梅西安音樂創(chuàng)作的研究綜述

［摘 要］ 梅西安音樂創(chuàng)作專題研究作為20世紀音樂研究的重要組成部分，值得被學界持續(xù)關注。以發(fā)文概況與研究內容為主線，對1988—2024年發(fā)表在中國知網(wǎng)上關于梅西安音樂創(chuàng)作研究的文獻（期刊論文和學位論文）做了簡要綜述。從發(fā)文概況來看，梅西安音樂創(chuàng)作專題研究始于1988年，2000年后發(fā)文量呈上升趨勢。其中。對梅西安音樂創(chuàng)作總體特征研究的論文發(fā)文量高于其音樂作品研究的發(fā)文量，梅西安的作曲技法是該領域的研究熱點。從研究內容來看，可以從研究主題的切入角度、研究對象的構成要素和研究對象的時空關系進行分類，多角度的分類展示了該領域研究對象的基本面貌與研究特點。

［關" 鍵" 詞］ 梅西安；音樂創(chuàng)作；成果綜述；音樂文獻；作曲技法

作者簡介：張恒旭（2000—），男，漢族，安徽淮北人，碩士研究生在讀，研究方向：作曲技術理論。

引言

20世紀是一個風云變幻的時代，在復雜的時代背景下，人們的社會心理發(fā)生了顯著變化，個人主義得以充分展現(xiàn)，眾多藝術家為尋求藝術創(chuàng)新，力求與舊傳統(tǒng)和風格徹底斷裂，從而在各類藝術領域涌現(xiàn)出眾多名為“現(xiàn)代”的多元風格與流派。這一過程催生了20世紀西方音樂的多元化現(xiàn)象，其中匯集了眾多流派、風格和手法，呈現(xiàn)出復雜而豐富的局面。

目前，對20世紀音樂的研究正處于上升的浪潮中，各類研究成果如雨后春筍般涌現(xiàn)。對20世紀代表音樂家的研究是20世紀音樂研究的主要內容，研究20世紀音樂家的音樂生涯及藝術成就并進行全方位剖析，實乃一項頗具價值的課題。為了掌握20世紀音樂創(chuàng)作的最新研究進展，并為基礎學術史研究提供參考資料，本研究選取法國杰出作曲家、理論家及音樂教育家梅西安的創(chuàng)作為研究對象，旨在對該領域的現(xiàn)狀進行全面梳理。在眾多研究綜述中，梅西安的音樂創(chuàng)作及其作曲技法成為焦點，然而關于其創(chuàng)作影響的探討卻相對匱乏。本研究所采納的探究路徑為依托中國知網(wǎng)這一平臺，通過廣泛篩查涵蓋1988—2024年的期刊論文及學位論文的資料，全面審視梅西安音樂創(chuàng)作領域的研究進展。

一、發(fā)文概況

檢索篇名含“梅西安”字樣的文章，途徑為“篇名”，學科來源為“音樂舞蹈”，時間跨度從1980—2024年，結果顯示相關文章共計405篇。對梅西安音樂創(chuàng)作研究主題的探討多集中于1988—2024年間，累計達182篇，涵蓋期刊論文及碩博學位論文。故此，本文將分期刊論文與學位論文兩個層面，對檢索結果予以闡述。

（一）期刊論文

檢索結果顯示，共有75篇期刊論文，其中涉及梅西安音樂創(chuàng)作專題研究的論文共計有31篇，按題材內容分為梅西安的代表性作品、梅西安的作曲技法、梅西安的音樂創(chuàng)作的影響三類。梅西安的代表性作品研究多集中在鋼琴曲和管弦樂作品領域，涉及《火之島II》《圣三一神秘沉思曲》等作品，共計論文12篇；梅西安的作曲技法涉及有限移位調式等方面，共計論文11篇；梅西安的音樂創(chuàng)作的影響涉及德彪西等前輩作曲家對梅西安的音樂創(chuàng)作的影響和梅西安的音樂創(chuàng)作對現(xiàn)當代音樂創(chuàng)作的影響兩個方面，共計論文8篇。梅西安的作曲技法和代表性作品論文篇數(shù)最多，關于梅西安的音樂創(chuàng)作的影響這一主題的論文最少。由此可見，梅西安的音樂創(chuàng)作的影響這一主題的關注度較低。

通過分析揭示，在學術領域，梅西安的作曲技法與代表作品研究已超越其音樂創(chuàng)作本身；在眾多專題研究領域，梅西安的鋼琴曲及管弦樂作品所取得的研究成果尤為突出。

（二）學位論文

在總計檢索的182篇論文中，其中碩士學位論文占比高達80%，博士學位論文則占比20%。關于梅西安音樂創(chuàng)作的專題研究這一領域，碩博學位論文涉及梅西安的作品和作曲技法的論文共66篇且分為鋼琴曲、管弦樂作品、梅西安的作曲技法三大類。其中鋼琴曲涉及梅西安的《鳥鳴集》等作品，論文10篇；管弦樂涉及梅西安的《圖倫加利拉交響曲》等作品，論文12篇，梅西安的作曲技法涉及人工調式、有限移位調式等方面，論文44篇。梅西安的作曲技法這一專題的論文篇數(shù)最多，管弦樂作品位居第二，鋼琴曲最少。

綜上所述可得出結論：自1988年首篇探討梅西安音樂創(chuàng)作的論文問世以來，相關研究文獻在2000年后數(shù)量逐年攀升。在諸多期刊中，對梅西安音樂創(chuàng)作的研究更為顯著。在眾多研究成果中，梅西安的標志性作品及其作曲技法備受關注，相關論文發(fā)表數(shù)量顯著超出對梅西安音樂創(chuàng)作影響的研究領域。

二、研究內容

在浩如煙海的梅西安音樂創(chuàng)作文獻中，梳理其研究焦點實屬不易，通過適當?shù)亩嘟嵌确诸?，我們得以洞悉該領域的基本輪廓及其研究方法的多樣性。

（一）按研究主體的切入角度分類

在案頭研究構思階段，特別是材料研究、選題論證與設計過程中，基于特定研究目標，對研究對象選定的特定視角。作者依據(jù)選題的研究態(tài)勢、資料掌握程度及個人研究偏好，做出對研究視角的獨立抉擇。同一研究對象，因研究視角各異，所得結論也展現(xiàn)出了多樣化的姿態(tài)。以研究視角審視，梅西安在音樂創(chuàng)作領域的研究展現(xiàn)出三種獨特的分類：音樂本體之探析、歷史淵源之追溯、傳播變遷之考察。

在全面檢索的過程中，我們發(fā)現(xiàn)以該研究視角撰寫的文獻數(shù)量居于首位。鄭中在其研究中對梅西安的《調式化的音值與音強》［1］進行了整體結構的探討，該文以梅西安的多維序列創(chuàng)作理念為出發(fā)點，深入剖析了整體序列主義音樂技法在梅西安創(chuàng)作實踐中的極致發(fā)揮；雅文在《梅西安的〈蘭色鶇鳥〉和鳥類題材作品》一文中對梅西安的作曲技法進行了深入剖析［2］。兩篇文章均以梅西安的作曲技法為研究的出發(fā)點，探討了作曲家如何運用20世紀的現(xiàn)當代作曲技巧來完成音樂作品的創(chuàng)作；汪勝付針對梅西安的六部晚期管弦樂作品，從結構體系、音色、配器等方面進行深入剖析［3］，彌補了梅西安晚期音樂創(chuàng)作這一研究領域的空白。

（二）按研究對象的構成要素分類

在梅西安的音樂創(chuàng)作研究議題中，部分研究對構成要素的選取極為全面，幾乎涵蓋其創(chuàng)作全貌，此類研究被特別命名為“系統(tǒng)性分析”。聚焦梅西安音樂創(chuàng)作的個別元素進行探究，此類研究被界定為“選擇性分析”。

李航鍵對梅西安的《時間終結四重奏》進行的系統(tǒng)性分析［4］具有典型性，即便我們對這種曲調組成部分的劃分方式持有保留態(tài)度，但從通篇來看，作者對整部作品的各個元素大體上進行了細致剖析［5］；田澤宇對梅西安的《八首鋼琴前奏曲》進行了深入研究，融合了自身演奏體驗，從文獻、譜例及實操等角度對作品的節(jié)奏結構進行了詳盡剖析。

碩博學位論文中廣泛運用系統(tǒng)性分析方法，此類文獻屢見不鮮。在撰寫學位論文時，系統(tǒng)性分析方法的應用相較于期刊論文更為普遍，篇幅的延長使其成為不可或缺的研究手段。

對作曲家音樂創(chuàng)作中特定要素進行選取并加以剖析。基于研究內容，作曲家的創(chuàng)作實踐被劃分為作曲技巧與作品分析以及綜合研究方向兩大類別。

1.梅西安的作曲技法和作品研究

在眾多探討梅西安音樂創(chuàng)作這一領域的學術研究中，此類研究占據(jù)了絕大多數(shù)比重。石堅對梅西安的序列作曲技法進行了深入剖析［6］，涵蓋其序列作曲理論、節(jié)奏與音高序列的原始形態(tài)及其演變技巧、力度處理、演奏手法以及音高與節(jié)奏序列之間的關聯(lián)等多個維度；閆潔對梅西安鋼琴作品的節(jié)奏技法進行了深入剖析［7］，同時王韻對《對圣嬰——耶穌的二十凝視》的音樂形態(tài)及作曲技法展開了細致的探討［8］，二者均著眼于音樂創(chuàng)作的視角，分別對梅西安的節(jié)奏素材來源、發(fā)展手法以及音樂形態(tài)、旋律、和聲、有限移位調式等方面進行了詳盡研究，并從作曲技法的層面系統(tǒng)地闡述了《對圣嬰——耶穌的二十凝視》中各個主題間的關聯(lián)性。它不是對梅西安的作品個案分析，而是從作曲技法的角度圍繞著作品進行系統(tǒng)論述。

王曦對梅西安的《時間終結四重奏》所采用的作曲技法進行了深入剖析［9］。在系統(tǒng)梳理梅西安作品的過程中，作者著眼于其節(jié)奏特性、音高編排與曲式構建，圍繞“分析”這一核心要義，從該作品的整體藝術風貌出發(fā)，深入剖析其創(chuàng)作特色。在這部作品的微觀層面，作者并未進行細致的局部剖析。本篇研究緊密融合了梅西安的音樂創(chuàng)作技藝，尤其是從其獨到、創(chuàng)新的創(chuàng)作手法這一視角，深入剖析了梅西安《時間終結四重奏》的藝術特色。以梅西安的創(chuàng)作為研究對象，從其獨特的視角揭示了他個性化的藝術風格。王方可對梅西安所作《不可觸及的夢之聲》進行了深入研究［10］，作者在探討音樂創(chuàng)作與演繹策略的框架下，詳盡剖析了該作品的前奏曲創(chuàng)作與演奏的獨特風格；姚玉潔對梅西安的鋼琴套曲《鳥鳴集》進行了深入解析，細致剖析了音高結構、和聲技法和節(jié)奏系統(tǒng)，全面揭示了梅西安在音樂創(chuàng)作中運用的獨特作曲技法。

2.綜合研究

對于涉及作曲技法與作品并重的選題，綜合研究雖非系統(tǒng)全面，卻有其獨特價值。眾多研究者僅對梅西安的某些作曲技法及作品片段進行剖析，例如唐曉博對梅西安管風琴音樂創(chuàng)作領域的探討。文中呈現(xiàn)了作品分析及作曲技法的融合，展現(xiàn)出其獨特的綜合性質；然而，所涉內容卻未能涵蓋梅西安音樂創(chuàng)作的整體。此外，鄭中對梅西安的鋼琴曲創(chuàng)作的研究也屬此類。

（三）按研究對象的時空關系分類

在探究時空關系時，研究主體進入客體領域，基于時間與空間的差異，衍生出諸多視角。在作曲家的音樂創(chuàng)作研究領域，我們將采用兩種方法分析側重點，即動態(tài)分析與靜態(tài)分析。在結合作曲家音樂創(chuàng)作時間跨度與時代環(huán)境的前提下，進行動態(tài)分析；而靜態(tài)分析則是在割裂作曲家創(chuàng)作時間與背景的基礎上，獨立對音樂本身進行的剖析。

楊楠在《〈鳥鳴集——藍色鶇鳥〉的文化內涵和演奏詮釋》中，對梅西安所處的時代背景進行動態(tài)分析，并從20世紀音樂形態(tài)的視角深入探討了梅西安音樂創(chuàng)作的獨特性，同時基于梅西安的音樂創(chuàng)作特點對《鳥鳴集——藍色鶇鳥》進行了詳盡剖析，并結合音樂形象的活動軌跡和音響場景，闡述了這部鋼琴曲的音響布局。文章將音樂形象與梅西安的“鳥歌”創(chuàng)作理念相結合并遵循音樂形象的發(fā)展脈絡進行了深入研究。張怡銘的《梅西安鋼琴套曲〈鳥鳴集〉中的自然主義表現(xiàn)》雖未直接指向音樂分析與演奏領域，但其結論卻在音樂分析的基礎上形成。作者在梳理梅西安音樂創(chuàng)作技法演進軌跡及自然主義音樂史觀演變的時代脈絡基礎上，對《鳥鳴集》的創(chuàng)作特色進行了詳盡剖析。

在諸多涉及作曲家音樂創(chuàng)作研究的實例中，靜態(tài)分析的應用頗為普遍。朱睿在《梅西安〈鳥鳴集〉的分析與研究——以前七首為例》中，從梅西安“鳥歌”旋律的寫作方式、和聲與調性布局、節(jié)奏與節(jié)拍的寫作方式、 梅西安對印象主義音樂風格的繼承與發(fā)展四個角度進行了深入探討。在研究過程中，作者未對梅西安音樂作品的創(chuàng)作時長進行考量，亦未將之置于特定時代背景之中進行綜合分析。

結束語

梅西安的音樂創(chuàng)作研究雖已有所成就，然尚存諸多待解難題，諸如在遵循學術規(guī)范層面，諸多文獻各自為政，既未梳理該領域的學術演進，亦未闡述與已有研究成果的關聯(lián)。關于研究對象，梅西安音樂創(chuàng)作領域的研究尚顯不足，亟須提升其研究熱度；同時，梅西安的音樂創(chuàng)作、作曲技法及其創(chuàng)作影響研究三者間存在顯著的不平衡狀況，亟待調整與優(yōu)化；在探究研究方法的領域，需持續(xù)深化定性層面的剖析，并重視和強化定量層面的探究；如此等等。梅西安音樂創(chuàng)作研究及20世紀以來中外作曲家的音樂創(chuàng)作研究領域的探討具有廣闊前景，我們熱切期望該領域能產出更多學術成果。

參考文獻：

［1］鄭中.梅西安的多維準序列創(chuàng)作觀：以鋼琴作品《調式化的音值與音強》為例［J］.黃鐘，2005（1）：57-62.

［2］雅文.梅西安的《蘭色鶇鳥》和鳥類題材作品［J］.黃鐘，2002（3）：40-43.

［3］汪勝付.梅西安最后六部管弦樂作品的創(chuàng)作技法研究［D］.北京：中央音樂學院，2010.

［4］李航鍵.梅西安室內樂作品《時間終結四重奏》的聲部關系研究及表演詮釋［D］.上海：上海音樂學院，2024.

［5］田澤宇：梅西安《八首鋼琴前奏曲》的特殊節(jié)奏形態(tài)分析與訓練［D］.北京：中國音樂學院，2023.

［6］石堅.梅西安序列作曲技法研究［D］.上海：上海音樂學院，2023：30-61.

［7］閆潔.梅西安鋼琴音樂創(chuàng)作節(jié)奏技法之研究［D］.新鄉(xiāng)：河南師范大學，2014：11-50.

［8］王韻.梅西安《對圣嬰—耶穌的二十凝視》音樂主題之研究［D］.蕪湖：安徽師范大學，2010：14-95.

［9］王曦.奧利維爾·梅西安《時間終結四重奏》作曲技法分析［D］.西安：西安音樂學院，2017.

［10］王方可.梅西安前奏曲《不可觸及的夢之聲》創(chuàng)作與演奏分析［D］.西安：西安音樂學院，2023.

作者單位：安徽師范大學音樂學院