèi)涵是什么！這種強烈的求知欲，我們暫且把它理解成為“新鮮感”。

演奏者在這個新鮮感的基礎上會花大量的時間去練習，但要達到在音樂會的舞臺上演奏的水準，演奏者就會無數(shù)次的反復練習作品而達到對音樂作品的分毫不差的演奏效果。但由于演奏者練習和演奏作品的次數(shù)過多，必然會對音樂作品的演奏產(chǎn)生演奏慣性，即條件反射的演奏，不用頭腦去思考音樂的音符，在演奏過程中手指自動的、不經(jīng)思考的演奏音符。久而久之，演奏者可能會對樂譜產(chǎn)生陌生感，音樂記憶也會隨之變淡，對音樂作品的表現(xiàn)欲和音樂作品情感的傳遞也會逐漸消失，甚至嚴重的還會使演奏者對作品產(chǎn)生厭惡的情緒，以至于不愿意在演奏下去。

為了這種情況的產(chǎn)生，演奏者必須積極的發(fā)揮自己的音樂想象能力，每次演奏同一作品時，都把作品想象成為一個新的音樂形象，就好比我們天天要出門，出門看到路上到處都是人，但大家的長相、穿著都不一樣，使我們的眼睛沒有疲勞感，那么在演奏音樂作品時也應該像路上的行人一樣形式各異，這樣才能對一首演奏多次的音樂作品時刻保持不一樣的新鮮感，才能一次比一次更好的詮釋這個音樂作品。

演奏的經(jīng)驗告訴我們，在演奏音樂作品時，一個良好的心理狀態(tài)能使我們更加準確的表達音樂作品中的精神內(nèi)涵，所以我們必須要著重的加強培養(yǎng)良好的演奏心理。

二、建立理想的演奏心理

一般的緊張可以通過更多的參加舞臺演出獲得更多的演出經(jīng)驗、通過舞臺鍛煉來獲得改善。

所謂“藝高人膽大”扎實的演奏技術(shù)，熟練地演奏技巧，流暢的音樂演奏是表現(xiàn)音樂作品的基本要求也是減少舞臺演奏心理壓力的一個基本保證，也只有堅定地演奏技術(shù)才能游刃有余的勝任高難度、高水準的音樂作品的演奏，所以演奏者在平日練習時，一定是一個一絲不茍的過程，避免一切有可能被忽視的小的演奏錯誤，盡自己最大的能力把音樂作品中的每一個音符、每一個休止符、每一個力度記號、每一個表情記號完美的表現(xiàn)出來并熟練地掌握，才能更進一步的避免舞臺演奏時緊張心理的產(chǎn)生，也只有這樣，才能逐漸的養(yǎng)成一個良好的舞臺表演心理。當然這只是養(yǎng)成理想演奏心理的一個方面。

再之，我們必須使演奏者建立良好的自信心。自信心能使演奏者在舞臺演奏時對樂曲控制能力的增強，同樣可以使一些不利于演奏的一些因素轉(zhuǎn)化為有利于演奏的因素。一個演奏者如果具備這種自信，那么他所演奏的音樂作品肯定是可以達到一個令演奏者自身和觀眾群體一致滿意的演出效果。

這種自信心的來由，不光是老師、同學或欣賞者平日里的贊許，還來自于演奏者自身對音樂作品的完美把握和獨特的見解。

對音樂作品的理解，不同的演奏者對生活有著不同的經(jīng)歷，對事情有著不同的理解，那么他們在對于同一首音樂作品演奏的時候，在尊重原作的同時，必然會在音樂處理的方面有著不一樣的感受，這種對音樂作品的獨特見解，就會幫助演奏者更好的挖掘音樂作品中更深層次的內(nèi)涵，更能使自己的思想情感融入到作品中，與作品完美的結(jié)合，從而更好的與觀眾的思想產(chǎn)生共鳴。

觀眾在聽到與往常所聽的同一音樂作品時，由于演奏者加入了自己對音樂作品的獨特見解，那么觀眾會對作品的理解必然也會產(chǎn)生新的體驗。給觀眾的帶來新的感受，觀眾肯定會給你帶來熱烈的掌聲以資鼓勵。

當然，作為演奏者，舞臺演出的良好心理狀態(tài)是慢慢培養(yǎng)和建立起來的一個緩慢的過程，不要因為一次的演出失敗而產(chǎn)生對演出的畏懼感，應該把每次演出時，所產(chǎn)生的小問題，很好的總結(jié)起來，做一個詳細的分析，分析一下問什么會產(chǎn)生這種問題的原因，久而久之，這些問題必然會在演奏過程當中會有效地避免開，使演奏者在舞臺演奏中，精彩的把握演奏的每一個瞬間。

豐富的音樂想象力培養(yǎng)同樣也是培養(yǎng)和建立良好演奏狀態(tài)因素之一。把一個抽象的音符，在你的演奏中轉(zhuǎn)化成為一個具象的實物，那么對于觀眾對音樂作品的理解起到很大的幫助。

就好比，我在口頭向某人描述一個人的樣貌，不如直接拿一張這個人的照片給某人看來的直接了當。所以在平日的演奏中，我們可以把音樂作品對應成一幅幅精美的油畫，每一個音符，每一個音樂記號都是畫中的一個元素。演奏者在演奏作品時仿佛是在作畫，把優(yōu)美的旋律，深刻的內(nèi)涵全都演奏成為一幅畫中的花花草草、鳥語花香、小橋流水、大自然中的萬物，不僅自己能準確的把握音樂情感的流動，更能使觀眾直接的感受到音樂的感染力。這就使演奏者在舞臺演奏的過程中，能夠時刻的給予觀眾不同的魅力，時刻吸引著觀眾。

在任何舞臺演奏的情況下，演奏者都必須要把所有的精力和注意力全部的投入到自己的舞臺演奏中去，盡可能的抑制自己的緊張情緒，是自己可以全身心的投入到對音樂作品的演奏和完美詮釋音樂作品內(nèi)涵中去。

一個作曲家的作品再現(xiàn)是要靠舞臺表演來實現(xiàn)的，而舞臺表演是要求演奏者有著良好的演奏技能、豐富的想象力、扎實的理論基礎、豐富的音樂修養(yǎng)和良好心理素質(zhì)，只有具備這些的條件，才能在舞臺上發(fā)揮出演奏者的“理想境界”和作品的完美再現(xiàn)，這樣才能使作曲家的作品有價值，表達出音樂的心聲，傳達音樂所要體現(xiàn)出的哲理。

[1]《心理學與藝術(shù)》李璞珉主編.首都師范大學出版社，1996年版.

[2]《音樂能力心理學》捷普洛夫著.孫曄譯.人民教育出版社，1990年版.

[3]《音樂的情感與意義》倫納德?邁爾著.何乾三譯.北京大學出版社，1991年版.