踏板的使用

［摘 要］ 在鋼琴藝術中，踏板不僅是連接音符和情感的橋梁，更是評判演奏者技藝深淺與音樂感悟能力高低的關鍵。在演奏鋼琴曲的過程中，踏板的使用可促使演奏者深入挖掘曲譜背后的深層含義，將樂曲中蘊含的復雜情感細膩地傳遞給每一位聽眾，使整首樂章的情感表達更加飽滿且層次分明。因此，本文在介紹鋼琴踏板的發(fā)展歷史、分類和使用方法的基礎上，以貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章為例，系統性探究踏板的使用。

［關鍵詞］ 貝多芬鋼琴奏鳴曲；踏板；使用

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0098-03

貝多芬是一位古典主義音樂巨匠，其鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》創(chuàng)作于18世紀末19世紀初，是貝多芬早期創(chuàng)作的巔峰之作，更是古典主義風格與個性化情感完美融合的典范。《悲愴》第一樂章以其嚴謹的奏鳴曲式結構，將作曲家深邃的音樂構思和精湛的作曲技藝充分展現出來。其中踏板的使用也達到了前所未有的高度，各種類型踏板方式的巧妙結合，共同創(chuàng)造出情感豐富、色彩斑斕的音樂盛宴。［1］

踏板在鋼琴演奏中的使用有著悠久的歷史，成為鋼琴演奏的必備部分。如何正確、合理地使用踏板則成為每一位鋼琴演奏者必須深入探究與實驗的課題，需要熟練掌握踏板技術，并能對音樂作品產生深刻而獨到的理解，進而在每一次觸鍵與踏板配合中，精準傳達出作曲家蘊含于音符之間的細膩情感與宏大構思。

一、鋼琴踏板的簡介

（一）踏板的發(fā)展歷史

追溯鋼琴藝術的源頭，我們可以發(fā)現意大利是最早出現鋼琴的地方。1709年，在意大利皇室的支持下，克里斯多弗創(chuàng)造出世界上具備輕重自如特性的48鍵鋼琴，手控式踏板也應運而生，可為鋼琴演奏者提供豐富的音色調控手段。［2］到19世紀下半葉，鋼琴制造技藝和演奏藝術迎來發(fā)展高潮，這一時期，斯坦威公司于1874年對持續(xù)音踏板進行改良，有效提升了鋼琴踏板的性能與穩(wěn)定性，使鋼琴踏板裝置與運用規(guī)則逐漸趨于完善與統一，為作曲家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

（二）踏板的分類

踏板作為鋼琴不可缺少的組成部分，根據其位置與功能的不同，可細分為左、中、右三種類型的踏板，每一種踏板都有其不同的存在價值，可產生不同的音樂表現形式。

左踏板也被稱為柔音踏板，可驅動整套琴槌微妙地向左偏移，使得每個琴槌在觸弦時僅與一根琴弦親密接觸，實現音量的自然衰減與音色的溫柔蛻變，適用于需要營造靜謐氛圍或展現快速靈動樂思的鋼琴作品片段，可讓演奏的聲音在保持細膩柔和的同時，不失其應有的力度與張力。［3］

中踏板以其獨特的選擇性延音功能而著稱，在使用這一踏板時，先前彈奏的音符可延長，使其音色變得清晰、層次分明，適用于復雜多變、情感豐富的奏鳴曲。中踏板有利于捕捉每個音樂瞬間的微妙變化，使旋律起伏與情感流轉更加自然。

右踏板也就是鋼琴演奏中常用的延音踏板，可延長琴弦的振動時間，使得琴聲更加悠長而深邃，并使樂曲音色更加豐滿圓潤，旋律線條更加流暢連貫，增強音樂的表現力與感染力，將音樂作品的情感內涵有效傳達出來。

（三）踏板的使用方法

直踏板也被稱為節(jié)奏踏板、同步踏板，適用于節(jié)奏鮮明、動力十足的音樂作品，其核心在于音與腳的同步，可在整個樂段中使用用于增強整體節(jié)奏感，也可在某一音或和弦中使用用于增強表現力。［4］在使用過程中，演奏者要確保每兩次同步動作間腳要充分抬起，避免踏板效果混雜。

音后踏板也被稱為切分踏板，適用于旋律優(yōu)美且連貫的音樂作品，其核心在于音符發(fā)聲后演奏者迅速踩下踏板，打破手腳同步的傳統束縛，作為和弦銜接或低音聲部延長聲線的一種方法，可達到延長音響的效果，使整個旋律更加流暢、自然。演奏者需要體會換踏板時手腳間的反向呈現效果，手指輕觸琴鍵呈現音樂旋律，隨后腳向上抬過渡聲音，起到互補的效果。

抖動踏板也被稱為碎踏板或顫音踏板，適用于層次分明的音樂作品，其核心在于演奏者前腳掌對踏板的輕淺踩換，既不需要深踩至底，又不需要全然離板，只需高頻次的輕微動作。在鋼琴作品音階或半音階的跑動部分，抖動踏板的使用可維系音色的統一，保持聲音的顆粒感，均衡聲音的清透性，避免厚重踏板產生的渾濁感，也可避免無踏板時的聲音音色表現。［5］

預備踏板也被稱為音前踏板，是在鋼琴演奏之前預先踩下右踏板，使鋼琴內部制音器完全打開，讓即將出現的旋律可自由呈現，使得音色更加圓潤飽滿。一般這種踏板使用方法適用于樂曲開端，也可在新樂段出現時或悠長休止符后使用。［6］此外，左踏板也可在預備踏板中使用，特別是首個音符便沉靜如水的音樂作品，可創(chuàng)造出一種靜謐的氛圍，使每一個音符都在無聲的“期待”中“娓娓道來”。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中

踏板的使用

在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》第一樂章中右踏板應用較為頻繁，以其獨特的強音和延音功能，使旋律與和聲順利連接，將音樂的深邃表現能力巧妙地凸顯出來。右踏板作為鋼琴演奏中應用最廣泛、最靈活的踏板之一，要求演奏者具備高超的技巧，并能深入理解音樂的情感內涵。在演奏過程中，演奏者的右腳前腳掌要完全貼合踏板，以腳后跟為穩(wěn)固支點，利用腳腕的靈活性，帶動整個右腳完成精準的踏板操作，從而實現動機樂句的流暢銜接與律動織體的清晰呈現，使音樂在每一次踏板的輕觸下都能產生震撼人心的聲音。［7］因此，對貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中踏板的使用進行深入探討，可從踏板踩下深度與節(jié)奏變化兩個維度明確踏板的使用效果。

（一）按踏板踩下深度維度的使用分析

在鋼琴演奏中，踏板踩下深度深入可分為1/4、3/4踏板、一半和完全四種，不同深度踏板的使用效果也不同。

1/4踏板在使用時，演奏者僅需前腳掌輕輕觸及踏板即可，可營造出微妙的連音效果，增強音樂的細膩性，并在無形中增強樂句內部的連貫性，使旋律流轉自然流暢、動力十足。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，如第5小節(jié)以降E大調為起點的旋律轉換，1/4踏板的應用更有效，之后的第6小節(jié)是對第5小節(jié)的模進發(fā)展。在手部彈奏中，第5、6、7、8小節(jié)采用均勻的踏進式踏板方法，在第7、8小節(jié)達到高潮。在此情境下，第5小節(jié)首個“降e”音的彈奏與踏板同步踩下。在力度從p（弱）漸強至ff（極強）的過程中，演奏者需保持腳跟緊貼地面的動作，保證有足夠的力量支撐前腳掌的1/4踏板動作，并避免不必要的踏板摩擦聲或腳掌輕觸踏板的雜音，確保音樂的純凈與和諧。需要注意的是，在ff強度處，左右手音域橫跨大字組和小字組，琴弦共鳴較為強烈，1/4踏板的使用可使樂句更加連貫，也可有效避免左手彈奏低沉和弦時產生的渾濁感，使得音樂在保持豐富層次性的同時，音色更加清澈與透明。

3/4踏板在使用時演奏者需要合理控制力度，要精準控制在一半踏板和1/4踏板之間，有效連接音符和樂段，增強音樂的連貫性。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，3/4踏板在第8、9小節(jié)以降E大調為主的旋律中，可隨著旋律的平穩(wěn)進行明確每小節(jié)的最高低音點。當樂曲轉至255小節(jié)后的c小調部分，盡管力度標記為p，但演奏者需注重這一小節(jié)踏板的使用。每兩小節(jié)更換一次踏板，特別是在第90、91小節(jié)之間，演奏者需快速而精準地完成踏板的釋放與再踩踏工作，確保小節(jié)與小節(jié)間的無縫銜接，使音樂如流水般連綿不絕。

一半踏板在使用時演奏者需要將踏板踩至一半位置，并在需要時以同樣的幅度釋放，實現對音響效果的微妙調控。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，一半踏板的使用主要是在彈奏F-降A-C-D減小五六和弦響起時介入，可增加音樂的柔和性。隨著旋律的推進，和弦解決至G-D-降E屬四六和弦時，踏板可適時釋放與再次踩下，既保留音樂的連貫性，又賦予其清新脫俗的質感，進而在一連串下行半音階的演繹中，一半踏板力度由強轉弱，確保半音階下行的流暢性與連貫性，保持音響的干凈與整潔，特別是左手和弦在一半踏板的作用下，音色變得更加飽滿有力。此外，在倒數第二個降A音上方的延長記號位置，一半踏板可迅速釋放，為接下來VII級音“B”的迅速彈下與主音C的沉穩(wěn)登場奠定基礎。

完全踏板在使用時演奏者需要將踏板完全踩下，在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中起到關鍵作用，關系到整個音樂情感的呈現，尤其是在引子部分，完全踏板的使用可完全釋放制音器，并貫穿于音樂的開始、中間與結尾。但是，完全踏板的使用并非簡單的“一踩到底”，不可用力過猛或伴隨“咣咣”之聲，而是需要演奏者精準控制，即便是在需要全力踩踏的情境下也要保持身體的穩(wěn)定與力量的均衡，實現制音器的平穩(wěn)開啟與閉合。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，第10小節(jié)的引子部分是整首曲子的靈魂所在，通過模進動機，巧妙地融合c小調與降E大調的微妙關系，通過F-降A-C的共同和弦，實現調性間的流暢轉換，展現出貝多芬對和聲色彩的精妙把控。需要注意的是，貝多芬在此處大量運用減七和弦并非偶然，而是利用其不穩(wěn)定的特性增加音樂的不安與緊張感，使其調性變得模棱兩可、不可捉摸，呈現出一種漸近無調性的音樂探索模式。在演奏這一關鍵段落時，一些演奏者傾向于將第一小節(jié)的首個和弦處理作為預備踏板，以期通過先踩踏板再彈奏和聲的方式，營造出更加豐滿的音響效果。然而，從作曲家的角度出發(fā)，應注重的是如何準確地傳達出貝多芬在創(chuàng)作時的情感狀態(tài)，使這里強后突弱的力度變化（fp）成為表達貝多芬憤怒與反抗精神的關鍵手段，進而通過模進的不斷推進，使得這種情感被層層疊加，直至在引子部分達到高潮，展現出一種傲然于世、不屈不撓的精神風貌。在這一段中，我們可發(fā)現其與引子部分在節(jié)奏、音型上存在共同之處，盡管其節(jié)奏被縮短，但是情感張力卻一脈相承。從G和聲大調開始，在296小節(jié)處采用四度模進至c小調，并穩(wěn)穩(wěn)地停駐于c小調的D和弦之上，展現出貝多芬對和聲色彩的精妙布局。在297至298小節(jié)間，高聲部與低聲部的旋律和諧統一，半音化的和聲緩緩推進至c小調，緊接著進行D7和弦，然后等待音樂的終章。在297小節(jié)中，漸強的標注引領音樂情感逐步攀升，直至sf處達到和聲與情感的雙重高潮。然而，在這一關鍵環(huán)節(jié)，貝多芬卻僅用雙手彈奏達到震撼的音響效果，之后高低對稱的旋律在漸弱（decresc）與極弱（pp）的標注下緩緩流淌，再次使用完全踏板方式更換音質，并大量運用減七和弦，為這段音樂增添了濃厚的緊張感。

（二）按彈奏節(jié)奏變化維度的使用分析

通過對《悲愴》第一樂章的演奏進行分析，筆者發(fā)現彈奏節(jié)奏變化也可影響踏板的使用，將其分為切分踏板和節(jié)奏踏板。

切分踏板以其獨特的音后處理方式，有效連接音符與樂句，因此也被稱為音后踏板，其核心在于演奏者利用手指擊鍵與踏板踩下的微妙時間差，以及隨后快速而精準的踏板更換動作。在貝多芬《悲愴》奏鳴曲的第一樂章中，切分踏板在第15、16小節(jié)處的應用較為廣泛，當c小調的主音“C”在11小節(jié)初次響起時，踏板適時介入，隨后隨著右手旋律線的急進上行，踏板更換的頻率與音樂的節(jié)奏緊密相連，每一次更換都如同一次精妙的呼吸，讓和聲音響在清晰與連貫之間找到完美的平衡。值得注意的是，在切分點處，高八度的重復音不僅可加強主題的戲劇性描寫，更在切分踏板的輔助下使得和聲音響更加層次分明，避免出現渾濁與模糊。

節(jié)奏踏板是增強音樂節(jié)奏感與表現力的有力工具，雖與完全踏板在功能與應用上各有千秋，但都有助于提升鋼琴演奏的豐富性與層次性。在《悲愴》第一樂章中，節(jié)奏踏板被運用于結尾處，將其作為c小調屬準備部分的關鍵節(jié)點，不僅是音樂情感的高潮所在，更是演奏者技藝與情感的集中展現。面對此環(huán)節(jié)極弱（pp）的演奏要求，演奏者一方面可用左踏板以柔和的音質為音樂披上柔美的外衣，讓音色在細膩中更顯柔情，另一方面可憑借精湛的手指控制技巧，獨立完成這一弱音效果的呈現，展現演奏者深厚的內功與對音樂的深刻理解。無論選擇何種方式，都需要演奏者具備高度的專業(yè)素養(yǎng)，將自己對音樂的情感完全投入到演繹中，才能彈奏出動人的旋律，真正走進貝多芬的內心世界，感受其創(chuàng)作時的激情與掙扎。

結" "語

在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章的分析中可看出，踏板的使用是鋼琴演奏中不可或缺的一部分，具有連接音符與樂句的重要作用，它還是演奏者表達音樂情感、塑造音樂形象的有效方式。在《悲愴》第一樂章中，踏板的使用可使旋律線條更加流暢、音響更加均衡與飽滿，演奏者在精準控制踏板，合理使用完全、一半、1/4、3/4踏板以及切分和節(jié)奏踏板中，將《悲愴》這首音樂完美呈現出來。

參考文獻：

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［3］ 楊婧瀟.貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風格及演奏技巧分析——以《悲愴奏鳴曲》為例［J］.黃河之聲，2023（12）：164-167.

［4］ 張?zhí)N澤.貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章的演奏技法［J］.琴童，2023（01）：84-86.

［5］ 馬吉彤.鋼琴踏板在貝多芬鋼琴作品中的運用［J］.藝術評鑒，2021（08）：46-48.

［6］ 劉曉贊.踏板的運用——以貝多芬鋼琴奏鳴曲《暴風雨》為例［J］.黃河之聲，2020（14）：50-51.

［7］ 陳予慧.淺析路德維?！し丁へ惗喾业?鋼琴奏鳴曲作品10之3中的踏板使用［J］.北方音樂，2020（11）：246-248.

（責任編輯：劉露心）