論鋼琴即興伴奏的演奏技能要求與和聲理論基礎(chǔ)

［摘 要］ 即興演奏是鋼琴表演的一項(xiàng)基本技能，也是演奏者展現(xiàn)嫻熟技能和音樂素養(yǎng)的重要形式。演奏技能及和聲理論是鋼琴演奏者學(xué)習(xí)及表演的關(guān)鍵要素，既在鋼琴表演中起到?jīng)Q定性作用，也是鋼琴教學(xué)中不可忽視的內(nèi)容。掌握演奏技能及和聲理論，有利于鋼琴演奏者體悟鋼琴藝術(shù)魅力，讓其鋼琴即興演奏表演更為立體與豐富。本文針對(duì)鋼琴即興伴奏進(jìn)行闡述分析，對(duì)鋼琴演奏技能以及和聲理論的實(shí)踐應(yīng)用進(jìn)行了論述，期望為鋼琴學(xué)習(xí)者提供借鑒和參考。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴表演；演奏技能；和聲理論；應(yīng)用

［中圖分類號(hào)］ J624.1" " "［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0139-03

鋼琴伴奏是鋼琴演奏中的重要組成部分，包含即興伴奏和正譜伴奏。其中，即興伴奏更能體現(xiàn)鋼琴演奏者的音樂素養(yǎng)和音樂個(gè)性。即興伴奏以鋼琴學(xué)習(xí)者對(duì)生活、情緒、情感的感知為基礎(chǔ)，并依據(jù)自身的鋼琴演奏技巧和聲樂基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作式表演，即在無曲譜形式下進(jìn)行音樂創(chuàng)作和鋼琴演奏表演，并呈現(xiàn)出藝術(shù)美感。因此，掌握嫻熟的鋼琴演奏技能和夯實(shí)的和聲理論極為重要。

一、鋼琴即興伴奏概述

鋼琴即興伴奏是指在無曲譜情況下進(jìn)行“隨心”“自由”和“隨性”的伴奏，曲調(diào)、曲風(fēng)等由創(chuàng)作者根據(jù)心情、情緒進(jìn)行自由創(chuàng)作，是即興更是一種釋放，是創(chuàng)作者對(duì)自身情緒、情感的釋放，也是創(chuàng)作者對(duì)自身個(gè)性特點(diǎn)的展現(xiàn)與表達(dá)。從鋼琴表演的角度來說，即興伴奏類似于一種綜合知識(shí)的實(shí)踐，要求學(xué)習(xí)者運(yùn)用所有的鋼琴演奏技巧和聲樂理論知識(shí)，從藝術(shù)的角度呈現(xiàn)出具有美感的、具有感染力的、具有藝術(shù)韻味的鋼琴表演。從這個(gè)角度看，鋼琴演奏技能與和聲理論在鋼琴表演學(xué)習(xí)中占有重要地位［1］。

二、鋼琴即興伴奏中的演奏技能要求

情之所至，樂之所達(dá)。即興伴奏，情起而技隨之，是演奏者情感與技能的完美融合，是演奏者嫻熟音樂技能和深厚音樂素養(yǎng)的全面體現(xiàn)。心中情緒起，腦中曲譜生，手中節(jié)奏展，將情緒賦之曲譜，將情感躍然琴鍵，用或柔美或溫和，抑或奔放的節(jié)奏表達(dá)自己的情緒，并向外界訴說自己的故事，這就是即興伴奏。同時(shí)，這種自然的表演易與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，既能消除彼此的隔閡，又利于拉近彼此的距離。這種自然且嫻熟的表演需要演奏者掌握一定的演奏技巧［2］。

（一）嫻熟技能

嫻熟技能是鋼琴表演者進(jìn)行即興表演的關(guān)鍵，也是其進(jìn)行表演的基礎(chǔ)。一方面，演奏者要掌握基本的鋼琴指法。琴鍵彈奏指法是鋼琴表演的基本功，只有演奏者熟練掌握琴鍵指法，才能彈奏出美妙的鋼琴旋律，才可于情起時(shí)，隨心進(jìn)行演奏。鋼琴琴鍵指法包括順指法、穿指法、跨指法、擴(kuò)指法、縮指法和同音換指法。其中，順指法是鋼琴學(xué)習(xí)最基本的指法，也是最為重要的指法。學(xué)習(xí)要點(diǎn)是將五個(gè)手指按順序依次放在琴鍵上，對(duì)應(yīng)琴鍵高低音，要求學(xué)習(xí)者按順序進(jìn)行練習(xí)，使手指在琴鍵上自由、靈活移動(dòng)。穿指法、跨指法、擴(kuò)指法、縮指法和同音換指法是在鋼琴順指指法基礎(chǔ)上的一種變化，簡(jiǎn)單來說就是通過五個(gè)手指的靈活配合來適應(yīng)不同音域、不同音程、不同音階的演奏需求，存在一定的學(xué)習(xí)難度，但作為鋼琴演奏中必要的學(xué)習(xí)的指法，只有熟練掌握才可彈奏出具有節(jié)奏感和韻味的美妙旋律，是鋼琴演奏者進(jìn)行即興演奏必須要掌握的內(nèi)容［3］。

（二）識(shí)得曲風(fēng)

曲風(fēng)是進(jìn)行音樂情緒識(shí)別的關(guān)鍵要素，也是鋼琴即興表演進(jìn)行情感表達(dá)的重要手段。鋼琴作為一種鍵盤樂器，其曲風(fēng)歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展階段，形成了多種風(fēng)格，如古典、浪漫、現(xiàn)代、爵士、搖滾、流行等。只有演奏者識(shí)得曲風(fēng)特點(diǎn)，掌握每種曲風(fēng)不同的演奏方法，才能在進(jìn)行即興演奏時(shí)做到游刃有余，并使情緒得到盡情釋放，情感得到自然流露。例如，對(duì)于古典鋼琴，演奏者應(yīng)盡可能表現(xiàn)出其莊重和典雅的特點(diǎn)，以嫻熟指法和情感表現(xiàn)力，準(zhǔn)確表達(dá)曲譜中的音樂情緒。古典鋼琴屬于鋼琴藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式，要求演奏者具備深厚的音樂理論知識(shí)和精湛的演奏技巧，并要求演奏者精準(zhǔn)地掌握每個(gè)指法的力度和間隔，以此體現(xiàn)出莊重美和浪漫美。因此，古典鋼琴不適宜進(jìn)行即興表演。

相比之下，流行鋼琴更具靈活性和隨意性。流行鋼琴更強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作和音樂表現(xiàn)，不局限于一種旋律、曲調(diào)和風(fēng)格，主張自由、隨性、開放的藝術(shù)形式。所以，流行鋼琴更適宜進(jìn)行即興表演。誠(chéng)然，流行鋼琴淡化了機(jī)械的演奏技巧，但對(duì)和聲和律動(dòng)提出了更高的要求。進(jìn)一步說，流行鋼琴要求演奏者在進(jìn)行表演時(shí)能夠結(jié)合多種音樂元素如旋律、節(jié)奏等，創(chuàng)作出具有韻律和韻味感的音樂。

爵士鋼琴也是適宜進(jìn)行演奏的一種音樂風(fēng)格。爵士鋼琴與爵士音樂有著密切聯(lián)系，屬于即興演奏的典型代表。爵士鋼琴?gòu)?qiáng)調(diào)自由創(chuàng)作和個(gè)性表達(dá)，是在沒有曲譜和樂譜的情況下，演奏者根據(jù)功能譜進(jìn)行的隨性創(chuàng)作。進(jìn)行爵士曲風(fēng)鋼琴即興演奏，不僅需要演奏者準(zhǔn)確掌握每種琴鍵的功能，而且需要演奏者具備敏銳的音樂感知和創(chuàng)新思維，即能夠快速捕捉音樂創(chuàng)作靈感，并能基于鋼琴技能進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)。

總之，在鋼琴即興表演的過程中，演奏者不僅要習(xí)得各種鋼琴曲風(fēng)，而且要準(zhǔn)確掌握每種曲風(fēng)的特點(diǎn)和演奏技巧，在即興表演中呈現(xiàn)出精彩且具有觸動(dòng)力的音樂盛宴［4］。

（三）節(jié)奏感與和聲感

節(jié)奏感與和聲感也是演奏者進(jìn)行鋼琴即興表演時(shí)需要掌握的技巧。只有具有層次感的節(jié)奏才能體現(xiàn)出音樂韻律感，才能自然表達(dá)演奏者的情緒和情感。另外，節(jié)奏鮮明且具有感染力的節(jié)奏，更能與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，提升即興演奏的感染力。此外，和聲在鋼琴即興表演中也有著不容忽視的作用，對(duì)提升演奏者水平和增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)力具有重要作用，是演奏者在進(jìn)行鋼琴即興表演時(shí)需要掌握和增強(qiáng)的技能。

鋼琴是一種和聲表現(xiàn)力極強(qiáng)的樂器。鋼琴和聲包括和弦、調(diào)性和聲、轉(zhuǎn)為和聲四種類型。每種和聲又可細(xì)分為多種不同和聲形式，同時(shí)每種和聲形式又對(duì)應(yīng)不同的演奏技巧，配合不同的音樂風(fēng)格進(jìn)行自由組合和靈活搭配，建構(gòu)出具有層次感和韻律感的音樂表演。此外，鋼琴和聲在鋼琴表演中起到定調(diào)、襯托、增加層次感等重要作用，通過演奏者的精心設(shè)計(jì)應(yīng)用在鋼琴表演中，在增加鋼琴表演豐富性的同時(shí)，還可使鋼琴表演更具藝術(shù)性。因此，鋼琴學(xué)習(xí)者在進(jìn)行鋼琴即興表演時(shí)應(yīng)注重加強(qiáng)掌握和聲的演奏技巧［5］。

三、鋼琴即興伴奏和聲理論及其應(yīng)用

（一）鋼琴和聲理論

1.和弦

和聲是音樂作品中不可或缺的內(nèi)容。和聲是通過高音、低音、轉(zhuǎn)音等發(fā)聲形式，形成具有層次感的音樂節(jié)奏，從而構(gòu)成具有韻律感的音樂作品。更進(jìn)一步說，和聲與旋律共同構(gòu)成了具有藝術(shù)感的音樂作品。如果將旋律比作音樂作品中的“骨”，那么和聲就是音樂作品中的“肉”?；诓煌问降暮吐晿?gòu)成了具有層次感、生命感和表達(dá)力的音樂作品。

和聲通常是由兩個(gè)或兩個(gè)以上不同的音按一定的法則同時(shí)發(fā)生而構(gòu)成的音響組合。包含和弦、和弦鏈接。

和弦是指由多個(gè)音符按照一定規(guī)則組合在一起，常見的和弦有三和弦、七和弦、九和弦和變和弦。其中，三和弦在音樂創(chuàng)作和鋼琴表演中應(yīng)用最多。按照功能三和弦又可分為“主和弦”和“屬和弦”，按照結(jié)構(gòu)可分為大三和弦、小三和弦和減三和弦。七和弦、九和弦和變和弦是由三和弦演變而來的。在三和弦的基礎(chǔ)上再疊加一個(gè)三度音即可構(gòu)成一個(gè)新和弦，即七和弦。以此類推，在七和弦的基礎(chǔ)上再疊加一個(gè)三度音，即可構(gòu)成九和弦。變和弦則是在原有和弦的基礎(chǔ)上進(jìn)行音程的改變或增減，換言之，若和弦中除根音外的某個(gè)音不按原規(guī)律而變成另一個(gè)音，即形成變和弦。變和弦與九和弦因其功能和色彩特殊不易掌握，因此在音樂作品中較少運(yùn)用。

例如，在教授學(xué)生“三和弦”彈奏技巧和方法的過程中，教師可先向?qū)W生解釋三和弦的概念，即由三個(gè)音符按照一定的音程關(guān)系組成。而后指導(dǎo)學(xué)生在鋼琴鍵盤上進(jìn)行彈奏，幫助學(xué)生感受音節(jié)變化。接下來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“三和弦”創(chuàng)作。教師隨機(jī)給出一個(gè)根音，讓學(xué)生利用此根音找出對(duì)應(yīng)的三音和五音，并進(jìn)行旋律彈奏。在學(xué)生掌握三和弦理論和彈奏技巧技巧的基礎(chǔ)上，逐步過渡到七和弦、九和弦，以及變和弦的聲樂理論和彈奏技巧教學(xué)。教師可以以這樣的形式，幫助學(xué)生掌握聲樂理論，確保學(xué)生在實(shí)際創(chuàng)作中能夠靈活運(yùn)用。

2.和弦鏈接

簡(jiǎn)單來說，和弦鏈接就是將兩個(gè)或兩個(gè)以上的和弦按照一定順序進(jìn)行鏈接，形成具有一定節(jié)奏感和韻律感的音樂。在音樂創(chuàng)作和鋼琴表演中，和弦鏈接起到了至關(guān)重要的作用，也是決定音樂作品是否成功和具有感染力的關(guān)鍵。

要想通過和弦鏈接形成具有層次感和藝術(shù)感的作品，在進(jìn)行和弦鏈接時(shí)，創(chuàng)作者需要遵循以下原則。

（1）共同音保持原則。在進(jìn)行和弦鏈接時(shí)，如果在鏈接過程中同時(shí)出現(xiàn)多個(gè)和弦，可將重復(fù)和弦保留到下個(gè)和弦。對(duì)鋼琴演奏者來說，這樣做既避免了鋼琴演奏中手指的移動(dòng)，降低出錯(cuò)概率，而且基于同音符的互相保持，也可以讓和弦與和弦統(tǒng)一性更為密切，利于增強(qiáng)作品的和諧性與連貫性。

（2）和聲進(jìn)行邏輯性原則。和聲進(jìn)行應(yīng)遵循音樂作品的邏輯性和表達(dá)需求，選擇合適的和弦鏈接方式。例如，在進(jìn)行主和弦和屬和弦鏈接時(shí)，應(yīng)基于音樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)和表達(dá)需求，選擇適當(dāng)?shù)暮吐暦绞?，使其形成巧妙且自然的過渡，從而形成具有層次感和韻律感的音樂作品。例如，表達(dá)歡快的心情時(shí)，可以采用快速的和弦轉(zhuǎn)換和跳躍，營(yíng)造出活潑的氛圍；表達(dá)感動(dòng)的情緒時(shí)，可以采用緩慢的和弦鏈接，以及漸變的和聲進(jìn)行，從而傳達(dá)出深情而動(dòng)人的情感。在教學(xué)實(shí)踐中，教師通過講解貝多芬創(chuàng)作的《致愛麗絲》鋼琴曲進(jìn)行詳細(xì)的和弦講解。通過講述《致愛麗絲》鋼琴作曲中和弦的巧妙運(yùn)用和鏈接，幫助學(xué)生更好地理解音樂作品情感和情感表現(xiàn)形式。從作品樂曲開頭主和弦的運(yùn)用，讓學(xué)生了解和弦起到的定調(diào)作用；而后過渡到主和弦與屬和弦鏈接教學(xué)，通過播放音樂作品，幫助學(xué)生感知貝多芬和聲的運(yùn)用，隨后展示貝多芬彈奏畫面，讓學(xué)生感受快速和弦轉(zhuǎn)換和跳躍帶來的歡快與活力。完成基本理論和技巧講解之后，教師可以指導(dǎo)學(xué)生嘗試彈奏《致愛麗絲》鋼琴作品，讓學(xué)生通過實(shí)踐加強(qiáng)感知。

總之，和弦鏈接技巧的掌握，不僅需要鋼琴演奏者具備豐富的和聲基礎(chǔ)，而且需要鋼琴演奏者準(zhǔn)確且熟練地掌握各種和弦的特性、功能，以及相互之間的聯(lián)系與關(guān)系，從而在進(jìn)行鋼琴即興伴奏時(shí)能基于曲風(fēng)構(gòu)建出相匹配的和聲［6］。

（二）和聲理論在鋼琴即興演奏中的實(shí)踐應(yīng)用

鋼琴作為多聲樂器，若要進(jìn)行即興伴奏則需要演奏者具備豐富和嫻熟的和聲理論與演奏技能。只有即興伴奏者將技術(shù)、技能和素養(yǎng)進(jìn)行完美融合，才能創(chuàng)作出精彩的即興表演。

基于具有感染力和藝術(shù)感的鋼琴即興伴奏，針對(duì)和聲理論提出如下幾點(diǎn)實(shí)踐應(yīng)用措施。

1.夯實(shí)和聲基礎(chǔ)

和聲基礎(chǔ)理論知識(shí)是鋼琴演奏者進(jìn)行即興伴奏和表演的基礎(chǔ)。因此，鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)從夯實(shí)和聲理論知識(shí)入手，掌握概念、功能、特點(diǎn)、作用等。同時(shí)，在學(xué)習(xí)過程中要對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行分析、總結(jié)、提煉和研究，摒棄“盲目性”學(xué)習(xí)。例如，借鑒巴赫、貝多芬等大師的經(jīng)典作品，深入分析他們的和聲運(yùn)用巧妙之處，并從中概括和提煉實(shí)用的和聲技巧。另外，在學(xué)習(xí)時(shí)要善于體會(huì)不同和聲所表達(dá)的情緒與情感，注重聯(lián)系實(shí)際加強(qiáng)想象，從而加深記憶，加強(qiáng)感知，形成獨(dú)特的和聲感受力［7］。

2.進(jìn)行和聲訓(xùn)練

鋼琴即興伴奏是多和聲理論知識(shí)和技能的綜合實(shí)踐，嫻熟掌握和聲技巧是實(shí)現(xiàn)即興伴奏的前提與關(guān)鍵。因此，加強(qiáng)和聲訓(xùn)練極為必要。

（1）音階訓(xùn)練。音階是和聲理論的基礎(chǔ)，也是進(jìn)行和聲訓(xùn)練的關(guān)鍵內(nèi)容。音階是指由全音、半音及其他音程順次排列的一串音，分為“大音階”和“小音階”，只有演奏者熟練掌握了音階才能在鋼琴即性伴奏中做到游刃有余。但越基礎(chǔ)的內(nèi)容，往往越不容易掌握。因此，需要鋼琴學(xué)習(xí)者掌握科學(xué)方法，加強(qiáng)練習(xí)［8］。如改變音階節(jié)奏。此方法不僅能夠較好地增強(qiáng)音階表現(xiàn)力，而且利于弱化音階練習(xí)的枯燥性。如C大調(diào)音階練習(xí)，練習(xí)者可在練習(xí)過程中將傳統(tǒng)四分音符變?yōu)榘朔忠舴蚴忠舴部蛇M(jìn)行更多、更復(fù)雜的音符組合，在練習(xí)時(shí)有意識(shí)地拉長(zhǎng)音階持續(xù)時(shí)間，或是加快演奏速度，讓音階練習(xí)變得更為生動(dòng)和有趣。

（2）和弦鏈接。和弦鏈接也是進(jìn)行鋼琴即興伴奏時(shí)演奏者應(yīng)掌握的必備技能。在進(jìn)行和弦鏈接訓(xùn)練時(shí)，鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)結(jié)合常用和聲序進(jìn)語(yǔ)言連接模式，如三個(gè)正三和弦鏈接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式加強(qiáng)練習(xí)。在練習(xí)時(shí)要掌握不同模式指序規(guī)律，進(jìn)而不斷掌握練習(xí)技巧。同時(shí)，在練習(xí)過程中，練習(xí)者應(yīng)保持正確的練習(xí)姿勢(shì)和心態(tài)，避免因緊張導(dǎo)致手指僵硬出現(xiàn)彈奏發(fā)音不準(zhǔn)等問題。

（3）和聲聽覺訓(xùn)練。和聲聽覺訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的重要環(huán)節(jié)。事實(shí)上，鋼琴即興伴奏的本質(zhì)是基于一個(gè)曲調(diào)，或一個(gè)旋律，通過和聲的方式，即興創(chuàng)作出與之相匹配的伴奏。在這個(gè)過程中，和聲聽覺的重要性不言而喻。教師可采用增強(qiáng)應(yīng)變能力訓(xùn)練、加強(qiáng)視聽訓(xùn)練和加強(qiáng)創(chuàng)作訓(xùn)練，逐步促進(jìn)鋼琴學(xué)習(xí)者即興伴奏能力的提升。以視聽訓(xùn)練為例，通過引入大量曲目，讓鋼琴學(xué)習(xí)者在聽的過程中感受和聲變化和組合，增強(qiáng)其對(duì)和聲的理解和感知。

（4）和聲轉(zhuǎn)換訓(xùn)練。和聲轉(zhuǎn)換也是鋼琴即興伴奏中不可忽視的技能。和聲轉(zhuǎn)換練習(xí)包括分解和弦練習(xí)、手指獨(dú)立練習(xí)、和聲轉(zhuǎn)位練習(xí)。分解和弦練習(xí)，需要將和弦分解成單個(gè)音符，再按照一定的順序練習(xí)，通過熟悉、掌握和弦的構(gòu)成和音符位置，提高演奏者的和弦轉(zhuǎn)換速度和準(zhǔn)確性。和聲轉(zhuǎn)位練習(xí)，需要演奏者在熟悉單個(gè)和弦的基礎(chǔ)上，進(jìn)行和弦轉(zhuǎn)換練習(xí)，可從兩個(gè)和弦轉(zhuǎn)換練習(xí)入手，逐步增加和弦數(shù)量，同時(shí)要基于掌握程度，逐漸提高練習(xí)難度，確保實(shí)現(xiàn)自然轉(zhuǎn)換，使節(jié)奏旋律更加和諧［9］。

結(jié)" "語(yǔ)

總之，鋼琴即興伴奏是對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者和聲理論知識(shí)和鋼琴?gòu)椬嗉寄艿木C合考查，掌握豐富的和聲理論以及嫻熟的演奏技能是實(shí)現(xiàn)精彩即興伴奏的關(guān)鍵因素。對(duì)此，在進(jìn)行鋼琴即興伴奏的教學(xué)過程中，教師應(yīng)注重和聲理論知識(shí)系統(tǒng)學(xué)習(xí)和演奏技能實(shí)踐訓(xùn)練，并采用科學(xué)的方法加強(qiáng)指導(dǎo)與練習(xí)，助力鋼琴學(xué)習(xí)者演奏出精彩且具有藝術(shù)感的鋼琴伴奏。

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）