昆曲青春版《牡丹亭》跨文化傳播的意義

胡麗娜

[摘要]青春版《牡丹亭》不僅在中國本土掀起了昆曲熱潮，而且為昆曲在世界范圍內(nèi)的推廣做出了重要貢獻，成為中國傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播的經(jīng)典個案?；仡?0世紀(jì)以來《牡丹亭》跨文化傳播的歷程，青春版《牡丹亭》對昆曲的播揚可謂居功至偉。它將商業(yè)運作與社會運作相結(jié)合的戰(zhàn)略、立足本土與輻射世界的雙重定位、堅持傳統(tǒng)與調(diào)和現(xiàn)代的審美準(zhǔn)則，為當(dāng)下中國傳統(tǒng)戲曲的跨文化傳播提供了重要的經(jīng)驗和啟示。

[關(guān)鍵詞]《牡丹亭》；昆曲；青春版；跨文化傳播

[中圖分類號]1207.37[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1671-881X(2009)01-0067-05

隨著“地球村”時代的來臨，中國戲曲跨文化傳播的形式與廣度都發(fā)生了重要變化，面臨的挑戰(zhàn)也更加嚴(yán)峻。令人驚喜的是，在快餐文化占領(lǐng)市場、傳統(tǒng)戲曲處于頹勢的今天，力圖再現(xiàn)“原汁原味”昆曲的青春版《牡丹亭》在兩岸四地和異國舞臺上演之后，卻能受到海內(nèi)外觀眾的激賞并引發(fā)了一陣文化熱潮，這是近年來任何一臺戲曲演出都不曾得到的“禮遇”。充分認(rèn)識青春版《牡丹亭》跨文化傳播的意義、總結(jié)青春版《牡丹亭》跨文化傳播的經(jīng)驗，將有助于我們在文化沖突和融合并存的全球化語境中，進一步探索中國傳統(tǒng)戲曲如何走進當(dāng)代，如何走出國門的道路。

一

明代著名劇作家湯顯祖的經(jīng)典傳奇《牡丹亭》因其案頭場上的雙美而傳唱了400年，也早在幾個世紀(jì)之前就開始了跨文化之旅?！赌档ねぁ返目缥幕瘋鞑ピ缙谥饕揽课谋緜鞑ィ形谋就?，還有日、英、法、德、俄文等譯本在海外流傳。其跨文化舞臺傳播則主要依靠各大昆劇院團在海外的演出。20世紀(jì)末21世紀(jì)初，《牡丹亭》被更多地賦予了現(xiàn)代意義，在國際舞臺上被不斷地改造和詮釋。其中，美籍導(dǎo)演彼得·塞勒斯執(zhí)導(dǎo)的歌劇《牡丹亭》(以下簡稱“歌劇版”)、旅美華人陳士爭執(zhí)導(dǎo)的傳奇《牡丹亭》(以下簡稱“陳版”)、文化名人白先勇領(lǐng)銜并集兩岸四地的文化精英共同打造的昆曲青春版《牡丹亭》(以下簡稱“青春版”)、坂東玉三郎與蘇州昆劇院聯(lián)合演出的中日版昆曲《牡丹亭》尤為引人關(guān)注。這四臺《牡丹亭》都曾在海外演出，都不同程度地體現(xiàn)了《牡丹亭》在跨文化傳播過程中與異質(zhì)文化的融合，是《牡丹亭》跨文化傳播中的重要個案。

從傳播對象和傳播方式來看，這四臺《牡丹亭》有許多相同點——都以傳播《牡丹亭》為己任，都利用舞臺進行傳播，但青春版與在西方世界引起很大反響與爭議的歌劇版及陳版的定位或日形式特征卻大不相同。歌劇版融合了西洋美聲歌劇、話劇、昆劇的特點，因其對傳統(tǒng)昆曲的大膽解構(gòu)和對現(xiàn)代元素的接納吸引了一些西方觀眾，但也受到許多熟悉昆曲的人士的質(zhì)疑和批評。劇中演員沒有水袖的裝扮一反傳統(tǒng)，具有情色意味的暗示與昆曲的清雅取向相悖，有學(xué)者認(rèn)為它只是昆曲和西方表演形式的簡單嫁接。陳版融入評彈、木偶、民俗等多種中國元素，以55出的全本演出，在《牡丹亭》的現(xiàn)代演出史上是具有重要意義的。該劇曾在紐約、巴黎等地巡演，獲得《紐約時報》、《華爾街日報》等媒體的好評。觀眾覺得新鮮、熱鬧，甚至很多外國觀眾以為他們所看到的就是真正的昆曲。事實上，陳版中充斥著很多民俗、曲藝信息，昆曲只是夾雜其中的一種成分，昆曲的優(yōu)勢和特色并沒有被凸顯出來。因此，盡管它們確曾引起一些外國觀眾及媒體對昆曲的關(guān)注，但還不能說是昆曲本身的魅力所致。

正是由于前人在傳播《牡丹亭》之時并未以傳播昆曲為立足點，著力彰顯中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶——昆曲的青春版在跨文化傳播中也就顯得獨樹一幟。如何成功地彰顯昆曲才是青春版與歌劇版、陳版相區(qū)別的核心問題。

青春版2006年的美國之行可謂轟動一時。該劇于9月中至10月初先后在加州大學(xué)演出4輪共12場，場場爆滿，氣氛熱烈。均價60美元一張的演出券早早售磬，觀演人數(shù)達兩萬人次，主要為美籍華人和美國本土人士。觀眾熱情之高，演員謝幕之久，在《牡丹亭》跨文化傳播史上實屬罕見。在圣塔芭芭拉大學(xué)演出時，青春版是作為首場劇目參加圣塔芭芭拉大學(xué)文化藝術(shù)節(jié)的，這是中國戲曲第一次以全本大戲參加美國一流藝術(shù)節(jié)。2006年青春版的美國之行是海外弘揚昆曲的一大勝利，是昆曲第一次如此大規(guī)模地登陸美國，美國主流媒體如《紐約時報》、《舊金山紀(jì)事報》、《洛杉磯時報》等都大幅報道，并有劇評，美國文化界、學(xué)術(shù)界對此次演出的重視程度，亦屬少見，加大柏克萊校區(qū)馬上開設(shè)了昆曲課程，音樂系與東方語文系合作，把昆曲當(dāng)作世界性的歌劇來研究。甚至有西方戲劇家認(rèn)為，青春版的上演是自梅蘭芳1929年訪美演出之后，中國傳統(tǒng)戲曲對美國文化界的又一次巨大沖擊。

2008年6月青春版開始在歐洲巡演，已先后在英國倫敦演出了6場，在希臘雅典演出了3場。倫敦是世界戲劇演出中心，倫敦觀眾對于戲劇的取舍標(biāo)準(zhǔn)也是與國際接軌的。在青春版演出的6天中，觀劇氣氛一直很熱烈，許多對京劇并不陌生的英國觀眾雖然是第一次觀看昆曲，但已是沉醉其中，回味不已?！短┪钍繄蟆返扔鞔笾髁髅襟w均對演出給予高度評價。青春版的倫敦首演意義非凡：一方面，這是青春版第一次踏上歐洲的土地，進一步拓展了其海外演出的范圍；另一方面，它是作為中英兩國有史以來最大的一次文化交流即“時代中國”的重要內(nèi)容而上演。青春版在歐洲的上演是中國傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播的又一次成功嘗試。它彰顯的不僅僅是昆曲的魅力，而是中國傳統(tǒng)文化的魅力。

歌劇版、陳版都對《牡丹亭》作了創(chuàng)造性的解構(gòu)與闡釋，卻沒有還經(jīng)典昆曲《牡丹亭》以本來面目。可以說，堅持再現(xiàn)“原汁原味昆曲”的青春版正是在外國觀眾對昆曲有一定認(rèn)識，有一定隔膜，也還有一定期待的情況下走上了國際舞臺。在美國、英國和希臘，青春版所演之處，處處轟動。觀眾和主流媒體的好評以及取得的票房佳績足以證明青春版跨文化傳播的成功。青春版堅持“正宗、正統(tǒng)、正派”的原則，力圖還原昆曲的“本來面貌”，讓我們對其在跨文化傳播中的表現(xiàn)刮目相看。它以原味昆曲的本色魅力沖破了文化壁壘，讓不同文化背景的人一起感動、落淚、欣喜、歡呼，它沒有盲目地追求文化融合卻最終促進了文化融合。青春版在海外掀起的熱潮，也正說明了在傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播的過程中，原汁原味而并非強行嫁接的戲曲才是最能被接受、最為打動人心的。

二

在快餐文化的侵襲下，在古典戲曲逐漸失去觀眾的今天，青春版《牡丹亭》何以能夠打破文化壁壘而成為不同國家、不同文化背景、不同知識結(jié)構(gòu)的人爭相觀看、談?wù)?、研究的對?何以成為古典戲曲“振衰繼絕”的標(biāo)桿?這是我們應(yīng)認(rèn)真思考的?？偨Y(jié)青春版為傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播所積累的經(jīng)驗，將有助于中國傳統(tǒng)戲曲實施“走出去”的戰(zhàn)略，使之最終屹立于國際舞臺。

(一)商業(yè)運作與社會運作相結(jié)合的戰(zhàn)略

不同于在大陸高校的演出，青春版在美國、英國及希臘的公演是商業(yè)性的。其在美國的演出由卡爾演出公司運作，票房收益全歸演出公司所有，演職人員的收入則由制作人白先勇募集的贊助來解決。青春版的成功上演不僅僅是商業(yè)運作的勝利，白先勇等人的社會運作也是青春版能吸引眾多外國觀眾買

票看戲并得以被美國主流社會所接受的重要一環(huán)。

與小說、散文、詩歌等樣式有所不同，戲曲的跨文化傳播除了文本傳播之外，更多的則要依賴舞臺傳播來進行。在跨文化語境中進行的舞臺傳播則因語言的阻隔和觀眾的異質(zhì)文化背景而面臨更多的困難。因此，觀眾群的培養(yǎng)就顯得非常重要。觀眾問題是任何商業(yè)演出都必須重視的。來自異國他鄉(xiāng)的古老劇種，如何才能吸引異域的觀眾?這是白先勇和青春版團隊在跨國演出中首先要解決的問題。

兵馬未動，糧草先行。在劇團演職人員到達美國之前，白先勇等人就開始為青春版的上演造勢了。早在2005年，白先勇就著手與加州大學(xué)四個分校的校長聯(lián)系，意欲將青春版推向國際舞臺。經(jīng)過一年多的準(zhǔn)備，美國之行的行程敲定。白先勇便開始在校內(nèi)外義務(wù)開設(shè)昆曲講座、到華人社區(qū)為僑胞導(dǎo)讀；青春版字幕的英譯者李林德教授在加州大學(xué)柏克萊分校開設(shè)了美國高等學(xué)校史上從來沒有過的昆曲公共選修課，一批青年學(xué)生紛紛選課并學(xué)唱昆曲。蘇昆劇組在2006年9月抵達南加州以后，又先后為爾灣等地的社區(qū)舉辦了演員和觀眾的見面會。這一系列社會運作也吸引了眾多主流媒體的目光，更多的人開始關(guān)注、了解青春版。這樣，青春版在美國的觀眾群就逐步培養(yǎng)起來了。青春版在美國的演出日程也是白先勇等人經(jīng)過審慎考慮后確定的。首演選在加州大學(xué)伯克萊分校，是因為很多知名學(xué)者、教授及藝術(shù)界精英聚集于此，青春版如能在伯克萊一炮打響，將更容易被美國主流社會所接受。

早在青春版確定了英國演出日程之后，倫敦文化圈及華人社區(qū)就對青春版的來訪給予了極大關(guān)注并寄予厚望。正式演出之前，白先勇在倫敦亞非學(xué)院舉行了一場有關(guān)中國昆曲和《牡丹亭》的講座，吸引了大批中國留學(xué)生和英國本土人士。講座普及了昆曲知識，掃除了觀賞障礙，激發(fā)了觀賞興趣，強化了觀賞能力，同時又為即將上演的青春版作了宣傳，形成觀賞期待。

事實證明，商業(yè)運作與社會運作相結(jié)合的戰(zhàn)略是青春版在美歐演出成功的重要保證。青春版所到之處，無不受到熱捧，成功的演出當(dāng)然是關(guān)鍵因素，但如果沒有白先勇等人借助社會運作所實現(xiàn)的一系列“預(yù)熱活動”，青春版的傳播效果恐怕也是要大打折扣的?？少F的是，這一系列社會運作都不純粹是為了票房飄紅，而是讓更多的異域觀眾了解昆曲，喜愛昆曲。

(二)立足本土與輻射世界的雙重定位

在中外文化頻繁交流的今天，文學(xué)作品、電影、電視劇等的跨文化傳播也十分盛行。然而，令我們感到不解的是許多中國本土電影動輒在北美舉行首映式，或者在制作完成之后直接送去參加國際電影節(jié)，靠“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的方式占領(lǐng)市場——先實現(xiàn)跨文化傳播繼而回過頭來完成本土傳播。與之相反的是，青春版是在牢牢立足本土的基礎(chǔ)上將戲曲之美輻射到整個世界。青春版的海外演出是在海內(nèi)巡演獲得成功的基礎(chǔ)之上進行的。其跨國演出，是本土演出的延伸。昆曲的根扎在中國的土地上，青春版讓古老的昆曲在現(xiàn)代中國的土地上“回春”。

青春版《牡丹亭》是白先勇在審度本土昆曲狀況之后策劃制作的，其目的是對昆曲的“振衰繼絕”。中國戲曲傳承的特殊性在于必須以口傳身授的方式來進行，這種傳承往往學(xué)習(xí)周期長、投入高。因一些政治歷史原因，戲曲的演員傳承與觀眾傳承都面I臨很大困難。昆曲雖為百戲之祖，但事實上在清代花雅之爭過后，就不可避免地走上了衰亡之路。在中國戲曲被視為“夕陽藝術(shù)”的今天，清雅精致、節(jié)奏舒緩的昆曲在傳承方面似乎面臨更大的困難。而青春版在戲曲傳承的兩大核心問題——演員的傳承和觀眾的傳承方面都作出了有益探索。青春版自制作之始便有明確的演員和觀眾定位：起用年輕演員，培養(yǎng)年輕觀眾。其最終目的是要喚起整個社會特別是年輕觀眾中欣賞昆曲、熱愛昆曲的風(fēng)氣。綜觀青春版的演出歷程，自2004年4月臺灣首演成功以來，四年間已在海內(nèi)外巡演146場，70％的觀眾為年輕人，在高校的巡演達到了所有巡演場次的一半。從巡演的實際情況來看，青春版在各地的上演已成為一種文化盛事，觀演人數(shù)之巨、觀眾熱情之高，令人驚嘆。一時間，青春版家傳戶誦，甚至一票難求。當(dāng)青春版邁出國門在美歐進行巡演之時，也引起了巨大的文化反響。對于青春版到美國的演出，白先勇有明確的定位：青春版到美國不是為演出而演出，而是希望從加州發(fā)端在美國帶動一股了解昆曲、欣賞昆曲的風(fēng)氣，從而培植并形成昆劇的觀眾群，擴大昆曲的觀賞人口，張揚中國昆曲藝術(shù)在國際上的影響(第89頁)。可見，青春版海外演出的目的就是傳播昆曲，這種定位既直接又單純。

2001年5月18日，聯(lián)合國科教文組織首次宣布“人類口傳和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。這類代表作共19項，中國的昆曲被列為19項之首。昆曲已成為全人類共同的文化遺產(chǎn)。因此，我們有義務(wù)實現(xiàn)式微的昆曲在當(dāng)代的發(fā)展，更有義務(wù)將昆曲等中國傳統(tǒng)戲曲推向世界，成為全世界人民共同的精神財富。青春版能跨越民族、跨越國界使不同文化背景、不同知識結(jié)構(gòu)的人都獲得美的享受，也呼應(yīng)了昆曲作為“人類口傳和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的地位。

青春版在海內(nèi)外大受歡迎的場景，不僅給日薄西山的昆曲打了強心針，而且對整個中國戲曲界都是一個鼓舞。青春版在征服了本土年輕觀眾的同時，也征服了異域觀眾和西方主流社會，再一次印證了“只有民族的才能成為世界的”這一真理。在強勢文化和快餐文化的攻勢下，我們應(yīng)保持本民族優(yōu)秀文化的獨特性、創(chuàng)新性和生命力，最終使其成為全人類共享的寶貴文化遺產(chǎn)。

(三)堅持傳統(tǒng)與調(diào)和現(xiàn)代的審美準(zhǔn)則

每場三小時，三場才能演完的青春版為何能在國內(nèi)戲曲整體萎靡不振的情況下受到國民這般青睞，又為何能在走出國門之后受到如此追捧?湯氏作品本身的美侖美奐固然是關(guān)鍵，但青春版的制作者及演員們同樣勞苦功高。正是他們，面對多元文化語境，仍然堅持對傳統(tǒng)的繼承和對現(xiàn)代元素的適當(dāng)吸納，在保持昆曲典雅寫意、精美細(xì)致的藝術(shù)風(fēng)格的同時，將傳統(tǒng)戲曲風(fēng)貌與當(dāng)代觀眾審美訴求相調(diào)適，才造就了青春版的炙手可熱，實現(xiàn)了古典戲曲在當(dāng)代的回春。

首先，青春版堅持了古典戲曲含蓄寫意的審美品格。中國傳統(tǒng)的繪畫、音樂、戲曲、園林有著相同的美學(xué)趣旨，即抽象寫意之風(fēng)和追求意境之尚。對于外國觀眾來說，也許中國戲曲的程式化和虛擬性讓他們有些迷惑和不適應(yīng)，但在音樂、舞蹈、造型、色彩、聲腔、臉譜都承載了信息的戲曲樣式中，青春版所營造的整體美感仍然可以給外國觀眾極高的審美享受并內(nèi)化為審美愉悅。青春版中，音樂悠揚是美、演員俊俏是美、身段輕盈是美、唱腔婉轉(zhuǎn)是美、服飾靚麗是美、布景古雅是美，這林林總總的美融合于一體、貫通一氣，造就了整體的意境美。舞臺上，只一桌二椅，布景是書畫，簡潔明了，不再有多余累贅，這也是與古典戲曲抽象寫意的傳統(tǒng)相吻合的。相較于歌劇版、陳版，青春版真正揣摩透了東方美學(xué)的品格，它不是探索新路甚至嘩眾取寵的現(xiàn)代實驗戲劇，也不是意在評獎、迎合政治的“政績工程”，只是源于昆曲義工白先勇對中國古典文化的復(fù)興和對東方美學(xué)的思索。白先勇認(rèn)為，青春版能夠打動美國觀眾，是因為東方文化的含蓄、傳統(tǒng)之美觸動了他們。他在中央電視臺“藝術(shù)人生”節(jié)目中說道：“相比好萊塢電影一

見面就一拍兩響，柳夢梅和杜麗娘在一出戲里眉目傳情二十分鐘，但美國觀眾還是看得如癡如醉”，“是時候重新發(fā)掘和評估東方傳統(tǒng)文化中的精髓，其中絕對有可以對世界精神文明有所貢獻的因素”。

其次，青春版將現(xiàn)代人的審美要求與戲曲的傳統(tǒng)樣式適當(dāng)調(diào)和并借鑒了西方藝術(shù)生產(chǎn)的方式。青春版設(shè)立專職導(dǎo)演和藝術(shù)總監(jiān)，由制作人白先勇來統(tǒng)籌，集合各方力量打造精品昆曲。在劇本的整編上“只刪不改”，梳理出“夢中情”、“人鬼情”、“人間情”的脈絡(luò)，以情貫之，更俘獲人心；劇中加重了中生戲，使兩情相悅相呼應(yīng)；冷熱場調(diào)劑得當(dāng)，每場都有興奮點；青春版還加上了主題音樂，在三場演出中，每場演出都在“但使相思莫相負(fù)，牡丹亭上三生路”的絕唱中結(jié)束，曲調(diào)抒情卻又宏闊，令人感動不已，回味無窮。青春版還著力培育青年演員，選擇的俊俏生旦男女主演均為20來歲。沈豐英端莊秀美又不失艷麗，俞玖林瀟灑俊朗又淡含書卷之氣，郎才女貌，煞是登對，也正合了現(xiàn)代人心中的審美標(biāo)準(zhǔn)。青春版的服飾設(shè)計也是讓人稱道的。兩百套戲服全部為手工蘇繡且面料柔軟，顯得飄逸輕盈?！扼@夢》一出，杜麗娘戲服上繡的是蝴蝶，柳夢梅的則是梅花，正是蝶戀花的隱喻。為了體現(xiàn)青春，白先勇專門指出，顏色要嬌、要清、要淡。因此，青春版的服飾以稚嫩的淡粉、淡藍(lán)、淡綠等色為主，令人賞心悅目卻又不覺俗艷。青春版也刻意加重抒情特征，對花神的服飾、舞蹈、出場次數(shù)上都有了與之前演出版本不同的處理。這些匠心獨運的處理以最大限度地滿足當(dāng)代觀眾的視聽期盼為目標(biāo)?！啊畟鹘y(tǒng)為體、‘現(xiàn)代為用的原則，使《牡丹亭》既保持了抽象、寫意、抒情、詩化的特點，又恰當(dāng)?shù)厝苋氍F(xiàn)代劇場的概念，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾，特別是青年觀眾的視覺要求?！鼻啻喊娌皇菍嶒瀯。皇乾F(xiàn)代戲，也不是如歌劇版和陳版那般對昆曲進行嫁接和改造之后的產(chǎn)品，而是從現(xiàn)代視角審視古典文化之后，適當(dāng)融合現(xiàn)代觀念而打造的本色昆曲。青春版帶來的“人人爭觀《牡丹亭》”的文化現(xiàn)象，是恪守古典美而獲得的禮遇。

如今，中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)狀堪憂，“夕陽藝術(shù)”、“博物館藝術(shù)”等各種說法也未止息。青春版在海外上演取得的成功，為我們探索傳統(tǒng)戲曲的回春之路提供了經(jīng)驗，為傳統(tǒng)戲曲跨文化傳播提供了經(jīng)典個案。借鑒青春版跨文化傳播的經(jīng)驗，將有助于我們找到全球化語境下消除文化隔膜、實現(xiàn)文化融合的方法，有助于我們探索將傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民精神財富的道路。青春版在傳統(tǒng)戲曲走出去的道路上取得了一定成績。但不可否認(rèn)，與西方歌劇、舞劇等走進中國的程度比，我們走出去的還不夠，我們?yōu)閭鹘y(tǒng)戲曲做的還不夠。中國古典戲曲在當(dāng)代如何傳承，更多經(jīng)典的中國傳統(tǒng)戲曲如何跨越文化障礙走向國際舞臺?為了解決這些問題，我們要走的路還很長。繼青春版在海外成功上演之后，昆曲《長生殿》全本也在國際舞臺上演并獲得好評。但愿那月落重生燈再紅，式微的中國傳統(tǒng)戲曲能在中國本土和世界舞臺上實現(xiàn)新生、重歸青春。

責(zé)任編輯何坤翁