歌者

的音域，很多美聲歌者在演唱時能夠聲音平穩(wěn)且共鳴位置統(tǒng)一地跨過三個八度的音域，且十分輕松。美聲唱法相對于通俗唱法的難點主要在于聲音位置及腔體共鳴的準確性，它需要學生花費大量的時間去找到發(fā)聲點并進行長時間的練習，從而達到三聲區(qū)的統(tǒng)一。美聲唱法在演唱過程中有極其嚴格的技術(shù)要求及規(guī)范，大多數(shù)的美聲演唱者都采用弦樂樂團或鋼琴伴奏，并不使用擴音設備，因為美聲唱法著重強調(diào)聲音的共鳴及穿透力，要保證在演出現(xiàn)場中，即使坐在最角落的聽眾也可以清晰地聽到演唱者的聲音。由于美聲唱

的音域，很多美聲歌者在演唱時能夠聲音平穩(wěn)且共鳴位置統(tǒng)一地跨過三個八度的音域，且十分輕松。美聲唱法相對于通俗唱法的難點主要在于聲音位置及腔體共鳴的準確性，它需要學生花費大量的時間去找到發(fā)聲點并進行長時間的練習，從而達到三聲區(qū)的統(tǒng)一。美聲唱法在演唱過程中有極其嚴格的技術(shù)要求及規(guī)范，大多數(shù)的美聲演唱者都采用弦樂樂團或鋼琴伴奏，并不使用擴音設備，因為美聲唱法著重強調(diào)聲音的共鳴及穿透力，要保證在演出現(xiàn)場中，即使坐在最角落的聽眾也可以清晰地聽到演唱者的聲音。由于美聲唱

你僅是一個行吟的歌者。行吟的歌者，你固守自己的信仰，一邊洗濯受污染的心靈圣地，一邊構(gòu)建自己的精神家園，在形而上的藝術(shù)里，消磨自己的生命。你流浪一生，思索一生，執(zhí)著一生。四海為家，或許是別一種幸運。行吟的歌者，注定你漂泊的人生。倘若生活永是一潭止水，生命該是多么蒼白與庸碌。經(jīng)歷彌久的磨難與坎坷，才會有時機瞻仰人生絢爛多姿的彩虹！堅守孤獨，必將一步步踏上成功的階梯；守住那份拙樸，你終將日趨成熟與強大！行吟的歌者，你并非是單純的流浪漢，你還是大智若愚的詩人。行經(jīng)

美聲，民族唱法的歌者也要引起足夠的重視。中國的民歌是多姿多彩的，在演唱56 個民族民歌時各個民族演唱特點不同，但打開喉嚨的方式是一致的，都需要明亮的、流暢的、優(yōu)美的、連貫的聲音，在演唱時我們需要從理論和實踐兩個方面闡述歌者應如何打開喉嚨問題。人體是一種特殊的樂器，不像鋼琴、小提琴等樂器一樣有固定的音高和音色，而歌者在歌唱時需要用氣息來支撐、控制音高和音色，方法不對，音色和音高就會在質(zhì)量上大打折扣、不盡人意。因此，歌者只有正確打開喉嚨，聲音優(yōu)勢才能在歌唱時突

墓壁畫《樂舞圖》歌者圖像考辨●于靜芳（陜西師范大學，陜西·西安，710119）唐墓壁畫《樂舞圖》中歌者圖像少有人提及，因為歌者圖像少且難于辨識。八座唐墓壁畫《樂舞圖》存歌者圖像，分析總結(jié)如下：一.唐代歌者中胡人男歌者較多。多數(shù)歌女演出服飾與女樂、舞女差別不大。二.歌者姿勢常見站立，也可跪坐或坐在床上。男歌者可以在高歌時手臂前伸助興，歌女演唱時多把雙手合在身前，以帔子遮住手站立。三.唐代樂舞表演中歌者固定的位置在樂隊最后或最邊上，一般不會出現(xiàn)在樂隊中間。四.

定位。一、土家“歌者”出身土家族的冉莊創(chuàng)作題材多樣，有詩歌、小說、散文、戲劇等，其中詩歌創(chuàng)作方面的成就斐然。著有詩集《唱高調(diào)的黑母雞》《潑水夢》《沿著三峽走》《山河戀》《山海心曲》《與云為伴》《冉莊詩選》等。這些詩歌展示了詩人的創(chuàng)作整體概貌和詩路歷程，對民族地域風光的歌唱，對生活情懷的真誠流露，是他創(chuàng)作內(nèi)容的主要方面。詩集出版后反響較大，獲得曉雪、錢光培、張同吾、吉狄馬加、朱先樹、潘頌德、查干、尹在琴、劉揚烈、萬龍生等人的好評?！段乃噲蟆贰睹褡逦膶W研究》《

果，需要充分理解歌者的心理狀態(tài)，并采用科學辦法進行管理與調(diào)控。一、歌曲表演中的心理因素（一）感官感覺感官是人接受外界刺激的器官，而感覺是感官接受外界刺激后作用于大腦的知覺。本文主要分析聽覺與視覺對歌唱表演的影響。歌者必須具備敏銳的聽覺，能夠用聽覺分辨事物。敏銳的聽辨能力不僅關(guān)系到音感的建立和音調(diào)、音色、音準的掌控，還關(guān)系到歌者對歌曲音調(diào)蘊含情感的理解。視覺是人獲取信息的核心渠道，是最為敏感的感官。視覺在歌曲表演中也非常重要，人們經(jīng)常會從看到的事物延伸出復雜

好的歌唱思維，對歌者掌握正確演唱方法，實現(xiàn)良好的歌唱表現(xiàn)力至關(guān)重要。如何在學習歌唱的過程中形成良好的歌唱思維是本文論述的重點。一、初級階段的歌唱思維培養(yǎng)1.建立對歌唱“樂器”的認知思維聲樂演唱者相較于器樂演奏者而言，有著更為艱巨復雜的工作，即首先要完成對自身樂器的“制造”。因此，對于初級階段的聲樂教學而言，建立學生的“樂器觀”最為重要。樂器要發(fā)出響亮的聲音必須具備三個因素，即動力、振動體和共鳴腔體。人體作為歌唱的“樂器”，其動力來自呼吸器官，振動體來自發(fā)聲

唱的最高境界，是歌者不斷孜孜以求的終極目標。關(guān)鍵詞：歌者;歌唱;自然歌唱音準和節(jié)奏是歌者歌唱的基本要素，歌者通過不斷的學習和必要的訓練，可以很好的掌握歌唱技巧，不斷提高歌唱水準，但每個歌者的歌唱聲音都有自己獨特的個性化的特色特點，歌唱是用來表達人的喜怒哀樂、情感和思想的，在把握好音準和節(jié)奏的情況下，就無所謂聲音好聽與難聽的問題，每一個歌者每一種聲音都有其自己個性化的特色特點。因此，如果你愛好歌唱，你就盡情的唱，如果你是一名歌者，你就認真的學，讓“自然”的歌

關(guān)鍵的因素。對于歌者而言，舞臺是夢想起航的地方，是歌者無法逃避的挑戰(zhàn)，能否成功、能否被他人認可，都取決于歌者的舞臺實踐與舞臺表現(xiàn)。【關(guān)鍵詞】舞臺實踐;歌者;知與行;重要性【中圖分類號】J623.3 【文獻標識碼】A知是行之始，行是知之成。舞臺實踐對于歌者而言是成長和發(fā)展的重要載體，只有將日常所學、所得通過舞臺實踐展現(xiàn)出來，歌者的努力、汗水才會發(fā)揮其應有的價值。因此，作為一個歌者，必須要知道什么是舞臺實踐、舞臺實踐的心理要求，以及舞臺實踐的要點等。一、什么是

拍打而去。我在做歌者。考場里，我和我手中的筆一直在揮舞著，腦中印滿的只是黑晶晶的試題，一顆心卻緊緊收縮著，顫抖著，不安著。筆尖貼在答題卡上，不停地留下漆黑的墨跡，摩擦出“沙啦啦”的聲響。宛如前奏的結(jié)束般，手中的筆突然重重書寫，與桌面撞擊得鏗鏘有聲，雨滴也附合著擊打窗戶，窗戶的窗框與玻璃發(fā)出了中空的回響。雖然已經(jīng)考過許多試，可我仍是緊張萬分，背后空調(diào)“忽忽”吹著的口哨也不能讓我冷靜。我抖動著雙腿，屁股下并不太安分的椅子也發(fā)出“吱咔吱咔”的聲響。突然，教室外面

哪里就是我的故鄉(xiāng)歌者蒼穹之下你是一位真正的歌者鳥鳴悅耳只算呼叫其它的都是碰撞打擊或者廝磨的聲音你用生命響動越坎坷越有激情陰陽頓挫千迴百轉(zhuǎn)偶爾叮咚一聲天下就站滿了歌手無路喜歡向低處行走把高處留給山峰自知止步就會消逝所以不惜倒栽下去讓自己粉身碎骨堅信腳下只有一個前方為了逐夢你浩浩蕩蕩勇往直前一路清歡不屑繁華兩岸陪伴我們都是你的兒女都是從羊水里出來的靠奶水存活用汗水養(yǎng)大的其實離不開你的不僅僅是魚兒不相信可以問問青山問問我們的骨頭感謝你天天為我洗臉真愛永遠無塵我不

聲練習時選擇適于歌者的母音進行訓練是非常重要的，這可以使學習者的聲樂學習之路進行得較為順利，改正或者避免部分不良歌唱問題出現(xiàn)。筆者經(jīng)過數(shù)年的聲樂教學，發(fā)現(xiàn)意大利語音中的“o”母音對聲樂學習者尤其是初學者的聲樂訓練有非常重要的幫助。一、“o”母音在聲樂訓練中的作用（一）有助于歌者歌唱腔體的建立與控制歌唱腔體的建立，就是平時課堂上聲樂教師常提到的“唱歌時打開喉嚨”。在聲樂學習中，為了獲得松弛通暢的聲音，歌者必須合理運用自己的歌唱共鳴腔體，即口、咽、喉、鼻四個腔

的歌聲，是每一位歌者終生的追求。在這個過程中，“兼聽”是助推器，而固執(zhí)己見的“偏信”則是在前進路上自己鉆進了一個無法掙脫的牢籠。有些歌者在學習發(fā)聲技術(shù)的過程中，習慣偏信自己的聽覺，聽不得客觀聽者正確的忠告，其程度甚至可以說是頑固不化，而且，此現(xiàn)象還帶有一定的普遍性。其實，出現(xiàn)這種“兼聽”與“偏信”的矛盾，并不是歌者有意所為，而是由于歌者本人與客觀聽者因為接收聲波的途徑不同，導致了歌者本人對自己歌聲的誤判?？赡茉S多人都有這樣的體會，當你第一次聽到用錄音機錄下

出不窮，對于回歸歌者歌唱狀態(tài)的自然與歌者情感表達的本真的指導卻似乎有所欠缺。佛教中佛者的歌聲帶給人們心靈的洗滌之感與聲樂演唱中歌者回歸其自然與本真有著異曲同工之妙。戒、定、慧作為佛者修行的核心，歌唱作為其修行的一種表達方式，戒、定、慧對于歌者回歸其自然與本真的啟示自然不容忽視。本文將借鑒佛法中的戒、定、慧修行之法與歌者的學習過程相聯(lián)系，試圖為歌者回歸歌唱狀態(tài)的自然與情感表達的本真，將不同的作品完美演藝，提供一些理論借鑒?！娟P(guān)鍵詞】戒定慧；歌唱；歌者【中圖分

的反應，將會影響歌者正常發(fā)揮。歌唱技巧與心理因素兩者之間存在著密不可分的聯(lián)系。如果能在充分認知兩者關(guān)系的基礎(chǔ)上，從中歸納總結(jié)出可以運用到實際舞臺表演中的技巧，對歌者自身發(fā)展具有深遠意義?！娟P(guān)鍵詞】歌者；演唱技巧；心理因素；自身發(fā)展【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A一、歌曲表演中存在的心理因素（一）解讀心理因素心理因素是指，在現(xiàn)實生活中人們擁有不斷變化的心理波動，包含感知、情緒等方面。心理素質(zhì)與生理條件兩者密不可分，生理條件作為心理素質(zhì)的基礎(chǔ)而存在，將外

的重要內(nèi)容，更是歌者完美演繹音樂作品的重要因素。本文將針對情緒的概述以及在演唱時情緒的作用進行詳細的分析，其目的是研究出情緒在聲樂演唱中應用的策略，以便于歌者更好地進行聲樂演繹，展現(xiàn)音樂的情感內(nèi)涵?！娟P(guān)鍵詞】情緒；聲樂演唱【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A一、演唱中情緒與聲樂（一）情緒的概述情緒是人們多種感官混合的思想意識反應，當人們受到多種因素的影響時，在心理產(chǎn)生的一種主觀現(xiàn)象。情緒的表現(xiàn)是形式多樣的，可以通過肢體語言、面部語言以及借助多種載體來表

步的好去處，一位歌者吸引了我。他五十出頭的樣子，衣著樸素，神情安詳。有時，他靜立某棵大樹下；有時，斜倚堆花亭；有時，碎步沙灘上；有時，坐于青石凳。他的身邊，總帶著一只寬大提包，旁側(cè)，擺放簡易音響?！班蕖恰稀恰彼辶饲迳ぷ樱笫峙e著筆記本，左手拿著話筒，開始“自娛自樂”。他只唱老歌，像《小白楊》《十送紅軍》《北京的金山上》《軍港之夜》《在希望的田野上》《黨啊，親愛的媽媽》……而且以紅色經(jīng)典歌曲為主，歌者嗓音沙啞，還帶點范兒。大多數(shù)時間，他身旁

義聲樂演唱技巧是歌者在演唱過程中所應用的技能與方法。聲樂技巧主要涵蓋了音色控制、發(fā)聲方法、演唱情感等。因此，聲樂演唱技巧對合唱表演具有重要的意義。首先，聲樂演唱技巧能夠引發(fā)聽眾產(chǎn)生共鳴。聲樂演唱者的高超演唱技巧既可以向觀眾傳遞音樂作品信息，也可以促使聽眾聽出歌者的心聲，以及歌者欲表達的音樂作品的情感與內(nèi)涵，進而使聽眾與歌者、歌曲產(chǎn)生共鳴，提高合唱表演的效果。[1]其次，聲樂演唱技巧可以更好表現(xiàn)音樂藝術(shù)情感。合唱表演絕非是單純的歌唱技巧表現(xiàn)，它是一種情感的抒

主觀聽覺主要是指歌者在發(fā)聲過程中通過以骨骼、肌肉、咽鼓管等器官組織的震動作為傳導媒介，形成自身聽覺器官感知的聽覺方式。（三）客觀聽覺的含義在聲樂演唱中，客觀聽覺主要是指歌者通過骨導途徑作為傳導媒介，聲音在耳廓中集中起來，通過外耳道再至骨膜，經(jīng)過小骨到達前庭窗最后傳送到聽覺樞，客觀聽覺是聽者借助空氣或者物質(zhì)作為媒介物，通過自身的聽覺感官來感知外界聲音的聽覺方式。二、“內(nèi)心聽覺”在聲樂演唱中的必要性“內(nèi)心聽覺”能力的培養(yǎng)有助于歌者演唱能力的表現(xiàn)，沈湘教授指出：

聲樂表演藝術(shù)中對歌者舞臺形體語言的培養(yǎng)朱明月（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，河南 鄭州 450000）在聲樂表演藝術(shù)中，歌者舞臺形體語言的表達能力十分重要?；诖耍疚脑陉U述形體語言對聲樂表演藝術(shù)的重大作用基礎(chǔ)上，進一步探究在聲樂表演藝術(shù)中如何加強對歌者舞臺形體語言的培養(yǎng)，包括歌者進行聲樂作品演繹過程中肢體語言的恰當運用、眼睛神韻的自然流出以及面目表情的不斷變化三種層面形體語言的培養(yǎng)，同時，對這三種形體語言的培養(yǎng)方式進行了詳細的闡述。聲樂表演藝術(shù)；舞臺形體語

藝術(shù)。在歌唱時，歌者通過演唱中不斷進行的深呼吸，而使得自身的肺功能得到有效的鍛煉，對歌者的血液循環(huán)有著改善的作用，增強歌者的身體素質(zhì)。然而有很多的社會群眾無法掌握在歌唱中的呼吸要點，導致一部分的社會群眾在歌唱中會出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)、氣息不穩(wěn)的情況。鑒于此，本文根據(jù)筆者自身多年從事歌唱教育相關(guān)工作經(jīng)驗，簡單的對歌唱中的呼吸保持作出以下幾點探討，以供參考研究。歌唱；呼吸訓練；氣息歌唱為什么要進行呼吸訓練呢？呼吸難道不就是我們?nèi)祟愖陨碣囈陨娴年P(guān)鍵嗎？這正是因為歌唱的

276000）?歌者默然孫昕妍（臨沂一中，山東 臨沂 276000）山的那邊，傳來的是歌者的聲音。真正的歌者，從不會放肆、張揚、聲勢浩大地歌唱。他們會為自己的歌聲籠上一岑薄紗，輕吟著低沉而又沁人心脾的旋律。古人云：寧靜，方能致遠；水深，才能負舟。試將一粒石子投入深淺不一的河流，水淺的則激起大大的水花，發(fā)出響亮的入水聲；而水深的，則會依舊低調(diào)平靜，源遠流長。歌者默然，真正的大作為，不是鋪天蓋地的喧鬧與光鮮華麗的噱頭，而是大音希聲，含蓄低調(diào)的寧靜與淡泊。臺下一

次創(chuàng)作，這就使得歌者的審美體現(xiàn)在很大程度上會影響聲樂表演藝術(shù)的表演效果，為此本文就聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)進行了具體研究，希望這一研究能夠在一定程度上推動我國聲樂表演藝術(shù)的相關(guān)發(fā)展。聲樂表演；審美；藝術(shù)前言在我國當下的藝術(shù)表演中，聲樂表演不僅最為常見，同時也是觀眾接受度最高的一種藝術(shù)表演形式，由于這種表演形式需要依據(jù)歌者的審美對音樂進行二次創(chuàng)作，這就使得聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)具有較高的重要性，而為了能夠保證聲樂表演藝術(shù)能夠較好的引發(fā)觀眾的共鳴，聲樂表演藝術(shù)的

美聲和民族唱法的歌者可以冠于“歌唱家”稱號，而流行唱法的歌者只能冠于“歌手”稱號，這種唯唱法而定的稱謂似有不公，心中有很多想法，不吐不快。首先要明確歌唱家和歌手的不同特指。經(jīng)查字典，歌唱家是指具有精湛演唱水平的歌者，而歌手則泛指擅長歌唱的人。透過字面比較，其中蘊含的演唱造詣相差了“十萬八千里”。為了彌補這個缺憾，通常在介紹評委時常在歌手之前附加“著名”定語，以求平衡。但前者的歌唱人已進入了專家行列，后者充其量只是個出了名的“歌星”，兩者不能同日而語，還是難

中的二度創(chuàng)作對于歌者來說具有舉足輕重的作用，而這一過程體現(xiàn)在聲樂表演中，歌者本身就是美的創(chuàng)造者與傳達者，做到音樂表演的真實性與創(chuàng)造性完美結(jié)合則需要具備良好的文化修養(yǎng)。筆者擬從聲樂作品是音樂與文學的綜合體、深厚的文化底蘊是歌者進行二度創(chuàng)作的源泉、在演唱中如何對作品文學性內(nèi)容進行闡釋以及音樂形象準確定位來源于豐厚的文學修養(yǎng)四個方面淺談文化修養(yǎng)對歌者的重要性。關(guān)鍵詞：文學修養(yǎng)、二度創(chuàng)作、歌者、聲樂藝術(shù)一、聲樂作品是音樂與文學的綜合體文學與音樂雖屬于兩個不同的藝術(shù)

了歌聲。望著這位歌者臉上平靜的笑容，我又聯(lián)想起平常所見的乞丐來，他們常將自己的不幸赤裸地展現(xiàn)來博取同情。而這位歌者，看似行乞，實質(zhì)上是在用勞動換取報酬。他比一般的乞者要辛苦，得到的財物也未必比得上他們，但他樂觀地活著，樂觀地保留了他的笑容與尊嚴。他的歌聲仍飄蕩在我耳際，看著他陽光般的笑容，我忽然想到，若他沒保留乞者的尊嚴，怎能唱出如此動聽的歌？在我眼里，他已不是一名乞者，而是一位從容的歌者。

、完善的技巧。而歌者演唱時，在認識上、方法上時常陷入誤區(qū)，導致過猶不及，不能準確、完美地演繹美聲作品。本文依據(jù)女高音音色特點，剖析如何適當?shù)剡x擇作品；從作品所處時代背景、演唱的場所、歌者的年齡等方面進行綜合分析，如何控制演唱中音質(zhì)和音量；針對演唱時所遇到的問題，結(jié)合十三轍在聲樂作品中咬字吐詞的方法和規(guī)律，探討如何準確地把握演唱時的吐字問題。筆者從這三個方面進行深入剖析研究，使女高音能敏捷地掌握美聲唱法的科學發(fā)音和相對規(guī)范、系統(tǒng)、完善的演唱技巧，盡快走出誤區(qū)

——南山逸風《歌者的荒原》解讀柳 青歌者的荒原南山逸風我不是詩人，只是一個歌者截竹成簫，把酒隴上可今夜的吟唱，卻這般的干渴于是端起酒杯飲下讓酒精來燃燒雄性的血液剎那間 我回到了久遠我不是詩人，只是一個歌者只能在曠野的寒風中蹣跚前行用神殿前虔誠的祈禱拯救靈魂中那一息尚存的火苗照亮著一條短暫卻漫長的河歌者的荒原,是蒼穹下游魂的思索跋涉的腳步，是麻木和驚醒時輪回的交錯依舊聽得見大漠孤雁啾啾的呼喚還有那鼓角爭鳴長空下的壯歌我不是詩人，只是一個歌者無力阻止這放逐靈

歌唱藝術(shù)家。這是歌者通過努力，取得表率作用而得到的尊稱。怎樣的歌者成就了榮譽，他們又起到什么作用？在藝術(shù)領(lǐng)域的探索中，應該予以認真研究。歌唱家與歌唱藝術(shù)家要如何來談？二者是以歌唱為依托的，都脫離不了歌唱的行為，否則就失去了可探討的目標。歌唱是最有普遍性的藝術(shù)，分類最多、藝術(shù)形態(tài)最豐富，在我國有外來的歐洲傳統(tǒng)演唱，本土的漢族與各少數(shù)民族多種民間歌唱，戲曲、流行音樂及院校民族聲樂專業(yè)等等。所以，要能夠區(qū)分不同的實際情況，根據(jù)歌唱行為的內(nèi)容與形式來談，否則就混亂