高 菲
摘要:中國擁有的豐富文化資源,五千多年的燦爛文明為動畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的素材和源泉。在動畫制作中傳統(tǒng)題材和動畫創(chuàng)作之間有著密不可分的關(guān)系,可以說傳統(tǒng)題材的動畫創(chuàng)作是動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式非常重要的內(nèi)容之一。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)文化 動畫借鑒 傳承
中國擁有的豐富文化資源,五千多年的燦爛文明為動畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的素材和源泉。一直以來,我國傳統(tǒng)題材的動畫在西方國家眼里都具有濃郁“東方風(fēng)情”的特殊魅力,顯然這是因選取傳統(tǒng)題材而彰顯中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)果。在五十六個民族里,我們每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄,都有津津樂道的人和事:藏族的格薩爾王,蒙古族的成吉思汗,回族的伊斯蘭宗教故事,云南的阿詩瑪,廣西的劉三姐,歷史上傳誦的四大美女……從藝術(shù)技巧上,漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……從藝術(shù)形象上,各地戲曲中造型多變的人物,如京劇中的小丑、花臉,川劇中的變臉,寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲,其戲劇形式和戲劇人物對動畫創(chuàng)作和發(fā)展都是誘發(fā)創(chuàng)作、令創(chuàng)造者感動的思路。
一、挖掘民族傳統(tǒng)文化
中國動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利的條件很多,幾千年形成的中國本土藝術(shù)語言充分,有著渾厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的,尤其是藝術(shù)創(chuàng)造元素突出,有很強的包容性,承傳著文化脈絡(luò)的基因,具有物質(zhì)文化和精神文化的多重因素。傳統(tǒng)與民間的寶貴資源有著無窮的開發(fā)前景,如何把這些無形的資源開發(fā)利用好,運用于動畫創(chuàng)作之中,應(yīng)該說是振興中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題。面對國外動畫的沖擊,中國動畫應(yīng)該堅持走民族化、本土化道路,發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化精髓。如動畫片《大鬧天空》中的動畫造型具有中國京劇臉譜的符號,甚至還可以看到敦煌壁畫和民間木刻的痕跡;而根據(jù)齊白石的水墨畫特點創(chuàng)作的動畫片《小蝌蚪找媽媽》,根據(jù)李可染的山水畫創(chuàng)作的《牧笛》都表現(xiàn)出中國獨特的藝術(shù)形式;《鷸蚌相爭》則從國畫大師林風(fēng)眠的作品中汲取營養(yǎng),在水墨畫的基礎(chǔ)上采用了民間剪紙的技法;動畫系列片《阿凡提的故事》大膽使用了民間手工藝,用傳統(tǒng)的布偶來表現(xiàn)家喻戶曉的傳統(tǒng)故事。這些曾在國際上倍受關(guān)注的中國動畫片,借重墨色的濃淡虛實來表現(xiàn)對象,講求筆墨情趣,富有意境氣韻,獨特的形象造型和表現(xiàn)形式構(gòu)成了動畫視覺表現(xiàn)風(fēng)格的差別性和豐富性。
中央電視臺推出的一部名為《哪扎傳奇》的52集大型電視動畫片,受到了從成人到兒童廣大電視觀眾的好評。該片取材于我國古典神話小說《封神演義》,在角色設(shè)定上有哪扎、李靖、李夫人、家將、太乙真人、仙鶴、神鹿、龍王和龍王太子等,這些人物造型多吸收民間門神、寺廟壁畫里的形象,是地道的中國傳統(tǒng)文化。同時這部動畫又具有當(dāng)代特點,在技術(shù)上,運用了先進(jìn)的數(shù)碼技術(shù),在內(nèi)容和形式上,又符合當(dāng)代兒童的審美需求,是我國動畫片的力作。編導(dǎo)者介紹說:“在保留中國傳統(tǒng)神髓外,盡量將拍攝語言國際化?!薄笆拐孔髌芳饶軌蚯楣?jié)生動,活潑有趣,扣人心弦,同時又有恢弘的史詩感?!?/p>
音樂屬于聽覺藝術(shù),它是所有聽覺藝術(shù)中最富情緒力量的藝術(shù)。中華民族的音樂博大精深,資源相當(dāng)豐富。民族樂曲大都旋律流暢優(yōu)美,有較強的獨特性和動人的魅力,動畫中的民族音樂的使用,深化了對畫面的視覺印象,使情和景更為交融,激發(fā)了民族感情,喚起懷舊的意識。民族樂曲的應(yīng)用,為動畫影片增加藝術(shù)份量,更容易引起觀眾的共鳴。說起經(jīng)典的民族樂曲,人們就會想起那些膾炙人口、深入人心的傳世樂曲。
二、借鑒國外的傳統(tǒng)傳承方法
在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的同時,接受外來文化藝術(shù)同等重要。魯迅先生曾經(jīng)說過,對一些西方先進(jìn)的東西,可以采取“拿來主義”的方法。這個“拿來”是有針對性的,是對國家將來發(fā)展有益處的要拿來,而不是不分青紅皂白地一律“拿來”。日本動畫題材和創(chuàng)意之豐盛,堪稱世界第一,然而其風(fēng)靡全球的“民族精品”,往往是在他人智慧之上的嫁接、改編。他們擅長將別人的東西轉(zhuǎn)化成自己的,“一手抱著自己的傳統(tǒng),一手摟著他人的精華”,打造所謂的原創(chuàng)品牌。我們來看一下第七十五屆奧斯卡最佳動畫片——宮崎駿的《千與千尋》,這部動畫雖然是以現(xiàn)代的日本社會作為舞臺,但卻是以日本傳統(tǒng)神話及形象作為故事背景,內(nèi)容包括很多東洋故事、傳說、儀式、意念及巫術(shù)。本片把傳統(tǒng)意境與現(xiàn)代化的故事結(jié)合起來有更高的說服力以及藝術(shù)感染力。此外,片中小鎮(zhèn)以及澡堂的場景設(shè)定也完全參照傳統(tǒng)建筑。而動畫長篇《白蛇傳》則取材于中國故事,中國的《西游記》、《封神演義》等都被他們成功改編,同時還有希臘神話題材的《圣斗士星矢》,可謂亦古亦今,無所不包,并在動畫市場中取得了佳績。
美國是一個沒有歷史的國家,但我們依然可以看到他對世界傳統(tǒng)文化的傳承。美國動畫片的取材是世界范圍內(nèi)的,他們借鑒各國的傳統(tǒng)文化服務(wù)于本國的動畫創(chuàng)作。我們印象最深的應(yīng)該是《花木蘭》,這部動畫片是迪斯尼動畫公司取材于我國的古代長篇敘事詩歌《木蘭辭》,耗費巨資制作而成的。這部美國人制作的動畫片采用了中國式的人物形象、中國式的傳統(tǒng)服裝、中國式的傳統(tǒng)建筑,甚至是中國式的價值觀念?!痘咎m》在造型上特意嘗試結(jié)合東西方美術(shù)精神的要素,尤其是中國的水墨畫風(fēng)格,它采用傳統(tǒng)的動畫制作技巧,使影片更具有中國式的自然美和古典美。
三、在傳承中尋求動畫藝術(shù)創(chuàng)新之路
動畫展現(xiàn)了一個化無形為有形的充滿幻想的世界,以其獨特的虛構(gòu)、夸張、想象的方法揭示了生活的本質(zhì)。就像一種藝術(shù)不能也不可能永遠(yuǎn)凝固在一個模式之中,它必須隨著時代的進(jìn)步而演變。
在創(chuàng)作理念上,要深入挖掘傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代寓意。傳統(tǒng)文化是祖先遺留給我們的一筆寶貴的精神財富,然而傳統(tǒng)文化的形成是基于當(dāng)時的社會歷史條件和自然生產(chǎn)條件而產(chǎn)生的,在我們今天看來,有些內(nèi)容是不適合當(dāng)今社會生產(chǎn)生活實際的。這就要求我們在運用傳統(tǒng)題材進(jìn)行動畫藝術(shù)創(chuàng)作的時候,在傳承傳統(tǒng)文化的同時,要有分析辨別的能力,學(xué)會去粗取、去偽存真,批判地吸收和繼承傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀部分,摒棄糟粕,用現(xiàn)代人們普遍接受的審美觀、價值觀去打造精品藝術(shù),在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中深深打上時代的印痕,大力弘揚健康向上的社會主義道德風(fēng)尚,讓傳統(tǒng)文化獲得新生。
在表現(xiàn)形式上,要運用現(xiàn)代科技,融入現(xiàn)代表現(xiàn)手法,使形式風(fēng)格變得符合時代的審美需要,更具有觀賞性。傳統(tǒng)的、民族的風(fēng)格和形式不是封閉的,也不應(yīng)該受到傳統(tǒng)的束縛,只有不斷加入新元素,創(chuàng)造新風(fēng)格,才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫片。在動畫的創(chuàng)作中,特別是在對待傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作中更加要求創(chuàng)新,這就要求在創(chuàng)作中融入更多的現(xiàn)代人的思維和生活,運用大膽的想象和創(chuàng)作理念創(chuàng)作手法,開放地學(xué)習(xí)外來文化,積極借鑒、學(xué)習(xí)、吸收國外先進(jìn)的理念和技術(shù)手段,制作出使傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活更加契合,更符合現(xiàn)代人的審美及精神需要,更適合現(xiàn)代人的口味,更容易被現(xiàn)代人接受的個性化動畫。如此,一部既能讓大眾耳熟能詳又感覺耳目一新、既有深刻文化底蘊又富有現(xiàn)代意義的優(yōu)秀作品則躍然心中。我想,這應(yīng)該是我們新一代中國動畫人肩負(fù)的歷史使命。
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作者:
高菲臨沂師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院