鋼琴獨(dú)奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏分析

［摘 要］ 《茉莉花》是我國(guó)民族音樂(lè)的瑰寶，其優(yōu)美的旋律享譽(yù)世界，被認(rèn)為是最能夠代表中華民族音樂(lè)藝術(shù)的典型作品。各音樂(lè)領(lǐng)域的藝術(shù)家也以《茉莉花》的音樂(lè)元素為基礎(chǔ)進(jìn)行改編創(chuàng)作，其中在鋼琴音樂(lè)方面就有儲(chǔ)望華先生所創(chuàng)作的獨(dú)奏曲《“茉莉花”幻想曲》，這首作品在保留了原曲清新與婉約風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步融入了豐富的幻想元素與鋼琴化技法，是當(dāng)代鋼琴音樂(lè)民族化發(fā)展的典范之作。本文通過(guò)對(duì)鋼琴獨(dú)奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏藝術(shù)的分析，希望能夠全面地闡釋作曲家的創(chuàng)作思想和作品在演奏過(guò)程中音色處理、節(jié)奏把握、力度控制以及情感表達(dá)等方面應(yīng)注意的細(xì)節(jié)。所得出的結(jié)論能夠?yàn)槠渌撉僖魳?lè)學(xué)習(xí)者更好地演奏《“茉莉花”幻想曲》提供借鑒，也能夠豐富本主題的理論研究成果體系，最終希望為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)綿薄之力。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴獨(dú)奏曲；民族音樂(lè)；《“茉莉花”幻想曲》；演奏分析

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0145-03

《茉莉花》是我國(guó)最為經(jīng)典的民族音樂(lè)，一直以來(lái)為各音樂(lè)體裁的創(chuàng)作者們提供了創(chuàng)新思路和材料源泉，一直以來(lái)也有鋼琴領(lǐng)域的音樂(lè)家來(lái)對(duì)《茉莉花》進(jìn)行創(chuàng)編演奏，其中儲(chǔ)望華改編創(chuàng)作的《“茉莉花”幻想曲》將《茉莉花》的旋律與和聲進(jìn)行再創(chuàng)作，使得音樂(lè)自身既包含了東方的婉約之美，呈現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格，又包含了西方音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)作曲技法，充滿了現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)新特點(diǎn)，最終創(chuàng)作出了一幅充滿幻想與詩(shī)意的音樂(lè)畫(huà)卷。該作品一經(jīng)推出就廣受歡迎，被認(rèn)為是中西方鋼琴音樂(lè)文化交流的重要成果，為中國(guó)民族音樂(lè)的傳承和鋼琴音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了新的道路。本文希望通過(guò)對(duì)鋼琴獨(dú)奏曲《“茉莉花”幻想曲》演奏風(fēng)格和技巧進(jìn)行分析，更加深入地剖析這首作品的藝術(shù)特點(diǎn)，在準(zhǔn)確把握情感特征的基礎(chǔ)上對(duì)作品的旋律起伏、音色處理、速度和力度控制等方面的內(nèi)容進(jìn)行全面的探討，幫助學(xué)習(xí)者更快、更好、更細(xì)膩生動(dòng)地演奏好這首作品。并期望這首作品的高水平掌握，能夠?yàn)槠渌撉僮髌返膶W(xué)習(xí)演奏奠定良好的基礎(chǔ)。

一、儲(chǔ)望華和江蘇民歌《茉莉花》

（一）儲(chǔ)望華先生簡(jiǎn)介

儲(chǔ)望華是我國(guó)著名的鋼琴家、作曲家，1941年出生，自幼就展現(xiàn)出了驚人的音樂(lè)才華。1956年，其創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《村歌》在全國(guó)音樂(lè)周公演就獲得了轟動(dòng)，1958年進(jìn)入中央音樂(lè)學(xué)院，先后在作曲系和鋼琴系進(jìn)行學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教，20世紀(jì)80年代儲(chǔ)望華移居澳大利亞。他一直堅(jiān)持音樂(lè)創(chuàng)作，特別是在鋼琴音樂(lè)作品方面創(chuàng)作了大量精品，《江南情景組曲》《翻身的日子》《新疆隨想曲》等作品都是現(xiàn)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)的經(jīng)典。他最為主要的創(chuàng)作特點(diǎn)就是能夠?qū)⒅袊?guó)音樂(lè)元素與西方音樂(lè)技法進(jìn)行融合運(yùn)用，特別是新世紀(jì)以來(lái)，隨著他音樂(lè)理念的不斷完善，這一趨勢(shì)更為明顯。

（二）江蘇民歌《茉莉花》

《茉莉花》被公認(rèn)為是最具有代表性的中國(guó)民間音樂(lè)，作品中刻畫(huà)了一位溫婉美麗的少女，她被茉莉花的美麗吸引，生動(dòng)地體現(xiàn)了欲摘不忍的生動(dòng)情景。關(guān)于它的起源有不同的討論，如江蘇揚(yáng)州說(shuō)、山西五臺(tái)山說(shuō)等。而其文字記載目前最早見(jiàn)于1764年的戲曲劇本集《綴白裘》當(dāng)中，雖然沒(méi)有曲譜，但是其所記載的歌詞為后來(lái)的各個(gè)《茉莉花》版本的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。1793年，英國(guó)學(xué)者約翰·巴羅在其《中國(guó)游記》中記載了《茉莉花》的五線譜。而在此之前，我國(guó)各地不同的風(fēng)土民俗也形成了眾多的《茉莉花》版本，初步統(tǒng)計(jì)有四五十種之多，其中目前傳唱度最高的是江蘇版本，此版本的演唱源于江蘇《鮮花調(diào)》，現(xiàn)已流傳600余年［1］。儲(chǔ)望華的鋼琴獨(dú)奏曲《“茉莉花”幻想曲》也正是以這一版本為基礎(chǔ)進(jìn)行改編創(chuàng)作的，2003年，他觀看了華裔青年鋼琴音樂(lè)家陳巍嶺的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，經(jīng)過(guò)交流，二人在藝術(shù)上達(dá)成了很高的共識(shí)度，儲(chǔ)望華為其創(chuàng)作了這部結(jié)合了中國(guó)題材和西方體裁的作品，一經(jīng)推出就大獲成功。

二、《“茉莉花”幻想曲》的藝術(shù)特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《“茉莉花”幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式，同時(shí)借鑒了中國(guó)音樂(lè)作品當(dāng)中“起、承、轉(zhuǎn)、合”的旋律結(jié)構(gòu)。作品共99小節(jié)，分為9個(gè)部分，由引子、4個(gè)主題旋律、3個(gè)連接段和尾聲構(gòu)成，每個(gè)主題旋律都體現(xiàn)了不同的音樂(lè)形象［2］。

1—8小節(jié)為引子部分，作曲家運(yùn)用了五連音的伴奏織體烘托了全曲的氛圍。隨后，從第9小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入主題部分，至第23小節(jié)先后采用了五對(duì)四和四對(duì)六的對(duì)位手法，生動(dòng)展現(xiàn)了茉莉花隨風(fēng)搖曳、逐漸綻放的景象。接下來(lái)第二段（24—56小節(jié)）可分為三個(gè)部分，第一部分為第24—32小節(jié)，這一部分繼續(xù)使用四對(duì)六的對(duì)位手法，并且速度加快，第二部分為30—47小節(jié)，右手重現(xiàn)歌曲主題，左手部分多使用純五、純四及大三度等音程，左右手回歸正拍節(jié)奏。第三部分為過(guò)渡段落（46—56小節(jié)）中，使用了熱情洋溢的琶音和連音來(lái)體現(xiàn)出茉莉花盛開(kāi)的景象。高潮段落（57—83小節(jié)）分為57—73小節(jié)、74—83小節(jié)兩部分，前一部分通過(guò)八度旋律和琶音三連音的結(jié)合，以及六連音、五連音的融入，展現(xiàn)了茉莉盛開(kāi)的場(chǎng)景。后一部分運(yùn)用了大二度、裝飾音等手法，使得旋律帶有一定的憂傷色彩。尾聲部分（84—99小節(jié)）運(yùn)用了卡農(nóng)寫(xiě)作手法，通過(guò)兩個(gè)版本的旋律交織營(yíng)造出深情對(duì)話的意象。此處作曲家做了“Subito Pasionate”的演奏標(biāo)志，使得作品最終的結(jié)束能夠體現(xiàn)出明顯的激情。

（二）和聲分析

《“茉莉花”幻想曲》的和聲運(yùn)用的技巧十分獨(dú)特，作曲家使用二度音程來(lái)突出民族韻味，也通過(guò)離調(diào)和三度高疊、分解和弦實(shí)現(xiàn)了旋律的豐富。具體而言，儲(chǔ)望華通過(guò)多處使用二度音程來(lái)體現(xiàn)作品的中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格，例如，引子中的7—8小節(jié)及主體部分的9—23小節(jié)，都通過(guò)將二度音程與八度、四度及五度單音相配合的方式，展現(xiàn)出了茉莉花瓣飄落的場(chǎng)景。正如作曲家也多次使用離調(diào)來(lái)實(shí)現(xiàn)調(diào)性色彩的變化，從而使得作品的藝術(shù)風(fēng)格更為多樣，例如，開(kāi)篇前四小節(jié)當(dāng)中就以兩小節(jié)為一個(gè)單位進(jìn)行離調(diào)，此外第13小節(jié)、第28—29小節(jié)、第30—31小節(jié)等處也都使用了離調(diào)手法。三度高疊和弦的運(yùn)用也是本作品的一大特色，在作品的高潮部分，儲(chǔ)望華將三度高疊的九和弦、十一和弦的轉(zhuǎn)位形式分解成單音，又結(jié)合左右手復(fù)節(jié)奏對(duì)位的手法使得音效豐滿。除了這三種比較典型的和聲技法之外，作品中的其他和聲運(yùn)用也非常精巧，例如在47—48小節(jié)中，調(diào)性色彩變化以及相應(yīng)音量都做了不同設(shè)置，降號(hào)和弦的音量較之于升號(hào)和弦要弱一些，這使得情感變化非常自然［3］。

（三）調(diào)式調(diào)性

在調(diào)式調(diào)性方面，《“茉莉花”幻想曲》借鑒了江蘇版本民歌的徵調(diào)式，而且整個(gè)旋律方面也都沒(méi)有進(jìn)行刻意的創(chuàng)編，僅僅是通過(guò)和聲織體使音樂(lè)形象豐滿，這就很好地傳承了民族藝術(shù)元素的風(fēng)格優(yōu)勢(shì)。最初就通過(guò)E徵調(diào)式開(kāi)始敘述，直到第57小節(jié)才轉(zhuǎn)為G徵調(diào)式，但在84小節(jié)又回到了E徵調(diào)式直到最后。而且作品的調(diào)式調(diào)性變化十分豐富，如第9—12小節(jié)采用了“魚(yú)咬尾”的創(chuàng)作手法，結(jié)尾落在主音，第21—23小節(jié)通過(guò)琵琶和弦，從帶變徵重屬七和弦到屬音，同樣落在主音結(jié)束。而第57—60小節(jié)運(yùn)用了單音加花的裝飾旋律，落在主音，后邊的4個(gè)小節(jié)則加入了閏音，結(jié)尾落在宮音。正是通過(guò)不同調(diào)式的對(duì)比轉(zhuǎn)換，為整首作品的推進(jìn)奠定了基礎(chǔ)，保障了全曲藝術(shù)風(fēng)格的成功。

三、《“茉莉花”幻想曲》的演奏技巧

（一）力度與速度的技巧

作品開(kāi)始部分運(yùn)用了右手的裝飾音和左手一連串的琶音，鑒于此時(shí)還沒(méi)有明顯點(diǎn)出茉莉花形象的主題，只是慢慢引出茉莉花海的形象，因此在彈奏力度上并不強(qiáng)，所以力度標(biāo)記為p和pp。進(jìn)入主題后速度依舊慢，左手表達(dá)主題，右手則使用了大量二度音程的跳音并且音區(qū)較高，這種配合也進(jìn)一步明確了茉莉花的形象。第24小節(jié)之后彈奏速度加快，力度也有所加強(qiáng)，左右手均為大量的四度音程，這樣直接體現(xiàn)出了茉莉花盛開(kāi)的場(chǎng)景。而要注意后續(xù)的主題再現(xiàn)要放慢速度，但力度上要有保持，雖然在力度標(biāo)記上使用了mp，但不讓力度驟然減弱，而要通過(guò)多次小三和弦和半減七和弦的彈奏來(lái)表達(dá)憂傷情感［4］。

第57小節(jié)之后是作品的高潮部分，右手大量的八度音程，彈奏力度和演奏速度都較為劇烈，但是在70小節(jié)之后要有漸弱和漸慢的狀態(tài)。而第74小節(jié)開(kāi)始速度要維持在較慢的水平，能夠表達(dá)主題的傷感趨勢(shì)，彈奏力度也較弱。84小節(jié)開(kāi)始的結(jié)尾段力度應(yīng)驟然加強(qiáng)，右手旋律采用七和弦的形式，速度更快，但在最后的若干小節(jié)要回到原速，使得作品旋律跌宕，令人回味。

（二）裝飾音的演奏技巧

《“茉莉花”幻想曲》當(dāng)中對(duì)于中國(guó)民族音樂(lè)中的裝飾音有創(chuàng)新性的運(yùn)用，其中短倚音和復(fù)倚音的使用使作品呈現(xiàn)出清雅的風(fēng)格，也讓整首作品的結(jié)構(gòu)更為緊湊。在彈奏引子部分時(shí)，右手就利用復(fù)倚音模仿了民族樂(lè)器古箏的花指，直接營(yíng)造了作品的民族韻味。而且在彈奏時(shí)也要根據(jù)復(fù)倚音的特點(diǎn)使手指特別快速地彈奏完成，要讓5指、4指、2指、1指依次彈下，而且要明確復(fù)倚音只是主音前面的小音符，裝飾音的作用僅僅是“裝飾加花”，絕不能代替主音，否則旋律就會(huì)凌亂。

又如從37小節(jié)開(kāi)始，復(fù)倚音和單倚音交替出現(xiàn)，37小節(jié)的第一拍和第四拍是由復(fù)倚音和骨干音組成的，復(fù)倚音依舊不占時(shí)值，因此彈奏時(shí)對(duì)手指獨(dú)立性要求提高，必須經(jīng)過(guò)刻苦的訓(xùn)練才能夠達(dá)到比較好的效果。在作品的最后，儲(chǔ)望華做出了要讓倚音和左手的音一同奏出的標(biāo)記，此時(shí)裝飾音的彈奏相對(duì)較慢，使得作品的終結(jié)不會(huì)過(guò)于突兀，這對(duì)于演奏者的情緒把握也有一定的要求?？梢?jiàn)裝飾音使得作品的旋律更為豐富，情感體驗(yàn)也更為準(zhǔn)確。

（三）復(fù)節(jié)奏的對(duì)位技巧

《“茉莉花”幻想曲》在節(jié)奏設(shè)計(jì)方面十分巧妙，其表現(xiàn)在于復(fù)節(jié)奏的多次運(yùn)用。復(fù)節(jié)奏是指在一小節(jié)的縱向疊置中，由兩個(gè)或多個(gè)不同節(jié)奏構(gòu)成的復(fù)雜型節(jié)奏，彈奏出來(lái)形成了聽(tīng)覺(jué)上的對(duì)立和交錯(cuò)，是現(xiàn)代鋼琴作曲家常用的手法。

例如，作品的第24—32小節(jié)，右手3個(gè)音對(duì)左手2個(gè)音，練習(xí)時(shí)需要盡量準(zhǔn)確地把每個(gè)音符彈奏的順序弄清楚，要注意右手每隔2份彈一個(gè)音，左手每隔3份彈一個(gè)音。同樣，第57—68小節(jié)，右手4個(gè)音對(duì)左手3個(gè)音，右手每隔3份彈一個(gè)音，左手每隔4份彈一個(gè)音，也需要通過(guò)不斷練習(xí)掌握彈奏順序。而第48小節(jié)，右手11個(gè)音對(duì)左手7個(gè)音，練習(xí)時(shí)可以先進(jìn)行拆分小組練熟，然后再把它連接成一個(gè)整體去進(jìn)行練習(xí)。要注意讓右手和左手的聲音在同樣的時(shí)間內(nèi)彈完，兩只手的聲音各自彈勻，不要被另一只手的節(jié)奏影響?？梢?jiàn)，復(fù)節(jié)奏在彈奏時(shí)相對(duì)難以掌握，需要較為刻苦的努力才能夠漸漸熟悉［5］。

（四）踏板的運(yùn)用技巧

儲(chǔ)望華在《“茉莉花”幻想曲》的正譜中標(biāo)注了大量的右踏板和左踏板，例如，引子之后的第9—23小節(jié)就長(zhǎng)時(shí)間使用右踏板，而且往往長(zhǎng)樂(lè)句會(huì)全程進(jìn)行踏板延續(xù)，這使得旋律的延續(xù)性較高，配合上右手跳動(dòng)的二度音程，使得茉莉花瓣飄落的景象十分生動(dòng)。在第33—47小節(jié)，需要演奏者一小節(jié)換一次踏板，這樣的效果是旋律結(jié)構(gòu)清晰，而且踏板的踩下速度較快，也使得旋律十分連貫。在第74—83小節(jié)，要根據(jù)左手和弦更換踏板，這樣使得和聲效果更為和諧，營(yíng)造出茉莉花瓣盛開(kāi)的景象效果。此外，整部作品中左踏板（una corda）一共出現(xiàn)了六次，分別在第 3、31、45、55、79、90 小節(jié)，演奏時(shí)踩下的動(dòng)作不可滯后，要保持輕柔但并不空虛的音色，從而呈現(xiàn)出作品的層次感，完美演繹作品中情感的變化。

（五）觸鍵的演奏技巧

觸鍵是鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)，《“茉莉花”幻想曲》不同觸鍵方法的運(yùn)用，也使得音色更為豐富，極好地呈現(xiàn)出了茉莉花的景象狀態(tài)。在彈奏引子部分的裝飾音時(shí)，不但速度要快，而且需要讓指尖輕輕往外刮，這樣的音色才能夠明亮清晰，突出茉莉花清幽的氣質(zhì)。

主題部分，右手為伴奏，是連續(xù)的跳音，彈奏時(shí)需要手指立起，觸鍵要淺，呈現(xiàn)出非常輕盈的感覺(jué)，而第10小節(jié)標(biāo)有sim.符號(hào)，所以要彈奏跳音，并且保持手指的橫向走動(dòng)，使得音色明亮且柔和。在作品的第24—32小節(jié)，需要雙手均采用連斷奏法，具體是占音四分之三的時(shí)值，并且要踩延音踏板，此時(shí)必須保證用指尖觸鍵，手掌架子穩(wěn)固，腕部放松具有延展性，才能實(shí)現(xiàn)良好的演奏效果。在彈奏華彩部分時(shí)，由于速度很快，音較多，所以建議使用貼鍵彈奏的方法，通過(guò)大臂帶動(dòng)手腕驅(qū)使手指，一氣呵成，這樣能夠保證音色的連貫性。

結(jié)" "論

儲(chǔ)望華是中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的鋼琴作曲家，本文通過(guò)對(duì)其創(chuàng)作的《“茉莉花”幻想曲》做作品分析，了解了這首作品巧妙的曲式結(jié)構(gòu)、和聲分析和調(diào)式調(diào)性等方面的具體特點(diǎn)，充分肯定了這部作品對(duì)于中國(guó)民族音樂(lè)創(chuàng)編運(yùn)用的藝術(shù)價(jià)值。并且本文具體通過(guò)力度速度的演奏、裝飾音的表達(dá)、踏板的運(yùn)用、節(jié)奏的把握、觸鍵的技巧等方面來(lái)全方位地了解演奏《“茉莉花”幻想曲》時(shí)所需要注意的方法細(xì)節(jié)。所得出的結(jié)論能夠幫助學(xué)習(xí)者更好地通過(guò)高水平的演奏表達(dá)《“茉莉花”幻想曲》的情感內(nèi)涵，也能夠讓鋼琴學(xué)習(xí)者更全面地掌握此樂(lè)器的藝術(shù)價(jià)值和魅力，對(duì)于其他鋼琴作品的演奏學(xué)習(xí)都有直接的借鑒作用。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳磊，周雪.安徽天長(zhǎng)民歌《鮮花調(diào)》在鋼琴作品《茉莉花幻想曲》編創(chuàng)中的傳承與創(chuàng)新［J］.內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2024，21（01）：97-103.

［2］ 賀子燕，許鳳.黑白鍵里的東方音韻——《茉莉花幻想曲》的演奏技法及民族情懷的表達(dá)［J］.音樂(lè)生活，2024（03）：73-76.

［3］ 范佳銘.敘事結(jié)構(gòu)與和聲策略——儲(chǔ)望華鋼琴改編曲《茉莉花幻想曲》作品分析［J］.戲劇之家，2023（30）：43-46.

［4］ 劉文倩.《“茉莉花”幻想曲》中的民歌元素及演奏探究［D］.西南大學(xué)，2023.

［5］ 鄧雅云.儲(chǔ)望華《茉莉花幻想曲》的音樂(lè)特征與演奏分析［D］.成都大學(xué)，2023.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）